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1、舞台表演艺术的特征及朗诵表演艺术的特点对于表演艺术的特征，专家们有许多大同小异的解释，但并不存在原则的分歧。概括下来有主要四点：1，三位一体的艺术，2，体验与体现的艺术3，行动与感觉的艺术，4，时空传达的艺术。一、三位一体、表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特点则是“三位一体”。表演艺术是演员在舞台上扮演人物并化身与角色，塑造形象，通俗的说：“活人演活人给活人看”。【讲解三个活人的实质】其他艺术创作的不同点来自他们各自创作的工具和手段，画家是创作者，创作的工具是画笔，画板，创作的材料是油彩，创作的结果是画布上的画，当然还有摄影家，文学家，作曲家等，而演员这个创作主体是用自己的身心去塑造形象，
2、用他的思想，情感，知识，肢体，声音等作为创作工具和材料，而创作的结果是演员与角色合一的形象。演员渗透到艺术作品里，连同他的身体形态，面貌，声音，表情都与他所创作人物融为一体。表演艺术的这种三者集于一身的特点，一方面会给演员带来极为生动的创作结果，活生生的艺术形象满足了观众在视听的亲切感和极富感染力的享受。同时对演员自身这种工具好材料就提出了更高的要求，演员要出色驾驭好掌握好这一特点，就要很好的认识自己 ，锻炼自己，就要长期不断的训练好实践，提高自己的表演素质和能力。衡量一个优秀演员的素质，应该具备“五感七力”。1，敏锐而细致的观察力，2，积极而稳定的注意力，3，丰富而活跃的想象力，4，敏感而真
3、挚的感受力，5，准确而合理的判断力，6，灵敏儿细腻的市盈率、适应力，7，鲜明而真实的表现力。1，真实感，2，节奏感，3，幽默感，4，形象感，5，信念感。在这我想说一下演员如何把握好创作者与角色的关系，我们都知道人物形象是角色，形象的主人是演员，所以我们应该承认在创作结果中有俩个自我，一个是演员化身角色，进入角色的规定情境中，过着角色的精神生活，同时演员作为角色的创作者，又时刻监督自己的表演，驾驭表演角色的整个过程。否则表演将会失控【讲述演出时哭与笑失控的实例】【观众的反映、舞台的调度】因此，表演的分寸，表演的魅力，表演的艺术就产生于这种双重生活，双重人格的微妙的平衡之中。一切表演艺术创作中都要
4、掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一，使演员与角色高度的和谐统一。相反，表演的结果，容易导致虚假，过火或游离角色，表演情绪的现象。所以，要发挥好“三位一体”这一表演艺术的特点，不但需要基本功，正确的方法，技巧，还需要各方面的修养，知识及各种生活的积累。二，“体验与体现的艺术；演员亲身投入生活实践中，使主观世界对客观的反映而产生对事物的认知，感受经历过程中所获得的情感和思想，是体验的一个方面。而直接从作品中挖掘和感受作者或人物的思想情感也是体验的另一个方面。体现则是如何表现的问题。演员应养成“观察生活”的习惯，储存“情绪记忆”，并学会培养主动去感受表演时所产生的感动，要感动观众，首先要
5、自己感动，没有体验就不会有生动真切的体现，表演艺术既是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体，我们既追求“神似”，又有追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而行于外”。【讲述北京人艺于是之，黄宗洛，童超体验与体现的故事】当然内心体验是基础，因为人的一切外部动作都是以内心为依据的。而且必须在表演时再去体验优秀的表演艺术应是体验与体现，心灵与形体，感情与理智完美结合的统一体。在舞台上不但应该准确而艺术的表现人物的形象的外部形体动作，更应该艺术而准确的表人物的精神生活，这样的艺术才是最感人的。说到体验与体现，就顺便说说体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基，表现派的代表布莱希特，和中国京剧大师梅兰芳
