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1、从包豪斯到乔布斯众所周知欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自工匠之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有真正意义上的设计师。而在工业革命以后，由于社会生产分工，以及社会上不同阶级对于工艺品，装饰品，日常用品等等的需求扩大和高要求，于是，三者逐渐相分离。设计因而获得了独立的地位。对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会，最有深远影响的批评来自于拉斯金及其追随者。其反对工业化的同时还为建筑与产品设计提出若干准则，虽然拉斯金本身只是一位作家和批评家，从未从事过建筑和产
2、品设计工作，但这不影响它成为后来工艺美术运动的重要理论基础。拉斯金思想最直接的传人是威廉莫里斯，在其影响下，英国发生了一场轰轰烈烈的设计运动，即工艺美术运动。随后的19世纪后期一场名为“新艺术”的设计运动在欧洲兴起。其中比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔和维尔德，后者的个性虽然没有前者强，但由于其广泛的兴趣，以及他逐渐由新艺术发展到了一种预示着20世纪功能主义许多特点的设计风格。维尔德后来去了德国，并一度成为德国新艺术运动的领袖，这一运动导致1907年德意志制造联盟；1908年，维尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。在其身上存在了两种不同的
3、冲动即：热烈而具有生命力的和简洁、清晰和功能主义的。1883年出生的格罗皮乌斯于1914年接任维尔德任魏玛工艺学校的校长。他同样是前面提及的德意志制造联盟的成员。1914年4月1日他实现自己的理想筹建国立建筑学校，简称“包豪斯”。在整个工业设计历史发展中，从水晶宫博览会中毫无节制的过度设计、粗制滥造的机械化批量生产，再到怀旧、折中主义，最后到追求形式与功能的统一、力图探索艺术与技术的新统一，这一步步的发展都是像格罗皮乌斯这样的人的努力。文艺复兴时期的艺术家，无论达芬奇或米开朗基罗，他们都是全能的造型艺术家，集画家、雕刻家甚至是设计师于一身，而不同于现代社会中分工具体化了的美术家，包豪斯对建筑师
4、们的要求，也就是希望他们是这样“全能造型艺术家”包括前面提及的维尔德。包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所综合性的设计学院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。正是批量生产的现代化大工业生产和激烈的市场竞争，促进了设计理念的不断进步。一件件精美绝伦的产品都不约而同地具备了时代的特征，同时促进了工业设计的发展。例如：莫里斯设计的印花棉布图案及莫里斯商行于1866
5、年生产的“苏塞克斯”椅、萨利文和艾德勒与19世纪末设计的罗特斯切尔德商城大楼、霍尔塔设计的布鲁塞尔塔赛尔住宅室内、吉尔德设计的巴黎地铁入口、高迪设计的巴塞罗那米拉公寓、麦金托什于1919年设计的座钟、再到贝伦斯于1908年设计的电风扇等等。工业设计史的发展中，不仅有众多优秀的产品的出现同样让工业设计的历史朝着健康地可持续的发展着，直至今天。着眼于今天的世界格局，这是一个多元化发展的经济市场。每个国家都有机会凭借自己的优势有所收获，正如日本：第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次，这些无疑说明了日本当时还没有建立起自己的工业特色，那一时期的
6、产品就有日产公司于1932年生产的“达特桑”牌小汽车显然模仿福特T型车。但是由于历史原因，20 世纪20年代左右日本与德国关系密切，进而又很多的日本人可以去德国学习设计将德国先进的设计教育模式、包豪斯的设计思想带回当时工业设计落后的日本。伴随着二战的结束，日本经历了恢复期、成长期、发展期三个阶段，再结合日本国土狭小的现况，现在的日本虽然没有地大物博的优势但通过自身优秀的产品设计使其国家跨入发达国家的行列中，其设计在国际设计界有较高的地位。正是工业设计让小小的日本在世界民族之列中有自己的一席之地，设计改变了日本！再如现在受众人追捧的i-pad又是一个因为设计取得巨大成功的事例。1971年，16岁
