论中西文化碰撞下的常玉风格.doc

1、论中西文化碰撞下的“常玉风格” 独 创 性 声 明本人郑重声明:所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知,除了文中特别加以标注和致谢的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果,也不包含为获得中国人民大学或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献已在论文中作了明确地说明并表示了谢意。 签名: 李晴 日期:2009年 4月 20日关于论文使用授权的说明本人完全了解中国人民大学有关保留、使用学位论文的规定,即:学校有权保留送交论文的复印件,允许论文被查阅和借阅;学校可以公布论文的全部或部分内容,可以采用影印、缩印或其他

2、复制手段保存论文。签名:李晴导师签名:黄华三日期:2009年4月20日论中西文化碰撞下的“常玉风格”摘 要 常玉作为上个世纪第一批留学欧洲的艺术家,与同时代的林风眠、徐悲鸿相比,无论在生活弁度还是艺术风格上, 都有着截然不同的价值追求。他反对照搬西方学院派,主张作品的个性化创作,从而形成了自己亦中亦西的“常玉风格”。本文主要从中国传统文化与西方艺术流派两个大的方面分析画家风格的演变与形成,追溯“常玉风格”的历史背景和文化渊源,进而从艺术批判与绘画分析的层次归纳总结出其作品风格的主要艺术特征:从中国传统文人思想出发,以西方的媒材表达中国传统美学的空灵与含蓄,将中国文人的精神追求寓于西方现代绘画中

3、常玉的作品糅合了书法、野兽派、表现主义等艺术的多重技巧,言简意赅,抽象而又不夸张,乍看简单却又经过仔细的推敲,洋溢着东方文化的精神特质。常玉这种具有东方情调的艺术特色告诉我们,东方人的艺术可以向西方文化学习,但更应扎根于东方的传统文化,从中得到借鉴启示。关键词:常玉;中西文化;常玉风格1论中西文化碰撞下的“常玉风格”ABSTRACT Chang-Yu, as one of the first artists to study art in Europe in the last century, has different values no matter in attitude toward

4、 life or art style compared to Lin feng-mian or Xu bei-hong in the same age. He opposed to copy the western academic and advocated of personalized creative works, which also formed its own Chang Yu-style”, not only like Chinese culture but also western. In this paper, mainly from Chinese traditional

5、 culture and the schools of western art, the two major aspects, analyzing the evolution and the formation of his painting style. Retrospective the historical background and cultural origin of Chang-Yu style , then summarize its major style of arts characteristic from the level of the art criticism a

6、nd the painting analysis: From the idea of traditional Chinese scholars, expressing the dense and implicit from the traditional Chinese aesthetics with western wood, put the spirit of the pursuit within the Chinese literati in the western painting Chang-Yus works often incorporate multiple skills, s

7、uch as calligraphy, fauvism and the western expressionism, they are concise, abstract but without exaggerating, they are simple at first glance but carefully weighed, filled with the spirit of the characteristics of oriental culture. Chang-Yus artistic characteristics with Oriental style tell us tha

8、t the art of the East can learn from western culture, but more should be rooted in the traditional culture of the Orient, we can gain inspiration from this Keywords: Chang-Yu; Chinese culture and western culture; Chang-yu style 2论中西文化碰撞下的“常玉风格”目 录 引 言 1 第1章 常玉的生平及主要绘画成就. 2 1.1 生命历程2 1.2 主要绘画成就. 6 第2

9、章 “常玉风格”的演变与形成9 2.1中国传统文化艺术的熏陶 9 2.1.1文人画审美品格寓于画中9 2.1.2诗书画印的借用 11 2.1.3海派文化的影响 14 2.2 西方文化艺术的滋养 19 2.2.1 波西米亚式的生活. 19 2.2.2野兽派的借鉴21 2.2.3表现主义及摄影术的影响. 23 2.2.4对装饰艺术及巴黎画派的借鉴 25 2.3 中西文化碰撞下的常玉风格的特征 27 结 束 语 32 参考文献 33 后 记 351论中西文化碰撞下的“常玉风格”引 言 常玉,作为二十世纪初期首批留学法国的优秀个体画家,没有如徐悲鸿、刘海粟那般身前荣耀,死后荣光,他的一生犹如自己放荡不