6、。堪称世界大演剧体；【斯派；强调内心体验，当众孤独，建立第四堵墙，制造生活幻觉，合二而一，产生共鸣。】【布派；间离效果，破除幻觉时空自由转换，强调诗化，载歌载舞。实意结合。】【梅派；人我合一，虚实结合，重视技巧，创作主观想象，程式化，脸谱化，强调剧场性，抒情性。】随着时代的发展，表演艺术的观念也在不断的发生变化，目前 ，中国的舞台上已经打破观念束缚，取其精华为我所用，使舞台表演艺术的空间不断广阔。三；行动与感觉的艺术；表演艺术的核心元素是动作，戏剧艺术是动作的艺术，以动作表现思想与情感，塑造人物形象，是演员表演艺术最重要的创作手段。动作具有两大特征；一是由意志产生的，一切动作都是产生于意志和愿
7、望，二是有一定目的，任何动作都是有她的目的的而目的是为了改变该动作的对象。在现实生活中，我们常常下意识动作着，不知道决定我们动作的原因和目的，所以这些动作是不具有审美价值的尽管演员在舞台上，那些漫不经心的动作，甚至激烈的打斗动作，并意味就是艺术，那么具有审美价值的艺术动作有什么特点呢？动作是在规定情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理，形体的活动。因此演员在舞台上就必须知道我要做什么，为什么这样做，以致于设计创造出怎么做。这就是舞台动作三要素。1，做什么，2，为什,3，怎么做。做什么是动作的任务。任务是动作的依据，同时又推动着动作。如，准备酒席，招待客人，于是就产生了。目的不同所表现的动作
8、就不一样如，有求于人，叙情别离，下毒情杀，中奖请客。怎么做是关键，他必须最直观，最细致最具体，最生动的展现在观众面前。【现场练习1，搬椅子，2，三次开窗，3，两次关门。】【合理组织动作练习；三人，每人一句话1，她怎么还不来，2，我把自行车拿进来，3，我饿了。】在表演创作中，人们一般将动作分为三种类型；形体动作，心理动作和语言动作。心理动作除通过外部动作形式表达外，还可以借助语言和面目表情来体现，语言是表达思想和心理的工具不同的心理动作可以通过不同的语气于以表达，以达到自己的目的。【示范语言动作的表现这公园绿地被乱踩一气1，应该管理一下，2，马上制止，3，大家要爱护，4，太不象话了5，抓住罚款。
9、】【1至10、命令站起。查物品、】人物为了达到一定目的所采用的手段，反映在形体上叫形体动作，反映在语言上的就叫语言动作，【妈妈与阿毛的语言动作练习】都是根据人物的心理动作所产生的并手其支配的，所以说语言动作和形体动作是人物心理动作的外在表现三者是统一不可分的。四，时空传达的艺术；人们通常把时间与听觉联在一起，把空间与视觉联系一起。舞台表演艺术的时空手演出时间和场所限制，却要表现出作品中的规定情境，这正是表演艺术魅力所在，目前在剧场所能呈现的时空有舞台时空，【打破第四堵墙，框式舞台、延伸舞台】有艺术创作出来的时空，包括人物的心理时空，然而假定性是创作艺术时空的法宝。【示范假定性的表现力，如；京剧
10、的一桌两椅道具变化 ，演员动作，灯光音效，】作品中的规定情境与人物的心中时空，是表演者创造依据-语境【李白；送孟浩然-故人西辞黄鹤楼】现在科学技术的进步，舞台艺术空间扩展的手段，越来越丰富多彩【伦敦奥运会，屏幕】演员在时空传达艺术上应有明确的任务与目的，应具备完成任务的能力。做为一个优秀的艺术表演者了解和掌握舞台表演艺术的特征是大有必要的，会扩大自己的艺术视野，增强舞台艺术表演的能力。朗诵表演艺术的特点，随着时代的变迁，朗诵已形成一门独立的表演艺术，表演形式丰富多彩，参加的人群不分老幼，不分嗓音条件，不分文化程度，均可参加。可成为群众性的高雅艺术。朗诵没有一个绝对标准，可自娱自乐，也可以登台亮
