教你快速识简谱.doc

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1、教你快速识简谱1，基本节奏型：X - - - 全 音 符 4拍X - X -二分音符 2拍X X X X 四分音符 1拍Xx xx xx xx 八分音符拍12拍Xxxx xxxx xxxx xxxx 十六分音符14 拍2，附点音符：X. X X. X X. X X.八分附点（34拍半）X X. X X. X X. X X.八分后附点（34拍半）X . X X . X四分附点（1拍半）X X . X X .四分后附点（1拍半）3，切分节奏：X X X X X XX X XX XX X XXX X X X X X X X X X X X4, 组合节奏：X XX X XX X XX X XXXX X

2、 XX X XX X XX X5,将以上节奏任意组合成44 , 10条4小节的节奏练习。1, X X XX X . X| X X X X X .| X xxxx X. X| X - - -(责任编辑：胡行天下)学习简谱将会件很容易的事情简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法，它最初的目的是为了便于教学，而不是为了演唱和演奏。但在传入日本和中国以后，迅速得到普及，成为使用人数最多的记谱法。这种记谱法有一些方便之处，与五线谱相比，它主要的优点是乐曲的调式一目了然，易于“抓”住旋律，对于初学者来说，这一点尤为重要；其次，简谱用阿拉伯数字表示音高，能写在任何纸张上，不必使用专门的谱纸（印好

3、五条线的谱表）。它的缺点是多方面的，比如说不便记录多声部音乐、不便转调等等，在理论上也有许多不够系统的地方，因此专业音乐工作者一般不用简谱，在器乐谱（例如小提琴谱、钢琴谱等等）中尤其如此。不过，由于历史的原因，在我国使用简谱的人数非常之多，所以大多数歌曲仍然用简谱出版，以适应多数人的需要。如果你已经掌握了前面各章的内容，学习简谱将会是很容易的事情。1.音高简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级，即用1、2、3、4、5、6、7来代表do、re、mi、fa、so、la、si，这七个数字就是简谱中的音符。在音符的上方加一个圆点（叫做高音点）表示高一个八度，在音符下方加一个圆点（叫做低音点）则表

4、示低一个八度。若在上方加两个圆点，即表示高两个八度，在下方亦是如此，依此类推。不带点的音符称为“中音”，带高音点的音符称为“高音”，带低音点的音符称为“低音”。为了演奏（演唱）的方便，一般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符（中音），这样可以减少一些记谱符号，看得更清楚。do、re、mi、fa、so、la、si只说明了音与音之间的相对关系，并没有规定每个音的绝对音高，所以在乐曲开头的地方（和转调的地方）要用调号标明某一个音的高度，以便据此推断其它所有音的音高。调号的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等；用作调号的音是调式主音，“1=C”就意味着这首乐曲是C大调（或C宫调式，关于民族调式的概

5、念，下面将会介绍），“6=A”意为A小调（或A羽调式），2=D意为D商调式。不过，近来更常见的标记方法是无论什么调式都用“1”来作为调号的基准音，即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。这样做的好处是一目了然，人们常说一首歌是“C调”、“D调”，就是指“1”的高度；其主要的缺点是不能反映乐曲的调式，容易在说法上和概念上造成混乱。例如，一首“1=C”的小调歌曲，其调性是a小调（因为主音的高度是A）；临时变化音记号（升、降号）的写法和用法与五线谱完全相伺。2.时值简谱以四分音符作为基本音符，通常将四分音符称作“一拍”。在基本音符的后面或是下面的小横线起到改变时值的作用；在基本音符后面的小横线称作

6、“增时线”，每一个增时线代表一个基本音符的时值单位（即一拍），下例分别为一拍、二拍、三拍和四拍：其中的a对应于五线谱的四分音符，b对应于二分音符，c对应于附点二分音符，d对应于全音符。在基本音符下面的小横线称作“减时线”，每一条减时线将基本音符的时值减少一半；下例为半拍（即八分音符）和四分之一拍（即十六分音符）的写法：同五线谱完全一样，简谱也可以用附点来改变基本音符的时值，唯一的不同之处在于简谱没有全音符和二分音符（这两种音符是用增时线来表示的），所以附点只用在四分音符和小于四分音符的各种音符上；附点音符的写法和名称与五线谱是一样的，不必赘述。3.体止符简谱用“0”表示休止，0的时值相当于一个