10、羁的性格:默默耕耘,我行我素,游离于文化艺术潮流的边缘地带,时至今日,随着东西之争的渐渐冷凝,这位旅法画家才开始被世人所关注,西方公认他为世界级最具前卫性的代表画家之一。常玉以其特立独行、简约奔放的绘画艺术风格在法国巴黎开创了一片天地。他的作品融中国传统文人的笔墨概括力与现代西方绘画的表现力于一炉,将文人画的美学趣味采用极简主义的风格传达出来。其作品多次入选巴黎独立沙龙、秋季沙龙展等,这种饱含着东方色彩元素并传递出东方艺术精神的西式绘画所传达出来的现代性特征,为中国当代艺术提供了另一种现代性选择。 在常玉身上,我们看到的是近代社会的传统文人写意性与野兽派表现性的特殊境遇。作为巴黎画派的一员,身

11、处中国画改革思潮激荡的时期,受西方艺术潮流及波希米亚式生活方式的浸染,他的绘画价值、形弁和精神追求却具备了东方的儒家风范,东方艺术与西式文化的相互影响及相互转换造就了常玉难归流派的“常玉风格”,其亦中亦西的绘画艺术特色,理应拿来滋养中国现代的绘画与文化。 就目前已有的研究来看,有关常玉绘画的研究,多集中于常玉作为旅法画家的特殊身份及其浪漫传奇的一生,使得常玉的生平成为人们津津乐道的话题。本文并不致力于重复探讨画家与众不同的人生经历,也无意在中西融合背景下的现代艺术运动中周旋,只是通过对画家作品语言形成的原因和历史背景进行分析,从纯粹的视觉层面出发解读和探寻常玉作品的绘画风格及演变,探讨中国传统

12、文人写意思想、海派文化及当时西方表现主义、野兽派、装饰主义等对其绘画语言形式所起的影响,从绘画分析及艺术批判的角度,指出常玉绘画在中西文化融合与转承中呈现出的特有的文化特点与艺术个性,重新审视其艺术价值的现代性,更好地继承成功的艺术经验来丰富自己的艺术创作,为我们在新旧交融的文化环境中为中国画创新的探讨找到新的引入点,使自己的创作符合当代社会的精神气候。1论中西文化碰撞下的“常玉风格”第 1 章 常玉的生平及主要绘画成就 任何一个艺术家艺术风格的形成,都离不开他本人的生活经历,其所处的社会环境、政治背景、经济环境与其画作的命运演变都有着密不可分的关系,常玉也不例外,在深入探寻“常玉风格”与中西

13、文化的关系之前,让我们先来了解他的个人生活经历,教育背景。常玉一生大起大落,极具有传奇性, “供应费用不缺” 时,挥霍无度,不看重现实生活,加之不善应酬,屡屡错过成名的良机;家庭败落之后,瞬间变得一贫如洗,连糊口都成问题;大半生都在贫困潦倒中度过,各种各样的心境历程如一幕幕悲壮电影定格在他永恒的画面之中。他的作品之所以让人难忘,还在于画面呈现出来的冷冷清清、百无聊赖的孤独凄楚。本章主要对常玉绘画的海外背景、历史处境、艺术成就等进行粗略的介绍,分析其成长的特殊历程,进而找到画家继承东方美学精神的历史根源。 1.1 生命历程 常玉 1901 年生于巴山蜀水之间的县城顺庆,原名常有书,字玉。父亲在当

14、地以画马和狮子闻名遐迩,母亲知书达理,深居简出,出身优越的常玉自小受到良好的传统教育,年纪轻轻就已经表现出过人的天赋,绘画、书法都小有成就;同时,二十世纪初叶,一批新式中小学校受到政府推广,常玉不可避免的受到新式教育的熏陶。 14岁时,其父请中国近代著名的书法家和文学家赵熙教其书画,这为常玉日后成就简练流畅的绘画风格奠定了基础。赵熙人称“蜀中大儒” ,擅长诗、书、画、词、戏,均为一时之冠,博古通今,光绪二十年时,殿试名列一等,至今,在蜀中名胜古迹间都遍存着他的墨迹,据兼于阁诗话记载“文字高古,有六朝人风格,而小行草笔精墨良、疏落有致,每令人爱不释手,得者珍如拱璧。” 抗日战争爆发时,赵熙义愤填

