《浅论钢琴教学中学生乐感的培养.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅论钢琴教学中学生乐感的培养.doc（7页珍藏版）》请在三一文库上搜索。
1、浅论钢琴教学中学生乐感的培养 学生对音乐的良好感知能力，可以通过后天培养。本文从钢琴教学方面探讨如何提高学生对音乐的感知能力，主要从综合音乐素养和投情训练这两个方面进行分析。 Shallow Discussion on the Cultivation of Students Musicality in Piano Teaching SU Dongcheng (Oriental Vocational and technical School of Zengcheng, Guangzhou, Guangdong 511300) AbstractStudents good perception ca
2、pacity to music can be fostered above nature. This paper discusses how to enhance students perception capacity to music mainly from aspects of comprehensive music quality and emotional training. Key wordspiano teaching; music perception; training method 1 培养学生音乐感的重要性 1.1 何为音乐感 在钢琴教学中，我们需要培养学生对钢琴技巧的掌
3、握，也需要培养学生对音乐感的掌握。在钢琴教学中，怎样才能更好的教育、引导学生提高对音乐的感知能力呢？下面先从音乐感这个概念开始讨论。 学生从接触钢琴的第一天开始，就显示出了他对音乐的感知能力。那么，我们经常说的乐感是什么意思呢？音乐感（music feeling）在中国大百科全书中指出“音乐感，或称音乐质。泛指对音乐能欣赏、理解、表现或进行创造的特性。一般认为，音乐感包括两类要素一是与生理条件有密切关系的，如音高感、节奏感、音色感和声感等。二是综合的要素，如音乐记忆力、音乐想象力、音乐形式感、音乐审美感等”。音乐感，也指对音乐有敏锐的感觉及对音乐的艺术美有特殊的反应能力。 1.2 学生的音乐感
4、是否可以培养 通过对音乐感的认识，也就是说对音乐的整体认知能力和把握能力就是音乐感，这种能力应该包括音乐的鉴赏能力和音乐的表现能力。很明显，学生首先得学会音乐的鉴赏能力，这是音乐表现能力的基础，有了优秀的音乐鉴赏能力，才能培养出优秀的音乐表现能力。有时候，学生的音乐表现能力的优劣取决于音乐鉴赏能力的优劣。因此，音乐感是音乐鉴赏能力和音乐表现能力的综合体现。 学生对音乐的体认过程中，就是对音乐整体把握能力的总和。所以，音乐感是否可以培养，实际上是音乐鉴赏能力和表现能力是否能培养的问题。音乐的鉴赏能力和表现能力都是通过后天的培养、学生后天的努力而提高的。 1.3 培养学生音乐感的重要性 如何才能把
5、钢琴演奏好？除了有精湛的钢琴技艺，还得对作品有深刻的理解和感情的注入，然后再用自己的方式深情演绎，才能使观众得到共鸣。不管是中国作品还是外国作品，每一首作品，都是深深地烙上了民族烙印的。倘若只知演奏音乐的技巧，不知道作品产生的文化背景，更不懂作品背后的时代、民族的精神特征，那么，除了演奏作品外，怎么可能有内涵？ 因此，我们不能忽视音乐感的培养，音乐鉴赏能力和表现能力加上演奏技术的训练，才能使音乐的表演完整。我们应该在重视演奏技术培养的同时，也应该注重对音乐作品的理解与表达的培养。音乐感是音乐表演的灵魂，是演奏者对音乐作品的理解与表达，所以，我们必须重视对学生音乐感的培养。 2 如何在钢琴教学中