7、四分音符（即一拍）。改变基本音符时值的三种方法，即增时线、减时线和附点，同样可以用在休止符上。4.五声调式顾名思义，五声调式就是由五个音（而不是七个）构成的调式。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，因此，尽管在许多国家和地区的传统音乐中都可见到五声调式，它还是常被称为“中国调式”或“民族调式”。五声调式中的五个音是按照五度上行的关系得出的；假定从do开始，即为：dosorelami，为了方便起见，下面我们用简谱来叙述（所以将这部分内容放在“简谱知识”这一章中）。将这五个音顺序排列起来，便得到一个五声音阶，音阶内部的音程结构是

8、固定不变的，并且其中的每个音都有一个名称：五个音中的每一个都可以是调式的主音，由此产生了五种调式：宫调式：1 2 3 5 6（1）商调式：2 3 5 6 1（2）角调式：3 5 6 1 2（3）徵调式：5 6 1 2 3（5）羽调式：6 1 2 3 5（6）在调式名称的前面再加上调高，就构成了完整的调性名称。例如宫调式，1=C对称为“C宫调”，1=D时称为“D宫调”，1=E时称为“E宫调”；又如徵调式，5=C时称“C徵调”，5=D时称“D徵调”，5=E时称“E徵调”；其它调式依此类推。以五声调式为核心，还有六声调式和七声调式，即由六个音或七个音构成的调式。在这种情况下，原来的五个音称作“正声”

9、（或正音），新加入的音称作“偏声”（或偏音）。偏声分为四种：变宫：宫音下方的大二度，假如1是宫，变宫为7；如果4是宫，变宫就是3。清角：角音上方的小二度，假如3是角，清角为4；如果6是角的话，清角就是b7。变徵：徵音下方的小二度，假如5是徵，变徵为#4。闰：宫音下方的大二度，如果1是宫，闰就是b7。五个正音和七个偏音的关系是：1 2 3（4）（#4） 5 6 （b7）（7）宫 商 角 清 变 徵 羽 闰 变角 徵 宫这四个偏音加入之后，产生了大量的调式，例如：加清角和变宫的七声宫调式：1 2 3 4 5 6 7 1加变宫的六声羽调式：6 7 1 2 3 5 6加变宫的六声徵调式：5 6 7 1

10、 2 3 5加清角和闰的七声徵调式：5 6 b 7 1 2 3# 4 5加变宫和变徵的七声徵调式：5 6 7 1 2 3# 4 5不同的调式会产生不同的“味道”，如果平时多留心，从听觉上判断调式并不困难。如果我们要从理论上分析、确定一首音乐作品（这里指的是中国民歌或是用民族调式写成的作品，用大、小调体系或其它欧洲调式写的作品不在此列）的调式，应该做的事情是（1）找出调式主音：大多数情况下，乐曲是结束在主音上的，最简单的办法就是先看结束音是什么，再将旋律唱一遍，看看调式是不是围绕这个音进行的，如果不是例外的话，主音就可以确定了；（2）列出调式音阶：将乐曲中出现的所有的音从主音开始向上排列，直到高

11、八度的主音为止，这样就列出了这个调式的音阶；（3）确定宫音：现在我们已经知道了调式的主音，但是仍然不知道调式的名称，这就需要先知道宫音的位置（从而知道其余各音的名称）。五声调式有一个特点，主音上方、宫音和角音之间有一个大三度音程，由于这个“宫角大三度”是五声性调式中唯一的大三度，所以很容易判断，可以据此找出宫音的位置。也就是说，在列出调式的音阶之后，如果其中只有一个大三度，那么它肯定是宫角大三度，下方的音就是宫音。如果在音阶中发现两个大三度，其中一定有一个是由偏音（相对不稳定的音）构成的，需要找出这个偏音，排除一个“虚假”的大三度，再确定宫音的位置；（4）明确了主音、音阶、宫音、调高四个因素之

12、后，就可以说出乐曲的调性了。下面是山西民歌交城山，我们用它做例子来看一看分析的步骤：（1）找出主音 在这个例子中，开始的音和结束的音都是“5”，主音是毫无疑问的；（2）列出音阶 乐曲中所有的音按照出现的顺序为：5，#4，3，6，2，1，7，共七个音；由主音到主音排列起来，其音阶为：5，6，7，1，2，3，#4，5；（3）确定宫音在这个音阶中有三个大三度，57、13和2#4，分析一下旋律，我们可以看出#4只出现了一次，能够肯定不是正音，7虽然出现了三次，但是都不在强拍位置，只是作为经过音使用，也不是正音，因此57和2#4是“虚假”的，13是宫角大三度，1为宫音；各音的名称为：5 6 7 1 2