11、相，也可以座在家中上网展示，但是近些年来随着朗诵群体的不断扩大，爱好者不断的增多，如何提高朗诵的水平和标准就成了人们关注的话题，其实在各大艺术院校，文化艺术院团早就有一套科学有效的训练方法和考核的标准，只是限于专业人士学习和交流，现在文艺院校招生考试仍少不了朗诵内容，因为他可以同时考察朗诵者五个方面的条件和素质：1.形象气质（姿态仪表）是否庄重大方：2.吐字咬字（口型舌位）是否清晰准确：3.四声音调（说普通话）是否纯正标准：4音色音量（嗓音条件）是否圆润悦耳：5内容表达（理解与表达）是否到位以及技巧的掌握和天资才华如何。话剧念词和朗诵都是有声语言艺术，他们在表现有何异同吗？念词是演员说他在戏中
12、扮演角色的台词。朗诵是把作家所写的文学作品用有声语言绘声绘色地传达出来，是一种独立的语言艺术。他们的共同点是：1.念词与朗诵都是以作家的作品为依据，经过语言的艺术加工，在观众面前再现出来，因此，都是语言的再创造。2.念词与朗诵都必须深入细致地分析作品，挖掘其中的内在含意感受.体验作者或作品中人物的思想感情。3.念词与朗诵都需要选择恰当的表现手段，把作品的思想内准确地容表达出来。他们的不同点是：1.演员扮演角色是再现形象。他是以剧中人物的身份，生活在剧本中的规定情境中，经历着此时此刻正在发生的事情，一切按照角色的思想，行为逻辑去对待剧中的事情和其他人物的关系。朗诵则是以作者的身份或代表作者介绍作
13、品内容，讲述作品中的人物，表示自己对人物，事件的态度，而讲述的往往是已经发生过或者是想象中的事物，都属于彼时彼刻的。在朗诵第一人称的作品时，虽然朗诵者要从“我”的角色度设身处地地去感受.体验作品中“我”是在叙述过去的事，而不是生活在此时此刻所发生的事件的规定情境中。【徐志摩、再别康桥。张明亮；山里的桥】【金山的施洋大律师】2.扮演角色-演戏，同绘画雕塑一样，是让人们直接感受到艺术形象，通过视觉来接受的，有直观性。朗诵则和音乐一样，他们所表现的是让人们通过听觉来接受，并通过想象.联想，达到如临其境，如见其人。“说表”是说唱艺术中常用的一个术语。【苏州弹唱、山东快书】“说”既说白，也就是人物的直接
14、引语，“表”即表述，指对人物及情节的讲述部分。朗诵中不管是描述人物和还是说人物的直接引用语都不要表演形象，而应通过富有表现力的语气.语调描述出人物的鲜明特点和人物语言的性格特征，这个分寸要掌握好。当然.朗诵是当众创造，朗诵者还需借助于神情.手势来帮助表达内容。3.演戏的交流对象主要是同台对手，通过与对手的交流来影响观众。朗诵则是直接影响观众，观众就是朗诵者的交流对象。为了很好地进行再创造。还有想象中的心象与视像的交流，我们认为应该努力做到以下几个方面；明确语言的目的；认真的接受，体验作品内容，展开丰富的想象，塑造语言形象，正确运用语言技巧对语言技巧进行艺术处理，把作品内容体现出来。舞台语言既是
15、一种艺术语言，艺术上应有它的要求和标准。话剧舞台语言应做到；即真实，又有夸张；即自然，又要有所修饰；即有内心感受，又要有鲜明体现；就使人感到如同生活般的亲切，又是一种引人入省的艺术享受。根据上述舞台语言的特殊要求，演员必须进行：1.舞台语言基本训练2.舞台语言手段的技巧训练。这两大部分是密切相关.彼此制约，相辅相成的承的。不能设想一个演员缺乏起码的语言.声音.语言逻辑基本功，而能在舞台语言表现方面获得成功，也不能以为只要学会呼吸发声和吐词方法，就能在人物语言造型方面自然取得成效。所以要求演员就要有扎实的基本功，要有掌握有关舞台语言内部及外部技巧，才能为塑造各种不同人物形象创造必要的条件，打下一