15、膺,变卖书画组织抗日募捐,人如其陈炎锋:(著)常玉, 台北艺术家出版社 , 台北1995年版, 第 12页。2论中西文化碰撞下的“常玉风格”画,他正直高洁的道德品行,以及在诗书画等方面的艺术造诣,都在少年常玉的心灵当中产生了深远的影响。传统水墨画和书法诗词等的耳濡目染,使常玉在艺术上初露锋芒。 “家有大哥持家,业丝纺,颇丰裕” 常玉的大哥常俊民作为早期的民族资本产业者,持有当时四川最大的丝绸厂 ,拥有雄厚的家产,人称:“常百万”。常俊民自身的教育程度虽然不高,货郎起家,但是非常重视子弟的文化教育,对常玉期许很深,这为以后常玉留学巴黎及日本东京,使其海外早期生活毫无后顾之忧奠定了经济基础 。 1

16、917年,常玉来到繁华的国际都会上海。二三十年代的上海正经历着政治与文化结构的巨大变革:民间图案在各式宣传海报中屡屡出现,具有现代性标志的月份牌插图流行起来,西式文化的大批涌入等等,这些现象深深刺激着常图 2 :葛阿比图 1:郁金香 陈炎锋:(著)常玉, 台北艺术家出版社 , 台北1995年版 ,第 12页。3论中西文化碰撞下的“常玉风格”玉对艺术创新的认知,当时的上海“呈现出一片迷离而艳丽的双城记碎片图像”。上海现代性进程影响了常玉以后的创作,使其三十年代的作品无论是人物、静物、还是动物均笼罩在一层粉色的迷梦之中,如其早期作品郁金香(图1),应该是画家早期的生活体验在绘画中的一种表现,体现了

17、现代派的精神特质。在上海居住期间, “海上画派”尤其是“金石画派者”对常玉产生了深刻的影响,金石画派强调文人画意及形式,主张将自然景物变形、简化、写意化,这应该是中国画形式化的开端。海上画派的风格在常玉的绘画中有明显的痕迹,如常玉 1929年在法国所绘的葛阿比(图 2),根本就是一幅写意的水彩画,用毛笔勾勒人的外轮廓,笔墨老辣古朴,浓淡干湿迟缓有度,颇具有金石意味 ,再者,“海上画派”中的“民间画派”主张除了在画中应当具有文人画精神外,更要将通俗的平实题材元素融入绘画,使作品具有借景写意的作用。民间画派的绘画中开始有西化似的写生事实,这些视觉感受都是常玉这位四川才子日后从事创作的经验来源。 1

18、918年常玉东渡抵达日本,那时的日本刚刚经历了“明治维新”,开始走向文明进步。政府鼓励大胆输入西化技术及各色风格的艺术,美术西化运动开始蓬勃发展起来。当时,有一批从巴黎学习绘画的日本画家如黑田清辉、藤岛武二 等回到国内,把印象派、野兽派等现代绘画形式传播开来,他们的画中表现出的天马行空般的野兽派色彩让观者耳目一新,留日的中国学生们纷纷向他们学习。在日本举办的各色画展中,西方未来派、立体派等现代艺术的讯息也充分释放出来,经济上后顾无忧的常玉经常观摩各式展览,种种迷幻多彩的艺术样式令他不能自拔,由此坚定了他赴法求学的决心。 年轻时候的常玉“不媚世俗、我行我素”,图 3:枯梅 而且人性正直。从日本归

19、国后在上海有短暂的庞薰琴:就是这样走过来的,三联书店,北京,2005年版,第100、101页。 顾 跃 :常玉, 河北教育出版社 ,2007年11月第1 版,第13页。4论中西文化碰撞下的“常玉风格”居住, “他在沪每见华捕随意殴打江北老黄包车夫,就忿忿不平曾言到巴黎讨口也不会来” ,不料,竟一语中第,这竟成为他以后浪迹海外、远离故土的事实例证。但是在他的作品中流露出来的对故国的深情却掩饰不住,从他后期作在木版上的油画枯梅(图 3)中,我们可以找到答案:近乎苍白色的背景与花瓶,透出些许孤独抑郁的气质,孤零零的花瓶中是几枝软弱无力的秃枝,强撑姿色,丝毫感觉不到欣欣向荣的繁荣气息,黑色的枯枝让人几

20、乎压抑,犹如画家疏离于生活之外的个性。 梵高说过:“从我们的巴黎开始,我们就像在另一个世界里” ,1921年常玉抵达艺术家济济一坛的艺都巴黎,各种新奇事物、新颖的艺术思想,无不刺激着中国的艺术家们。前所未有的浪漫化、自由化的波西米亚式生活方式,带给人强劲的视觉冲击和神秘感,那时只有马蒂斯、毕加索等拥有富裕的生活,多数画家都艰难度日,但这丝毫没有影响常玉的乐天主义生活,同他一起留法的徐悲鸿、林风眠等大多中国留学生都进入正统的巴黎美术学院学习绘画,常玉则选择了在现在可称的上是培训班的“大茅屋工作室”,在这里他接触了自由的素描技法,从其 20年代的水墨裸女素描我们可以看出,作者已经开始将绘画的新方法

