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1、“花开的声音”钱铃戈抽象绘画的音乐性表达 （厚学网）把 声音“画”出来，是钱铃戈的抽象绘画区别于其它抽象艺术形态的基本特征。她把视觉与听觉两大艺术门类所有的美学原则都化为她表达和宣泄情感的最佳工具，以 “形”传“音”，以各种色彩、线条、肌理，通过形式的规定，来反映和表现自我的内在情感，以自己独特的绘画语言演奏出超感性的“声音”。这种“声音”只有艺术家和观众以一种“内在的眼睛”，将自己的视线从外部世界转向内部世界才能听到。这种“内在的眼睛”能穿透坚硬的外壳，通过外部形式而走向精神的内部核心，使我们有可能运用我们所有的感官感觉这些物体的内在脉搏与旋律。 最 早在抽象绘画创作中把音乐与绘画糅合在一起
2、的艺术家是20世纪抽象画派的创始人康定斯基。他在专著论艺术的精神中把绘画和音乐相提并论，认为画家其实 做着与音乐家同样的事情，都在追求和表现“内在精神”。他认为色彩有如音乐中的音符，不但具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。而绘画创作就 是由各种视觉要素构成的交响乐。他在自传中曾描述过自己的绘画过程：“每一件作品的创造恰似宇宙的创造一样通过各种乐器浑然一体的喧嚣所形成的有如洪水爆发的那种巨大声响，来创造一支交响乐，创造一支天球的音乐。”与康定斯基一样，钱铃戈的抽象绘画极为重视造型语言与音乐语言的糅合，但两人的创作方式和所呈现的艺术效果，则形成了相通而不相同的抽象性视觉形态。或 许是具
3、有音乐专业背景的缘故，钱铃戈对如何用视觉的绘画语言表达音乐的听觉效果有更深层的体会与理解，能够准确地把音乐与绘画对应起来。她能自如地根据声 音来选择放在她面前的各种与之相对应的颜色。比如创作高音区作品时，她往往会选择明亮而温暖的色阶，如黄和红；创作低音区作品时，她则可能选择深暗和寒冷 的色阶，如蓝或紫。这有如心理学的“联感”理论，从一种感觉反映到另一种感觉反映的直接转移。由于人们内心存在着这种音乐绘画之间的“联感”，所以她 的绘画如同音乐，不是通过事物的表象，而是以各种色彩来反映和表现内在的精神。她的作品，有时单纯得像一支狂欢的大号，有时又复杂得像一支庞大的交响乐 队，把空间排列着的颤动的、急促的、运动的色块转变成千百种形式和节奏。从 某种程度上说，钱玲戈抽象主义艺术观的产生，正是受到音乐的启示。对她而言，音乐是一门旨在表现艺术家的灵魂和创造独立生命的艺术，它不需要复制自然，也 不受自然的约束。而绘画，作为一门表现艺术内在意蕴、表现画家内在精神与灵魂的艺术，也不应该受自然表象的约束。艺术家在渴望表达内在精神时，会自然地将 音乐的表现方法运用于自己的艺术，其作品就会不在乎内容的呈现而在乎音乐的“注入”。不管观众是否读懂了画面的内容和形式的意味，只要当自我的心灵和作品 的灵魂同调的时候，就会被画家心灵化的情调所触动，从而消解了去探寻图像内容的欲望，而同化在这片情调之中。