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1、浅析数字化音乐教学手段在高校作曲技术理论课程中的应用 时代在发展，高科技数字化模式也逐渐走入人们的生活，也开始慢慢延伸到各个领域包括音乐，数字化的来临不仅仅给教学带来了便利，更是给学生提供了更高的学习条件，此文重点强调说明水字画的音乐教学手法在高校作曲技术理论课程中的运用，并且为提高教学条件和质量起到了关键性的作用。 一、数字化音乐教学手段在和声、复调课程中的应用 在高校音乐教学中，作曲技术理论课程是有和声学和复调学组成的。这两门专业的学术课程可以帮助学生从单一的音乐中音符中感悟到多元化的音乐形式，所以长期以来，和声学和复调学的内容都不曾改变过，都是老师首先在黑板上示范，然后学生根据习题要求开
2、始做练习，并在乐器上加以实践，老师会布置作业作为课后作业。这让学生会有滞后的情况出现，无法在学生创作之后马上可以在具体的音符中感受，这在一定程度上让学生对和声的感觉没有那么敏感的嗅觉，也让整个教学实践过程变得枯燥无味，无法让学生体验到复调和和声的魅力所在。若将音乐软件带如今音乐教学的课堂中去，那么音乐课堂会变得生动有趣，更加直观感受音乐的存在，不仅不再需要老师在黑板上做演示，可以让学生在有限的课堂时间里学习更多相关的学术知识，还可以第一时间用实际的音符直观反映书面上的音乐，让学生在感官上身临其境激发创作的灵感。 （一）Sibelius 、Finale是两款表现乐谱的软件，也是到目前为止国际上都
3、在用的软件，他可以以最快的速度将和胜和复调在钢琴乐谱上直接表现出来，Sibelius、Finale这两款全世界通用的乐谱软件上手很快，入门也十分的容易，而且便于保存，乐谱也很美观整齐。长此以往，学生利用这款软件越来越熟练，也可以很快捷的出谱，让学生学习更多课外的知识。 （二）Tonica是用与和声教学的软件，专门为音乐专业学习四部和声所设计，软件具有一定的专业性和学术成分，让和弦更改起来更加的快捷方便。让学生在对软件操作的同时对和弦的链接、过渡的承上启下有了一定掌控，同时也大大提高了和声教学的效率。 二、数字化音乐教学手段在配器课程中的应用 配器课程的教学分为两个种类，一是乐器法，二是配器法。
4、乐器法是为了帮助学生了解学习乐器的发音、质地、和如何应用于具体作品中。在真正的音乐教学中，教师通常会请到演奏者在课堂上进行演奏示范，这种教学的形式有好的地方，但是只有专业的音乐院校才能做到，若在一所综合性的大学里面，音乐器材全部齐全是很难做到的，因此，乐器法课程的开设在普通高校里便形同虚设，并没有起到实质的作用，学生对乐器的认识仅仅停留在表面。在配器法的教学实践过程当中，教师都会指导学生来分析经典作品，这边出现了一种现象，就是理论知识与实际的实践活动不吻合，无法达成一致。学生对于乐器的感觉只是第一感官的直觉，并不会深层次的对其进行了解。作者为了避免学生出现这种状况，把Nuendo、Cubase
5、这两个软件运用到了实际的教学过程中，解决了传统乐器法、配器法教学的难题。 Nuendo、Cubase是目前为止全世界应用最广泛的音乐软件，配器教学中可以穿插两个软件的应用。乐器法的教学活动过程中，我们可以把采样音乐穿插进去，例如进行小提琴的乐器法教学，老师可以先告诉学生小提琴的发声方式，再在Nuendo软件中加载若干轨道小提琴的音色，表现小提琴不同的演奏方式的不同效果，比方说音头、长音、短音、拨弦、颤弓、加弱音器演奏等等，这些都可以在软件中变化，老师还可以将演奏方式提前输入进软件中，编辑存储好之后为了上课可以更加快捷方便的应用。在配器法的教学中，老师可以把音乐作品传输到文件当中去，在上课的时候
6、，可以在任意一个小节抽取出来进行分析研究，用不同的速率、乐器进行播放，让学生完全理解掌握音乐形式，对经典的作品做出详尽的分析并且研究。电脑软件还可以自动生成五线谱，这一方面让配器课变得生动有趣，调动了学生们的积极性，另一方面也将视听合二为一，达到完美的效果。 将数字化音乐教学手段运用在高校作曲技术理论基础的教学中，在某些层面可以提高教学的质量，这样老师便可以在有限的时间内给学生提供更多的知识，教师都是以数字化媒体的形式来激发学生的学习动力，让学生可以直观地感受音乐的魅力，把教学空间最大化，进一步提升学生学习的主观能动性，挖掘学生潜在的能力，并能使学生更直观的感受经典音乐、理解经典音乐。作者认为，类似的教学方法不单单只局限于作曲理论教学中，更可以在音乐欣赏中得以体现，这也是教学方式的一次大改革。