13、3 #4 5徵羽 变 宫 商 角 变 徵宫徵（4）根据调号“1=G”，可知主音5的音高为D，所以这首曲子是D徵调式，完整地讲，是加变宫和变徵的七声D徵调式。5.小结就记谱形式而言，简谱与五线谱只有两点不同，即音高和时值的表示方法。由于简谱是从五线谱脱胎而来的，所以在其它方面与五线谱没有什么原则的区别；比如说连线的用法、调式中各音的名称和性质、音程及音程转位等内容，在学习了前面各章之后，都是不言自明的事情。不过，懂得了这些理性的、理论的知识并不意味着能够视唱或者视奏；要达到那样的目的，需要经过一段时间的练习，在音准和节奏两方面都掌握感性的经验，并且达到一定的熟练程度。(责任编辑：胡行天下)一、基

14、础乐理的作用及意义：基础乐理是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学音乐者获得理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能，为进一步学习其他音乐课程，发展音乐才能，在专业上打下巩固的基础。这也是任何声、器乐学习者规范，正统学习的前提。二、基础乐理的解决问题方案：基础乐理是一门纯音乐理论科目，虽然是学习掌握其他音乐课程和门类的基础，但因其枯燥的文字注解、繁多的知识点而使得许多学习者望而生畏，觉得难以掌握，因此很容易失去学习兴趣。虽然多年来众多学者专家对其进行了多次的修正和调整，但教学过程中的困难依然存在。从实用与专业性相结合的角度，特提出下列调整方案

15、。1、弹奏所需要掌握的知识和能力大致有以下几类：（1）：演奏技法的学习。此类属于技术技巧方面的练习，是表达和塑造任何音乐形象的基础，必须勤奋努力且科学规范地加以训练。但涉及具体的乐理方面的知识点很少，因此在基础乐理的学习中可不加强调（个别技法除外）（2）：乐曲的演奏。 演奏具体乐曲所必然涉及的内容有：节奏、旋律、音程和弦（左右手的配合及合奏）、表情记号、强弱关系、记谱法、装饰音、调式调性、风格特点、情感表达等等，而这些内容却都是基础乐理所必须学习和掌握的内容。因此，在基础乐理的学习中，侧重点就很容易明确。2、实用性为主，对乐理内容进行合理增加或删减。对于在学习和演奏中极少或很少涉及、但又比较繁

16、琐的内容进行概述性的解释，并不要求所有的知识点都完全掌握，从而减轻学者在学习中的负担和压力。3、不按部就班死扣教材，会对学习内容的顺序进行合理调整和穿插，众多补充内容需要随时笔记。4、对于实用性较强的基础性乐理知识，要配合一定的习题进行巩固，并且进行操作和实践（结合视唱、音乐赏析以及其他科目知识）。关于简谱的认识一、简谱怎样表示音的高低在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的

17、基本符号为七个阿拉伯数字，即、，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。音符： 唱名： do re mi fa sol lasi汉字 多 来 米 发 梭 拉 西对照：显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个 ：，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个 ：，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的的音符都是很少见的。现将高音、中音、低音分组如下：在简谱中，不

18、论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。 在简谱体系中，如果将 1 或 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向 1 ，一个音比一个音高；逆方向 1，一个音比一个音低。(参见图右图）音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中 3与 4、7与 之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音等于两个半音。在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有固定的名称，用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称，称为音名。音名不等同于唱名，唱名没有固定的音高位置，其音随调的改变而移动(参见怎样

19、认识简谱中的调与调号)，音名是固定不变的。音名在键盘上的位置如下图：二、简谱怎样表示音的长短在简谱中，1、2、3、4、5、6、7这七个基本音符，不仅表示音的高低，而且还是表示时值长短的基本单位，称为四分音符，其他音符均是在四分音符的基础上，用加记短横线-和附点表示。1.单纯音符在简谱中，如果音符时值的长短用短横线 -表示，就称为单纯音符。单纯音符除四分音符外，有以下两种形式： 在基本音符右侧加记一条短横线，表示增长一个四分音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的短横线，称为增时线。增时线越多，音符的时值越长。 在基本音符下方加记一条短横线，表示缩短原音符时值的一半。这类加记在音符下方、