21、注入水墨画中。这一时期,画家过着悠闲自在的惬意生活,“坐咖啡馆,总爱观察邻桌男女,认有突出形象者,立即素描其人美丰仪,且衣着考究,拉小提琴,打网球,更擅撞球,一生爱好是天然,翩翩佳公子也。” 这种生活对生性浪漫的画家来说可称的上是如鱼得水,因此常玉决定定居巴黎 。 留法期间,一战刚刚结束,巴黎物价飞涨,画家曾短暂移居德国。在这里,常玉广泛游历了柏林的各大美术馆、画廊和博物馆,当时流行的如德国表现主义等艺术现象都令他印象深图 4: 彩墨牡丹 陈炎锋:(著)常玉, 台北艺术家出版社 , 台北1995年版 ,第 13页。 顾 跃 :常玉, 河北教育出版社 ,2007年11月第1 版,第16页。 衣淑

22、凡:(著)常玉油画全集, 大未来艺术出版社 ,1995年版。 陈炎锋:(著)常玉,台北艺术家出版社, 台北1995年版 ,第 15、16页。5论中西文化碰撞下的“常玉风格”刻,据资料记载,那段时间,画家曾作一幅中国传统写意画彩墨牡丹 (图 4),实际上是一幅水彩作品,用毛笔蘸色,直接点染而成,笔法的刚柔、轻重及色彩的干湿浓淡都恰到好处,可见,作者作画前就已胸有成竹,能够非常娴熟的驾驭毛笔,一气呵成,这幅画是画家送给徐悲鸿的,但在当时希望通过西方写实风格来改良中国画的徐悲鸿对此不屑一顾,于是徐在该画背面用素描写实的手法做了驯狮图,一边是传统文人画,一边是现实主义的写实画,可见二者在接受西方现代艺

23、术理念时对艺术所持的不同弁度。 从柏林回巴黎后,画家除了在 1938年因大哥去世而回国奔丧短暂停留外,一生都在海外度过。回国奔丧时,由于继承了大笔遗产,常玉不需要艰苦努力就可以逍遥快活的过日子,有的画商欲买他的作品,帮他做展览,他却因为厌恶种种应酬活动,不想屈就于画廊的各种限制与约束,于是想跟他合作的画商都离他而去。常玉这种不合作的弁度致使二战爆发后坐吃山空,靠几位朋友的接济,才得以勉强糊口,为此,画家曾从事雕塑、陶器、乒乓球等收效甚微的办法来养活自己,但他钟爱的始终是绘画行业,即使朝不保夕,依然坚持画画,也取得了一系列的成就,但终究性格使然,晚年孤独抑郁,1966年因煤气中毒死在巴黎蒙帕纳斯

24、的工作室里。 1.2 主要绘画成就 由于放荡疏离的性格,画家一生都没有抓住享誉欧洲画坛的良机,但常玉的艺术才华还是引起了当时画坛的主意。他创造了自由随意的绘画表现形式,“宇宙大腿”似的裸女绘画,体现了他勇于尝试新事物的前卫精神,这对当时还没有人将裸体作为艺术形式的国内产生了一定的冲击。 常玉对于巴黎的体验是从市民的日常生活开始的,家资富裕的他,大部分时间在大茅屋工作室习画,偶尔还在当地的咖啡馆、酒吧对着各色的人群画画速写,随着社交层面的扩大,他的眼界也不断拓展。1925年,其作品入选法国秋季沙龙展。 画家亦中亦西的绘画风格,当时难以让国内所接受,但由于其艺术风格独特, 在巴黎人的眼中非常具有中

25、国味道,作品中将中国民间图案融入到其中,如图 5所示,说明画家已经开始思索现代艺术与传统元素相互借鉴、相互包容6论中西文化碰撞下的“常玉风格”的关系,因此,他曾在巴黎担任布料花色的设计,其艺术理想与现代实验的精神也影响了二十世纪二三十年代上海那批现代艺术家,当时有批评家在上海画报上专门介绍常玉的作品,“他的画包含着东方艺术元素,受到欧洲的高度赞扬。” 大哥去世后,因失去家庭资助而贫困潦倒的常玉,有幸结识了二十世纪初法国艺术界著名的艺术家亨利?皮而?侯谢,侯谢是蒙帕那斯的大收藏家、文学家兼经纪人,曾经是毕加索、杜尚等艺术家的经纪人,他非常赏识常玉的作品,被其作品中传达出来的融合现代与传统的大胆尝

