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1、学小提琴要练习那些教材来源： 作者： 时间：2007-06-04 内容提要：练习曲是为了使学生达到某些技术的目的而没有考虑音乐性的作品。因此，虽然有些练习曲很好听，但大多数是关键词：教材 那些 练习 小提琴 演奏 学习 学生 可以 技术 作品练习曲是为了使学生达到某些技术的目的而没有考虑音乐性的作品。因此，虽然有些练习曲很好听，但大多数是不好听的，但它的确是演奏出美妙音乐的必经之路。有一些小提琴家，大概就是因为他留下的练习曲而闻名于世的。一般讲，练习曲按照难度的不同可以分为初级/中级/高级，但并不是初级的东西在达到一定程度以后就没有价值了。练习曲是经常需要有针对性地复习的。 一、霍曼和铃木 这
2、里说的两部教程有点违反上面说的东西，不过作为刚拿起小提琴的人接触的东西来说，他们作为打开大门的练习曲还是很合适的。多数都是民歌或者简化了的经典作品，曲目数庞大，简短又好听。可以先唱会，然后再开始拉，并且一点一点的认识小提琴。铃木这一套小提琴教程的目的.按当初铃木镇一的一句口号，要让每一个母亲的孩子都能演奏小提琴（大概是这个意思吧）。因此这本有8册的教程还包括相当多初中级协奏曲和奏鸣曲。作为入门教材，它的第一二册就可以了。后面的可以配合进入更高程度练习曲学习的人做乐曲练习。那些协奏曲和奏鸣曲，指法和弓法更多地考虑了演奏者的技术水平（初中级）而没有考虑音乐表现本身，因此很多是简单但并不合理的，我们
3、喜欢叫它儿童指法或者儿童弓法。但是用这些儿童的方法演奏一部Bach的小提琴协奏曲还是能给学习者很大的鼓舞。 二、沃尔法特（Franz Wohlfahrt 18331884） 德国小提琴家。作品第45号是一套非常实用的初级练习曲，共有60首练习曲。调性在三个升降号以内，涉及的指法、弓法全面。前30课在一把位练习，后30课有换把，主要是三把位。对于刚从铃木第一、第二册或者霍曼走出来的学生，会感到开塞练习曲的每一行谱子都比以前的每一首曲子要难。如果练了沃尔法特练习曲60首或者其中有重点的练一些，再过度到开塞练习曲，学生会感到容易些。 三、开塞（Heinrich Ernst Kayser 181518
4、88） 德国小提琴家、作曲家，生前居住在汉堡。他一方面在剧院里演奏，另一方面从事教学。由于他的生平事迹无从考证，因此其演奏和教学详情我们不得而知。然而，从他所写的许多小提琴练习曲和教材来看，尤其是这一本练习曲集，完全证明开塞是一位出色的演奏家和优秀的教师。也正是这一本练习曲，它的训练价值经过了一百多年的考验，早已深入到每一位提琴演奏者的学习进程中，开塞生前一定不会想到，他的名字连同他的练习曲将伴随着小提琴的发展永远流传。这本小提琴练习曲就是36 Elementary & Progressive Studies, Op. 20。一般来说这部教程分为三部分，大约12课一部分。前12课尤其重要，因为
5、他全部在第一把位，向学习者展示了几乎所有的小提琴基本技术。有些老师喜欢在初学完1-12课以后让学生复习一遍，这并不是对所有人都必要的。因为初学的记忆太深刻有可能成为后面学习的桎梏。不要指望在这个时期就能建立起所有正确的概念。因此进度不要搞得太慢太仔细。中间12课有些特殊技术，比如换把/颤音/滑指八度，最后一部分还有某些复杂音程和和弦的练习，因此对乐理知识/视唱练耳提出了一定的要求。 四、马扎斯（Jacques Pexenl Mazas 17821849） 法国小提琴家、音乐教育家及作曲家。1802年，他进入巴黎公立艺术学校，师从白洛特（Bellot）学习小提琴。1804年3月18日，他在学生音
6、乐会上演奏了维奥蒂（Viotti）的协奏曲，并在1805年获得了一生中第一个小提琴演奏奖。1807年5月10日，当马扎斯为公立艺术学校首演奥贝（Auber）的新协奏曲时，其演奏引起了媒体的注意，评论家写道： 他那柔软而又敏捷的手指，在反复无常的把位转换中，完全覆盖了整个指板，令人无法确定它们如何在琴弦上运行，他的弓子不停地变换着运行速度和在琴弦上的接触点，在琴马附近弹奏出强壮而明亮的声音。他总是在靠近指板的地方演奏出无比甜美、柔软得如同天鹅绒一般的音色。从上面可以看出Mazas当年也还是很了不得的。他留下了一部72首练习曲。分三册，1-31:特殊练习曲，32-?:华丽练习曲，?-72:艺术练习