6、培养学生音乐感 2.1 提高音乐鉴赏能力，加强综合音乐素养的培养 如何加强学生的综合音乐素养，可以从学生的音乐经验、音乐知识、成长经历、审美趣味、个性及生理条件方面着手。在长期的积累以及沉淀后，综合音乐素养能得到提高。综合音乐素养的提高，直接影响了学生对音乐作品的鉴赏能力，因此，要提高学生音乐作品的鉴赏能力，还得从提高综合音乐素养上进行培养。 音乐知识的培养可以通过日常的教学来完成，教师在传授知识的过程中，可以多借用多媒体教学和运用多种教学手段，使学生特别是低年级的学生在视觉化的课程中，牢固掌握更多的音乐知识。音乐经验则需要在不断的练习实践中进行摸索、总结而得出，因此，每个人得出的音乐经验都会
7、不一样，用心者会得出更为有用的、普遍使用的音乐经验，经受得住现实的考验。学生的成长经历也是综合音乐素养的一个组成部分，教师在钢琴教学中应该适当的主动的引导学生关注成长中与音乐有关的符号，甚至激发学生的想象，把日常生活中所思所见的一切都用音乐的思维去表达。对学生审美趣味的培养也显得异常重要，这是综合音乐素养的一个重要组成部分，审美趣味的高低直接影响了学生对音乐的鉴赏能力。要培养学生较好的音乐鉴赏能力，就得培养学生有好的审美趣味，懂得识别真善美和假恶丑，远离低级庸俗。不同的学生有不一样的个性及生理条件，不能一概而论，要有针对性。有（下转第115页）（上接第78页）的教学方法在大多数学生身上有用，但
8、对有的学生就不适用，需要老师做到因材施教。只有把以上的几点都做好，那么，在钢琴教学过程中，学生的综合音乐素养就得到很大的提高，进而能提高学生的音乐鉴赏能力。 2.2 提高音乐表达能力，重视投情训练 在提高学生的音乐鉴赏能力的同时，还需要提高学生的音乐表达能力，这就需要在钢琴的教学中，要注重投情的训练。在艺术领域，有两种流派一种是存在体验派，另一种是表现派。这两派的代表人物是德国音乐家巴赫和意大利音乐家布卓尼。巴赫认为音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人。布卓尼却持相反论调假如一位艺术家想使别人感动，他自己就一定不能感动。 在我们的实际钢琴教学中，应结合心理学的特点，认为人的思维内部动力是
9、人的意向与情感，在思维的过程中始终伴着随情感上的波动。因此，演奏者不可避免的会被作品所感动所影响。清楚了这点以后，在钢琴教育中，我们就应该懂得引导学生投入感情。专注于表演的本身，感情完全的投入进去，将自己和作品融为一体，钢琴技巧只是表达自己感情的一种手段。演奏者对作品投入的情感越深,自身的感受就越多，情绪就越热烈，进而对作品理解就更深刻，从而演绎出来的作品就更有深度。 如何才能做到在演奏时深深地投入感情呢？这也不是一朝一夕能练成的事情。这就要求在平时的训练中，有意识地、系统地训练学生投情到作品中。每一个作品都有他背后的故事，每一个作品都有创作的背景和所要表达的内容，当学生都掌握了以后，需要更细
10、细地品味作者在这之中带给我们的非言语所能表达出来的感情。只有自己悟出来的东西，才可能真正是理解的。只有真正理解了作品，才有可能深深的爱上作品，把自己的感情全心全意的融入进去，从而丰富了音乐的内涵。 3 结论 综上所述，音乐感觉是可以后天培养的，人的体认音乐能力体现在音乐鉴赏与表现能力两方面。总而言之，音乐感的培养在钢琴教学中占据非常重要的地位。 从提高音乐鉴赏能力，加强综合音乐素养的培养到提高音乐表达能力，重视投情训练，这一切的教学手段，都是为了音乐这个终极目标而服务。如果能做到技术训练和音乐感的相互结合，尽快地使学生养成良好的音乐习惯，这一点非常重要。 千里之行始于足下，不能踏出千里路的第一步，就永远走不出千里之遥。金字塔的建成也是由一块块的砖筑成的，要想站在金字塔的顶端，必须将基石垒好。想要培养出民族的钢琴家，也得有这样的精神。教育者必须要踏实，一丝不苟的抓好钢琴教学中的每一个环节，才能超越一切不可能，将之变为传奇。让我国的学生更多地走进音乐的世界，因此而快乐，寻找到自我，寻找到属于我们民族的音乐，而不是获得单调的技巧和盲目的优越感。神圣的音乐殿堂会为那些孜孜不倦、掌握科学方法的人而开启大门，希望我们的钢琴教学能成为开启大门的钥匙。