李凭箜篌引导学案1 人教课标版最新版.doc

上传人:大张伟 文档编号:12698011 上传时间:2021-12-05 格式:DOC 页数:5 大小:31KB
返回 下载 相关 举报
李凭箜篌引导学案1 人教课标版最新版.doc_第1页
第1页 / 共5页
李凭箜篌引导学案1 人教课标版最新版.doc_第2页
第2页 / 共5页
李凭箜篌引导学案1 人教课标版最新版.doc_第3页
第3页 / 共5页
李凭箜篌引导学案1 人教课标版最新版.doc_第4页
第4页 / 共5页
李凭箜篌引导学案1 人教课标版最新版.doc_第5页
第5页 / 共5页
亲,该文档总共5页,全部预览完了,如果喜欢就下载吧!
资源描述

《李凭箜篌引导学案1 人教课标版最新版.doc》由会员分享,可在线阅读,更多相关《李凭箜篌引导学案1 人教课标版最新版.doc(5页珍藏版)》请在三一文库上搜索。

1、李凭箜篌引导学案【学习目标】、有感情地朗读课文,赏析诗的内容和艺术特色。、比较阅读琵琶行李凭箜篌引。问题一:作者简介李贺,字,是中唐的独树一帜的诗人。他是唐宗室郑王后裔,到李贺时家道已经彻底没落了,父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试,后只做过一个九品的奉礼郎,不久辞官归故里而卒,年仅岁。李贺年少时代就有才名,可惜仕途坎坷,怀才不遇,一生抑郁,于是形成了的诗风,故被称为“”。其作品继承前代积极,驰骋想像,运用传说,熔铸词彩,创造出种的境界,形成了自己独特的风格。李凭箜篌引是的代表作,大约作于年,当时李贺在长安任。问题二:解题历来写乐曲的诗,大都利用人类五官通

2、感的生理机能,致力于。箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李凭是梨园弟子,也是著名的宫廷乐师,因善弹箜篌,名噪一时。“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,身价之高,似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。李贺此篇想象丰富、瑰丽,境界奇幻,浓墨重彩,艺术感染力很强。清人把它与白居易的、韩愈的相提并论,推许为“摹写声音至文”(见方扶南李长吉诗集批注卷一)。问题三:作品阅读赏析全诗可以分为三个段落。、第一段:吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。起句开门见山,“吴丝蜀桐”写,借以,写物亦即写人,收到一箭双雕的

3、功效。“高秋”一语,除了表明时间是九月深秋,还含有“秋高气爽”的意思(写出了),与“深秋”、“暮秋”之类相比,更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作,而且很容易引起这样的。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声),从客体(“空山凝云”之类)落笔,优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比,前者饱满,后者无力,“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。“空山”句,似乎比“天若有情天亦老”(金铜仙人辞汉歌)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合

4、,互相补充,第四句“李凭中国弹箜篌”,用“赋”笔点出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地点。前四句,诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法,另作精心安排,、第二段:昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声,又各具特色。“昆山”句是;而“芙蓉”句则是。“昆山玉碎凤凰叫”,用“昆山玉碎”来相容乐声,表现乐声极其激昂,具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟,居住在昆仑山。“昆山玉碎”后,栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转,忧伤的情绪在其中绵延“芙蓉泣露香兰笑”,构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不

5、鲜的,盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写,以哭泣的声音摹写乐声的悲惨,又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切,似乎比“凤凰叫”还要和缓。而,“笑”具有诉诸听觉的属性,还能给人“笑靥如花”的视觉感受,不仅。这种表现方法,真有之妙。思考:“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句,成功地运用了什么艺术手法?这样写具有怎样的艺术效果?“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了的艺术手法。两句诗都是“以声类声”,但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感,但这两句诗可以唤起音乐的形象感,以形类声,就构成了通感。“昆

6、山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感,形容乐声乍起的壮观;“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感,形容乐声的幽怨;“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感,形容乐声的凄凉;“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感,形同乐声的欢快愉悦。 “十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。”写乐声由欢快转为清冷,回到了音乐的主体情绪。下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府,巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时,整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空,仿佛万物皆空,箜篌的乐声包容了整个世界。、第三段:女娲炼石补天

7、处,石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。诗人凭借想象的翅膀,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上,在女娲炼石补天的地方,连五色石都被乐音震破,引来了一场秋雨,把音乐的震撼力描摹得无以复加。“秋雨”又能够让人产生丰富的联想:“秋雨”是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响,恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇,出人意料,而又感人肺腑。一个“逗”字,把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧

8、紧联系起来了。而且,石破天惊、秋雨霶霈的景象,也可视作音乐形象的示现。神山上教神妪弹奏箜篌,仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪,在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树,倚在桂树上凝神倾听,不知困倦;桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境,全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程,美妙的乐曲使人宛在仙境,进而想象出仙界神灵的痴迷状态,从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受,把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。问题四:诗歌总结拓展提升这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的?李凭箜

9、篌引导学案答案问题一答案:长吉凄艳诡谲“诗鬼” 浪漫主义传统新奇瑰丽李贺奉礼郎。问题二答案:解题把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。方扶南琵琶行、听颖师弹琴问题三答案:作品阅读赏析第一段:箜篌构造精良衬托演奏者技艺的高超出了演奏环境)联想:音乐的情韵高远饱满,直上云天。以实写虚,亦真亦幻,极富表现力。移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思想感情极力烘托箜篌声神奇美妙,具有“惊天地,泣鬼神”的魅力。先写琴,写声,然后写人,时间和地点一前一后,穿插其中。这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量。以声写声以形写声着重表现乐声的起伏多变。 “芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑以“香兰笑”显示琴声的

10、欢快仅可以耳闻,而且可以目睹形神兼备刻意渲染乐声的优美动听。通感问题四答案:南朝有一则著名的讲经传说:云光法师讲经,感动了上天,天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果,通过李凭的生花妙笔,表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。诗人重要是从正面和侧面两个角度来写琴声,这是需要注意的地方。拓展提升答案:()主要运用侧面烘托手法,通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。()运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。()运用浪漫主义的创作方法,驰骋自由的想像力,通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。听高山流水,请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示:注意演奏过程的旋律高低变化。(

11、播放高山流水)天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感。 良言一句三冬暖,恶语伤人六月寒,下面是板报网为大家分享的有关激励人的名言,激励人心的句子,希望能够在大家的生活学习工作中起到鼓励的作用。不要心存侥幸,避免贪婪的心作怪,这会令你思考发生短路。如果你不是步步踏实,学习确是件困难的事,但不怕不会,就怕不学,有谁生下来就是文学家,任何一件事情都要经历一个过程,学习同样如此,在学习的过程中,暴露出的问题也会越来越多,但如果不经历这样的磨练,学习就失去了意义。 沙漠里的脚印很快就消逝了。一支支奋进歌却在跋涉者的心中长久激荡。 我长大有写东西我们无能为力于是最后躲避最后的最后面对也只能面对,因为我们要活着。活着就不能被打败。这个季节梧桐大片大片的飘落花渐渐的凋零,没有声音。好象在编织着一个诱人的梦。也许是金榜题名的美梦啊,前事不忘,后事之师。

展开阅读全文
相关资源
猜你喜欢
相关搜索

当前位置:首页 > 科普知识


经营许可证编号:宁ICP备18001539号-1