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1、奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法为联邦德国著名音乐家卡尔奥尔夫所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观点和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。从音乐产生的本源和本质出发，即诉诸感性，回归人本-这是奥尔夫音乐教育的基本理念。奥尔夫认为:表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的水平。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提高这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至能够表现出一定的水平。由于出于本能的唱、奏、舞蹈是符
2、合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心学不会而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同水准的满足感。这种自然流露的形式还有助于促动学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和水平的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。要学生动起来，综合式、即兴式学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。卡尔奥尔夫指出:学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套元素性的奥尔夫乐器，它是一组很容易掌握的打击乐器。同时
3、，他还充分使用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以人体乐器的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一动起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的动，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐水平的训练。奥尔夫音乐教学法的教学内容A节奏、旋律练习，包括:从朗诵入手，提取节奏基石;B基本形体动作教学，包括:反应训练;体操练习;动作训练;动作变奏和动作组合;动作游戏;即兴练习。奥尔夫音乐教学法的教学基本原则A 一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则;B 通过亲自实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则;C 培养学生的创
4、造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则，也是奥尔夫教学法的归结点。奥尔夫教学法的特点奥尔夫音乐的最大特点是注重对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒模仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，