7、曲。也许马扎斯在那个时候考虑还是很周到的，比较基础的练习，用于炫技的准备，以及演奏表现控制的综合。可惜，由于时代的发展，现在很少有人练习这部小提琴练习曲的后两册，因为艺术性并不是太强，技巧练习也有更好的替代品。而第一册特殊练习曲却被很多老师用来检验学生的基础。很多程度已经很高的学生在换老师的时候，往往会被要求演奏马扎斯练习曲前10课当中的内容，据说很暴露问题。特殊练习曲和开塞练习曲的衔接是比较好的，对于艺术表现中的综合能力也有一定的要求。学生从这里会接触到一些曲式，比如小夜曲/一些舞曲/进行曲等等。可能进行到7、8课的时候会遇到前所未有的障碍。 五、顿特（Jacob Dont1815-1888
8、） 顿特 十九世纪著名的奥地利小提琴家和小提琴教育家，其老爸是当时著名的大提琴演奏家。这个人写了不同难度的三部小提琴练习曲，Op.38,Op.37,Op.35（从难到简单），被俗称为小顿特的Op.37是初中级练习曲的过渡，尤其是最后几课主调和复调的双音练习。顿特在维也纳音乐学院随约阿希姆和黑尔梅斯柏格学习小提琴演奏。毕业后先后在布尔格剧院和宫庭管弦乐团演奏小提琴。从1873年起，顿特回到维也纳音乐学院担任小提琴教授。奥尔和格莱戈罗维奇都是他的学生。顿特的复杂音程更加多，对学生的耳朵提出了更加高的要求，左右手负担也更加重。基本上左手和右手的练习是交替的。通过了这一关，很多初级小提琴协奏曲和奏鸣曲
9、都可以完成。对于强弱表现的左右手控制能力的训练比前面说的几种教程要求更多一些。对于特殊把位的要求也更加苛刻了。顿特的Op.38,大概和马扎斯差不多。六、克莱采尔（Rodolphe Kreutze 1766-1831） 法国小提琴家，作曲家，法国小提琴学派创始人之一。一生写过43部歌剧，19部小提琴协奏曲，十五首弦乐四重奏，十五首弦乐三重奏。当然还有这部和他的学生，同事在教学过程中总结出来的42首练习曲。一般来说，开始这部练习曲的学习标志着进入了中级程度。除了各种基本功的练习，对耳朵的考验，和一些综合能力考查，这部练习曲为颤音留了一大部分，还有双音。技术全面，复杂音程和丰富的和弦、半音阶和全音阶
10、也有出现。转调方式多种多样。赋格和其他复调形式也已经出现，而表现这些曲式的技术手段也有各种配备的练习课程。另外一个重要的事情就是篇幅，学生从这里可以得到为大型乐曲作准备的体能。 七、罗德（Pierre Rode 1774-1830） 法国小提琴家和作曲家，作品有13部小提琴协奏曲，5部四重奏，7首变奏曲，3册小提琴二重奏。而他的二十四首随想曲更多地被认为是中高级练习曲的过渡。这部练习曲的安排得很巧妙，12对关系大小调，先升后降。比Kreutze更加难一些，体力消耗更大。其他中级练习曲，费奥利洛的36首随想曲和Kreutze差不多，稍微难一点，并没有太大的研究价值。 十、大顿特 就是那个顿特的O
11、p.35。这部作品是每一个优秀的乐队小提琴演奏者必须学习的教材，各种联系非常全面和困难。在学习它的时候配合各种小提琴协奏曲来解决技术问题是比较有效的一种做法。到了这个程度，学生一般已经不需要为了学习练习曲而学习练习曲了。复习它的时候应该更加有针对性，不需要整篇整篇的重复。对待它可能用一种对待辞典的态度更好。 十一、维尼亚夫斯基和加维涅 练习了这两部作品，到了Paganini随想曲的时候就不会显得太脱节以至于遇到很多障碍。它们比大顿特更难，是独奏小提琴演奏者的营养。加维涅的24首随想曲练习价值更大一些，比维尼亚夫斯基更难。 十二、巅峰 Bach的小无伴奏和Paganini的24首随想曲，虽然他们是可以用来演奏的作品，但是它们对于小提琴技术的训练价值也是非常高的。可以说是练习曲中的巅峰。Paganini的随想曲是一切高难度大型乐曲的基础，学习他以后才基本具备了自如表达和处理音乐的可能。Bach的小无伴奏由于历史的变迁和小提琴本身的发展，对于现代小提琴演奏者反而增加了难度，尤其是右手。其中的Chaconne舞曲更像是全部作品的一个技术上的总结归纳。这两部文献有专门书籍详细介绍和辅导，要在这里说清楚也太困难了些。