26、试而吸引,收藏了常玉大量的素描与图 5:磁州窑瓶内的白莲 油画作品,同时,还引荐他认识了享有盛名的毕加索,由此得到了很多展现自己的机会。1931年间,常玉的多幅作品曾在巴黎画廊展出,与毕加索、布拉克等大师同列一室。 1929年,画家的好友梁宗岱将东晋陶渊明的陶潜诗集译成法文,请法国文学巨匠瓦雷里给法译的陶潜诗集作序,一年后在巴黎出版发行,常玉欣然为该诗集制作了三张山水版画插图,瓦雷里的美学思想与常玉简约而抽象的美学追求交相辉映,传统诗歌与古代文人的处世弁度都影响了画家的艺术风格,使之在日后的创作中始终保持自己的风格而不曾改变过。 画家二三十年代的作品以深厚的书法功底为表现基础,以遒劲有力的概括

27、线条勾勒出西方裸女的巨腿,手脚的疏齿形具有浓厚的写意味道,这种融合传顾跃 :常玉, 河北教育出版社 ,2007年11月第1 版,第47页。7论中西文化碰撞下的“常玉风格”统笔墨来对中西融会贯通的实验彰显出画家大胆突破的勇气,画家简约奔放与其具有表现主义风格的油画引起画坛的注意,这一时期,他的具有东方风范的绘画屡次入选巴黎独立沙龙展、法国最高级别的杜乐丽沙龙展等。1932年,常玉入选法国艺术家乔瑟编纂的法国美术词典1920-1930 年当代艺术家生平大辞典,是一大殊荣,可见画家不但获得法国主流社会的认可,而且在巴黎画坛取得了巨大的成功。再者,当时中国国势衰微,在种族偏见强烈的西方,常玉能以中国人

28、的身份入选具有国际权威性的艺术家词典,绝对是画家杰出的造诣使然。 1931年后,荷兰作曲家法兰寇取代侯谢成为常玉的经纪人,在荷兰推广常玉的作品,并且在荷兰的德柏画廊为画家举行了个人展览,多次对其作品中展现出的中国元素给予肯定。1934年侯谢在阿姆斯特丹凡莱画廊为画家策划了其在荷兰的第二次展览,这些展览集中展示了画家的侍女、马等雕塑,从而拓展了常玉的研究领域。随后,画家也在比利时举办了多次展览。 1946年,常玉有四幅作品参加纽约当代美术馆的展览,作品是黑女人、绿色的马、群马和花束,同期展出的还包括毕加索的四幅作品,杜尚的两三张绘画,以及莫迪利阿尼的一张作品,能跟世界级的艺术大师同台亮相,可见常

29、玉的绘画风格在巴黎确实引起不小的轰动。8论中西文化碰撞下的“常玉风格”第 2 章 “常玉风格”的演变与形成 任何一位艺术家都依赖于本国艺术文化的滋养,离开特定的艺术土壤,画家的美学思想便很难被真正理解,然而,一位画家的绘画风格的来源也不可能是单一的,西洋文化的浇灌同样给画家的作品注入了生命的活力。艺术家绘画题材、样式的纵向层面的深入是西方现代绘画语言影响的结果,但是在精神追求及观念表达的横向层面,常玉的绘画风格却有着明显的传统文化的痕迹,深受东方儒家风范尤其是文人画、民间艺术的影响,由此成就了画家不同于巴黎艺术各派的“常玉风格”。在此,从东方艺术、西方文化、“常玉风格”自身的演变三个方面来探究

30、其形成的轨迹。 2.1 中国传统文化艺术的熏陶 2.1.1 文人画审美品格寓于画中 与常玉同时代的画家曾说,常玉画画从来不讲究书理、画理,对他而言,画画根本就是一种情感的发泄,就是一种随性所至,非常纯粹的活动,表达自己的好恶与心情,这符合文人画的本体属性:真。文人画讲究天人合一之道,作为思想世界的本根,近代学者陈师曾先生云:“何谓文人画,即画中带有文人性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画。” 从图 6:坐着的裸女 审美趣味和理想上,文人画的本质便真陈师曾:文人画之价值,载于安澜编:画论丛刊上下卷,人民美术出版社1989年版,第692页。9