16、定的基础。 语言是塑造人物的主要手段，要分析人物的语言行动，找到准确的潜台词等技巧和方法，与话剧是一样的。但是，根据人物之间的语言交流，而产生的语言节奏.语言停顿和语言的时空感，环境的真实感.语言的动态等.与话剧又不一样。姿态语言技巧，站姿、手势、步态 、眼神、肢体、气息造型。1、站姿，中心与重心的变化，【示范动作】2、手势，指示性、象征性、象形、情意，【学院手脚动作练习】3、眼神；目光语、【示范动作】支点、距离感、对象感。步态；大小、快慢。气息；运动、哭笑、情绪。掌握外部动作的五合规律；心与口合、口与眼合、眼与手合、手与身合、身与气合。信念感，假戏真做、注意力集中，真听真看真感觉。【舒秀文朗
17、诵不是演戏，但也是表演，有表演就该有动作，关键把握分寸，注重艺术的真实，这样会使观众在视觉和听觉上同时获得形象感，增加表演的感染力。再一点在朗诵中存在的错误现象；匠艺；程式化、朗诵腔、学生调、固定式。朗诵提倡语无定势、风格迥异。话筒语言艺术的处理要搞好话筒前的演播，演员应在听.想.动.声这四个字上 下功夫。（一）听：在话剧舞台上的语言交流，主要是来自对手，不进要听对手说的话，还要从对手的眼神里.表情里.手势里.步态上看到对手真实企图和要达到的意思，因而在舞台上会产生真实有机的交流适应，随之即产生出语言的节奏.语言的停顿.语言高低强弱的变化。演员即不能像舞台上那样与对手进行直接的交流，也不能像影
18、视配音那样，通过影像与对手进行间接的交流。演员面对的是话筒，又不能偏离话筒去与对手交流，因此广播剧的交流方式只有听而没有看，听对手说话是唯一的交流方式。所以广播剧演员在语言上要特别下功夫，通过细致的排练，把人物的语言行动和潜台词搞的十分准确，表达的十分清楚。在演播时，才能让对手听出你的言外之意.弦外之音，才会产生出相适应的语调.语势和语言节奏。甚至通过话筒产生出比舞台上表达人物情感更细腻.更真实的语气的交流和气息的交流。这样才会吸引听众，让听众欣赏和品味你的广播技巧。（二）想：环境感的真实，对广播剧来说是非常重要的。要让听众听出剧中人物是在什么地方.什么时间.什么环境中生活的，一方面通过音乐.
19、音响和留录音技术来处理，一方面还要靠演员在语言.声音上去创造。如果演员对所扮演的人物.所处的环境.缺乏身临其境的感受，产生不出与之相应的语言和声音，就是音乐.音响.录音技术高的再好，也不会让听众感到你生活在一个逼真的环境中。这个环境就要靠演员的想象去创造。（三）动；人们在生活中的对话，除非是坐下谈心，或躺在床上对话，是在比较静止状态下说的，大部分对话则是在动态中说的，如兴高采烈的聊天.边走边说.边吃边说.上楼.爬山时说.打闹搏斗时说.如果把这种动态下说话时的气息和声音变化与产生这种动态是话的内心依据结合起来。听众就会感到，像生活里动态下说话时一样的逼真。（四）声；广播剧是听觉的戏剧，演员主要是
20、通过自己的声音来源塑造人物的。听众看不到戏中的人物，只能从声音上去判断这个人是个什么样的人，从声音气质上去判断他的年龄.性格.身份.地位.职业.修养.等等。演员只有搞好人物的声音造型，听众才会分清楚谁是谁，才会不把张三当李四，演员要做到让听众“闻其声如见其人”。演员要在声音造型上下功夫，使自己的声音符合人物的需要，但是不能硬憋，让人听起来听难受，不生活，不自然。声音一定要自然松弛，呼吸，发声.咬字器官不能紧张，声音的造型主要是依靠共鸣器官的改变。这一点与影视配音在声音技巧的掌握上是一致的。艺术创造要注意总的规律，就象烹调一样，有一些规律性的东西是不能缺的。如要用油.盐.酱.醋等佐料，【音高、音量、音色、音长、气、声、字、停连、语势等。】以葱姜.蒜调味，还要用火翻炒烧熟这些都属于规律之列。至于火候呀.才色呀，哪样东西早放哪样东西又晚放，早放又早到什么程度，晚放又晚到什么程度，翻炒又要多久等等，均在实践的经验中磨合，个人体会大处不能变，也不应变，小处则因人而异。朗诵是一门实践性很强的艺术。只要你勤学苦练，就会功夫不负有心人。把你的激情朗诵放声与伟大的祖国，伟大的人民。