20、使音符时值缩短的短横线，称为减时线。减时线越多，音符的时值越短。单纯音符的名称以全音符为标准而定。如：全音符的二分之一称为二分音符，全音符的四分之一称为四分音符，其余类推。常见的单纯音符的名称、写法及时值长短列表如下：从上表可以看出，相邻两种音符之间的时值比例为21。现将单纯音符之间的时值比例列表（如右图）2.附点音符在简谱中，加记在单纯音符的右侧的、使音符时值增长的小圆点，称为附点。加记附点的音符称为附点音符。附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。例如 在简谱中，加记在单纯音符的右侧的使音符时值增

21、长的小圆点，称为附点加记附点的音符称为附点音符。附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。例如：附点四分音符： 附点八分音符： 附点十六分音符： 在简谱中，大于四分音符的单纯音符通常不加记附点，而用增时线来表示。例如：附点二分音符： 不用 表示 带有两个附点的单纯音符称为复附点音符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即音符时值的四分之一。例如：复附点常用于器乐曲中，在歌曲中很少使用。三、简谱怎样表示休止在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。休止符是一种不发声的符号，

22、又称无声的音符。在音乐中，休止符一般起句逗作用，并能加强歌(乐)曲的表现力，变化歌(乐)曲的情绪，使曲调的进行表现出对比的效果。休止符停顿时间的长短与音符的时值基本相同，只是不用增时线，而用更多的 O来代替，每增加一个 O，表示增加一个相当于一个四分休止符的停顿时间，O越多，停顿的时间越长。在休止符下方加记不同数目的减时线，停顿的时间按比例缩短。常用休止符的写法、休止时值如下：在休止符右侧加记附点，称为附点休止符。附点休止符的停顿时值与附点音符的时值相同，即增长原休止符停顿时值的一半。音符是有声的，有的音可以拖长，而休止符是无声的符号，因此在实际使用中常用相当于附点时值的休止符来代替附点。例如

23、： 常写成 在休止符右侧加记两个附点，称为复附点休止符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即休止符停顿时值的四分之一。例如：在简谱中，复附点休止符是很少使用的。四、怎样认识简谱中的拍子和拍号将旋律的强拍与弱拍用固定音值进行强弱循环，有规律地组合，称为拍子。拍子分为单拍子与复拍子两种。每小节的每一拍由一个完整音符即单纯音符组成的拍子，称为单拍子；每小节的每一拍由一个附点音符或与其等值的音符组成的拍子，称为复拍子。用以表示不同拍子的符号称为拍号。拍号一般标记在调号的后边。例如：1=C 2/41=G 3/4拍号是以分数形式标记的，分数线上方的数字(分子)表示每小节的拍数，分数线下方的数字(分母

24、)表示每拍音符的时值。如2/4 拍子中的2表示每小节两拍，4表示以四分音符为一拍，2/4 即表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。旋律的强弱是有规律的，拍子决定旋律的强弱次序。强拍用表示，弱拍用表示，次强拍用表示。2/4拍子的强弱次序为：，这种强弱强弱不断交替的拍子的旋律，给人一种步伐整齐、具有进行曲风格的感觉；4/4拍子的强弱次序为：，具有一种庄严、崇高的感觉；3/4拍子的强弱次序为：，给人以翩翩起舞的感觉。当然，这三种基本节拍的感觉并非绝对的。在歌曲、乐曲中，音符的强弱关系由小节线来划分。无论哪种拍子，小节线后边的一拍总是强拍，小节线前边的一拍总是弱拍。 五、怎样认识简谱中的调与调号在音乐作

25、品中，为了更好的表达作品的内容与情感，适合演唱、演奏的音域和表现，常使用各种不同的调。调由两部分组成，即主音的高度与调式类别。如自然大调音阶1、2、3、4、5、6、7、，1(do)的音高等同于键盘中的C音，则此音阶称为C自然大调音阶；自然小调音阶6、7、1、2、3、4、5、6中，6 (la)的音高等同于键盘中的A音，则此音阶称为a自然小调音阶。在简谱中，歌曲、乐曲调的高低均按大调的高低确定，即按 憗(do)音的音高确定调的高低。因此C大调与A小调在简谱中的调号均为 1 = C，它不代表歌曲的调式。调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。在简谱中，调号是用以确定 1(do)音的音高位置的符号，其形式为 1= 。例如当一首简谱歌曲为D调时，其调号就为 1= D.键盘上任何一个音都可以作1(do)，1(do)音在键盘上的位置确定后，按照音阶各音之间的全音、半音关系，即可找出各调的音阶位置。