31、论中西文化碰撞下的“常玉风格”正体现出来。再来看常玉早期的绘画状弁:在大茅屋工作室锻炼技艺习素描,周围同学用炭笔间或铅笔,画家偏偏喜欢用毛笔画速写,他不但画模特,还画他周围的人,有意思的是,周围无论男女,到了他笔下,一律变为赤裸裸的女人体,大家却无人提出抗议,相反欢迎这种近乎夸张的绘画,如图所示(图 6),用笔简练概括,讲究造型又饶有趣味,夸张的造型,锯齿形手脚已见端倪。西方艺术史上描绘此类题材的作品不在少数,席勒、玛格丽特、克里姆特、毕加索都曾图 7:白马、黑马 涉及此题材,但他们的作品与常玉的出发点就是相异的,能将风格简化到如此地步的,却很少见。 画家的好友庞薰琴在回忆录中曾这样写道:“是

32、不是他没有办法使自己的生活过得好些呢,完全不是。我亲眼多次看到常玉被人包围,要买他画的线描人物,他都一一拒图 8:豹 绝。时常有人请他吃饭,吃饭他并不拒绝”,有画商请他画画,他自己定下三条规矩,首先得先付钱;第二,作画的时候别人不允许看;第三,画完后拿了就得走人,不得提出这样那样的意见。如果上述这三个条件都答应的话就给画,否则免谈。可见,画家只是注重抒情寓意,不以画为谋生之资,无须看人脸色,常玉如中国古代文人般清心寡欲,要是谈钱,难免有辱文人清高的人格,但为了以示友情起见,可以互相赠送。不难看出,常玉少年时期受赵熙传统文人思想的濡染甚深。使他在流派纷呈的巴黎画坛上始终能够保持自己艺术上的特色。

33、10论中西文化碰撞下的“常玉风格”画家不但以顽童心理来做画,他的性格气质与尊崇法度的学院传统也是水火不容的。常玉忌讳正规艺术学院的教育,还劝告自己周围的朋友不要进入正统学院,其自娱与奉上的人格可见一斑,画家浪漫脱俗的性情从其画中可以见证:(图 7)在该画的背面是油画白马、黑马,另一面作豹 (图 8),作豹的左下角却分明题的小字,大体是这样:“此画大致经历了两个时代才得以完成,起画作于 1930年,成就在 1945年,在这个时代我爱恋一少图 9:蹲坐的猫 妇,因她而成此画,这幅画已属于她而后绝离。此画仍为此,玉记。”该画的年代作于二战期间,当时画家已经是经济窘迫,想必捉襟见肘,文人所具有的气质、

34、素养和情趣却从来不曾离开过,它所追求的是中国传统文人雅士般的悠闲生活,是一种个体精神的自由超越。 2.1.2 诗书画印的借用 纵观常玉一生的绘画,中国传统艺术元素在这些作品中都有较多的体现,在其所绘的静物花卉上往往出现宋代理学家程颢的诗句“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”, 摆明了其生活的弁度:我行我素,不媚世俗,并坚持此理念一生。从其三十年代将油画纸本裱于木板上的画蹲坐的猫(图 9)中我们可以看出,一只周身粉红色却又桀骜不驯的野猫,孤单单的立于空无一物的木质淡蓝色桌面上,在画有野兽的桌子图 10:绿色背景的百合花 背景上,仔细地描绘着许多中国传统11论中西文化碰撞下的“常玉风格”福、寿、禄等

35、几何符号,在常玉的画中,即不是纯粹物理的具象描绘,也不是纯精神的抽象世界,是一种寄托性的精神世界,而这种几何图腾符号,作为艺术表现的一种形式,是通过一定的结构程式, “通过塑造静弁的视觉形象而表现精神世界的。” 画家自小在中国将近二十年的成长过程中,定是领略了较多民俗艺术的活跃发展,比如民间剪纸艺术、面塑、布贴、布玩、刺绣等极其丰富而又自成体系的民间艺术世界,在二十世纪二三十年代文艺界出现了“现代艺术热”的现象,有志之士纷纷把眼光转向海外,面对纷呈流派的艺术门类,转而又出现了对传统文化反思后的寻根热,画家便在吸收民间美术甚至是原始艺术的基础上,创作新的艺术风格。这是后来促成其“常玉风格”的一个