7、的布斯史蒂夫乔和21岁的史蒂芬沃兹涅克经朋友介绍而结识。1976年，罗韦恩也加入，三人在1976年4月1日组成了苹果电脑公司。 它所生产的产品让消费者趋之若鹜！虽然大部分的用户都并非对体验与设计有深入研究，而是从“看着舒服、用着好用”的角度来衡量一款产品，三人以此位出发点设计来激发消费者的消费欲望。他们把对用户的研究、设计发展趋势视为重中之重。在设计山寨层出不穷的今天，而苹果的设计却被无数人追捧为“艺术品”！好的设计应该有自己的理念，好的品牌都有自己的独有风格和深入理解，不管如何模仿借鉴，精髓仍在。正如苹果公司的设计。其设计有五个主要的特点：设计一：圆角阴影高光圆角、阴影、高光广泛应用于苹果产
8、品设计和互联网设计中，这三种元素的加入，可以增加图标的“质感”。不仅是产品，苹果的LOGO设计都没有脱离这三种元素。设计二：空间感空间感并非一个空泛的概念，而是处处体现在设计中。它的一个典型表现方式，就是打破平面感，用立体与三维方式来展现。其空间感的典型运用例如：苹果cover flow专辑封面展现方式设计三：半透明半透明可增加灵动、深邃和通透感，别有风韵！另外，半透明也可用于当一些菜单弹出，却不想挡住背景，可把菜单设计成半透明的感觉，既美观又不干扰视觉。这样人性化的设计在苹果的产品中随处可见。设计四：拟物化生命力拟物化的使用，可以增加亲切感，减少数码产品过于金属感的冰冷感，因为用户对生活中的
9、事物才是最熟悉的。同时拟物化的应用，往往可以在第一眼打动用户，就是我们俗称的“惊艳”，让人们能够对其产品印象深刻。设计五：动态效果动态效果将会让设计更加绚丽、好玩、生动。仔细观察一下苹果，消费者都会深深被它界面过渡的动态效果所吸引，华丽又不失自然。例如照片删除时唰的回到垃圾桶的效果，还有书本翻页的过渡效果。还有对于苹果的设计值得称赞的就是苹果设计元素，低调的不能再低调的隐藏于那个曲线中。正如iPhone 配色是黑色和银色，业界大俗。装饰简洁到不用形容，正面连个 Logo 都没有，唯一的字符，是 Home 按钮上的方块。同时，iPhone 却配合了极为优美的曲线。苹果不是没有驾驭色彩 或者形状的
10、能力，但是 iPhone 所追求的，恐怕不是最多人喜欢，而是最少人讨厌。也许 iPhone 在全球的销量应该能解释这种矛盾。同时不可忽视的是苹果公司并没有自己核心的科学技术，它产品中的很多的技术是向外面的公司购买的，然后自己根据对市场独特的理解和把握能力进行对这些技术的糅合，最后在加上与众不同的设计制造出让人赏心悦目的产品来！如果没有设计，我相信就没有现在的苹果公司，也没有它的辉煌，因为论高科技苹果远没有其他公司强，但论技术的设计性糅合那苹果就是乃至世界的翘楚啦！所以我们可以不夸张的说这一切都是设计的功劳！让苹果成为世界市值第一的上市公司。 事实上，在当今经济全球化、多元化的今天，各个国家之间
11、都会有相当密切的进出口贸易往来。而且科技相对发达，促使生产技术是商品成形的重点；但是在商品过分丰富的今天，设计同样占着深远的地位，并且其地位并不低于生产技术。例如苹果的成功就很大程度上是由于其独树一帜的设计，并不单单是其中大量应用的高科技。所以说设计是伟大的，如果设计与高科技结合就可以决定一个企业生死存亡的抉择！就像18世纪和19世纪各种风格的涌现促进了批量生产，推动世界商品经济的向前发展！众观现在我们身边的“艺术品”，其中不乏创意，尤其是现在在年轻人的市场竞争中，创意是必须的元素在一种消费品或者说是工艺品中。原因在于现在人们尤其是以年轻人为代表的消费群体，他们的审美情趣随着环境的优化逐渐提高，在物质相对丰富的今天，人们追求的不仅是量还有质；在这种趋势下，工业设计显得尤为重要！正如我们本身，作为一个大学生，我们需要的不是循规蹈矩的工业产品，而是能彰显个性的“工艺品”，所以在今天乃至未来的很长一段时间工业设计是如氧气一般的概念对于具有审美意识的人们与企业！8