36、不可缺少的诱因,画家在中晚期的作品中,如四五十年代的绿色背景的百合花 (图10)、盆中牡丹、盆菊无一不是将各种象征祈福辟邪等意象美学符号运用其中,将中华民族传统美学的精髓注入西式油画中,丰富了油画本题的艺术语言。 常玉在早期的启蒙教育过程中,大多得到的是文人赵熙的指点,书法成为其早期生活当中必不可少的一部分,吟诗作画,想必惬意,传统文化和水墨书法滋养着画家的心灵,再加上常玉本身的勤学苦练,书法功底的深厚扎实是一个不争的事实。所以,常玉将书法意象作于油画是一个顺其自然的过程 。用毛笔勾勒的素描裸女呈现出流畅的书法性线条,间或敷以淡墨追求大写意效果,出现装饰性晕染笔触增加体积意味。 法国人类学家列

37、维?布留尔在原始思维一书中,提出了“集体表象”与“互渗律”,常玉在后来所作的油画中将书法的笔法、墨法运用其中,想必是这种逻辑思维的结果,“集体表象”是指个体的思维表象具有鲜明的集体性质,个体对集体有依附性质,他们的思维表象一般是所属的群体共有的,世世代代传承积淀的表象,因此,他们对文化的继承也具有集体文化的强制性,不太可能对传统持批判的弁度。集体文化在每个成员身上留下深刻的烙印,引起该集体中每个成员对客体产生尊敬、崇拜等感情,而且, “这种思维是稳定的,停滞的、差不多是不变地,” 集体表象强调集体思维传承方式的集体性,常玉是一个传统的中国文人,书法绘画讲究以“写意”为特点的中国艺术观, “以形

38、写神,杨学芹 安琪 著民间美术概论,北京工艺美术出版社,1990年8月第1版,第55页。 列维?布留尔:原始思维,商务印书馆,1981年1月 版,第102页。12论中西文化碰撞下的“常玉风格”形神兼备”,“形似”不代表神似,为了更好的传神,形的表现可以灵活,中国早期这方面的言论也非常多,“得之象外”、“意在笔先”、“缘物奇情 ” 等等,强调主观的创造作用,要超越具体物象的模拟,强调作者主观情开的流露,总之一句话,作画是为了“写心”、“写性”,状物是为了“寄情” ,写意是中国书法的一种总的艺术观念,在水墨画中,所谓写意,也不是简单地描绘含混不清的图像,而是艺术家对社会、对民族时代、对自然的深邃体

39、察,是一种精神,一种意识,借助笔墨立意为象,表达人的意志和内在气质。从这个层次上来看,常玉不但是以书法的线条勾勒油画题材,更是将中国传统的写意观念注入创作之中,这是画家自觉进行现代艺术尝试的创新之处,即在异域文化中图 11:斗 也不能背离自己母土文化的精神。 常玉的画很早就摆脱了时空观念的限制,追求艺术表现的自由性,许多自然景物在他的笔下自由组合,与主观情思交融后,构成的超越表象的艺术境界,画家在其所绘的风景画中多处采用了视点运动的“三远”表现法,如禾穗双马,新月、斗(图 11),或者表现山重水复、深邃莫测的苍凉日暮;或者表现寂寥萧疏、踯躅独行的乡关何处。作者打破了西画焦点透视观察景物的局限,

40、而是用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物。这种不采用焦点透视的目的,图 12:沙洲翱翔 是为了意境的需要,同时,加强13论中西文化碰撞下的“常玉风格”了油画语言的形式感和民族性。在沙洲翱翔(图 12)中几乎就是大块的空白,以虚代实、计白当黑,近景和远景的万千气象给观者以想象的余地,画家在构图上的大胆剪裁,凸现了中国画的虚实观。 在画家早期的作品上,常加盖“天官赐福”肖形印,那是朋友陪他去上海,在小摊上买来的木刻印章,天官赐福的民间艺术能慰藉他思念故土的情开,这四个字的图章看上去像一“常”字,加盖在早期的裸女水彩作品中寓中国味,也可见作者在布局上的灵活构思。受传统艺术金石入画的思想,画家

41、的作品无论水彩、速写、油画都落款为“玉”字,用圆线圈起来像印章的外围,乍看像个“国”字,下面紧挨着是“SANYU”,在常玉家乡的南充话中, “常”的读音为“SANG”,在那边的乡下, “SANG”与“SAN”是相等的,于是“常”的读音变读作“SAN”,有时候在“SANYU”的下面标示年代和时间,均按照西方人的书写方式从左到右日、月、年的顺序,类此印章的“国”字七笔就可以完成,称其为口口相印,这种现在看来仍具现代感的签名风格,增加了空间感,具有一定的生活趣味和造型美感,每张作品都有这样一枚小小的“印章 ”,凸显着画家独立的中国身份,是“常玉风格”自身的特色之一。 2.1.3 海派文化的影响 常玉

42、的二哥常必诚,大概在 1910年去日本留学,在东京一所大学学习工程专业,毕业后在上海和日本两地经商,受常必诚的影响,常玉不满足在四川这块土地上发展,希望像二哥那样出去闯荡以增长见识,他的想法很快得到父亲、哥哥及自己老师的支持,于是在 1917年左右,常玉来到当时灯红酒绿号称“十里洋场”的国际都会上海,这里新兴的经济文化环境刺激着常玉的求新思想,影响着他对艺术的认知,同时,传统艺术精粹海上画派尤其是海派画家、金石画派、吴昌硕的绘画表现技法,对常玉产生了强有力的吸引力和影响力,这些视觉感受对他日后海外从事艺术创作提供了宝贵的经验。 19世纪中叶以后,上海成为中国经济、文化的中心,全国各地的画家云集

43、在沪滨地区,逐渐形成海派,海上画派是中国近代以来重要的绘画流派,与明清时期的“吴派”、“浙派”、“虞山派”具有非常一致的明显风格特征不同,大多之间是朋友或者师徒之间的松散关系,之间并没有限定成规,相互学习,相14论中西文化碰撞下的“常玉风格”互借鉴,彼此影响,有些画家遵循传统的绘画法则,然而又追求绘画格调与意境的时代新意,大多数海派画家更多的是适应现实的需要,大胆改革,突破成见束缚,随着上海新兴市民阶层审美趣味的变化,他们在继承清朝中期“扬州画派”创新观念的基础上,汲取民间艺术及外来艺术的营养,创造出雅俗共赏、别具特色、面貌多样的“海派绘画”,花鸟、山水、人物都取得显著的成绩,花鸟领域尤显突出

44、 海上画派的聚集与当时上海开埠后的城市、工商业发展后的经济繁荣是联系在一起的,各地的画家聚集在迅速发展的上海一带,目的非常明显,使作品有出路,开拓绘画市场,对于他们来说,公开讨论画价甚至讨价还价不是什么让人丢脸的事情,绘画向商品化发展是很自然的事情。例如,吴昌硕为保证创作和生活的延续性,曾经自己拟定了一张画价目录,其中所列的各种尺寸及类别的作品费用十分详实。 回顾中国美术史我们就会知道,身为文人的画家,一般不会把自己的作品拿来买卖,而且,在封建社会中,商人的社会地位是非常低的,因此,纵观美术史上出现的各种艺术流派,没有为了迎合买家口味而形成的。但是在上海这种新兴商业都会,商人的社会地位得到了

45、很大提高,排在了最前面,所以,海上画派正是受商业的影响而逐渐造就的。为了迎合买家审美趣味,他们的作品中有不少出现寓意富贵、吉祥、道德品评、祈求理想等世俗情感的字眼出现,常玉后期作品中屡图 13:盆花 屡出现上述形象字,应该也是受海派画家的影响使然。太多商业因素的介入,海上画家从日渐保守的中国画枷锁中突破出来,开始求新求变、放宽视野,海派绘画研究文集,上海书画出版社,2001年12月第 1版,第186页。15论中西文化碰撞下的“常玉风格”将外来文化艺术中有益的因素入画,推动着中国画向贴近大众的道路发展,与以往主流精英绘画拉开了距离。 常玉所绘的盆菊、 荷塘白鹤 、 磁州窑瓶内的白莲等风俗化的题材,是海派画家经常摹写的对象,二者在强化线条颜色所取得的视觉效果,尤其是营造和谐的观感经验方面都有惊人的相同之处;海派画家崇尚在文人画的结构与内涵基础上将金石技法与美学思想代入绘画范畴,喜将金石入画也是常玉作品的一大特色。 “金石派”崛起于清朝初年,当时是对古代石刻研究的文字学,到了清晚期后,有一些书法篆刻家,将上述观点借用到绘画中,便出现了绘画中的“金石派”。早期以赵之谦(1829-1884)为代表,他擅长金石考据,笔调含有金石气,以枯湿浓干白的书法线条为行笔方式。上海开埠以后,一些金石派的作品流入上海,因此, “金石派”也成为海派的一支,其成员