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1、高校美术教学中色彩教学分析 色彩教学是高校美术教学的重要内容，色彩写生与创作是美术学习的重要内容，上好色彩课程，对于提高学生的美术修养以及运用色彩的能力都很重要，做好色彩教学工作可以帮助学生掌握正确的观察方法和一定的表现手法。由于色彩教学的重要性，分析和探讨高校美术专业的色彩教学，是美术教学的一个重要环节，并对在教学过程中存在的一些问题进行分析和改进。 色彩是绘画语言的重要组成部分，可以说是绘画语言诸要素中颇具感情特征、非常具有感染力的艺术语言。色彩的绚丽、明快是其他绘画语言不能替代的。同时色彩也是艺术造型中一种重要的表现手段，它对于形象的刻画、情感的抒发、气氛的烘托，起到准确生动的表现作用。
2、 色彩的研究是高校美术类教学的重要组成部分，它对培养美术专业的学生在色彩知识的理论学习、造型能力和创造能力的培养都具有十分重要的意义。如今，高校中新的课程改革提倡重视艺术教育对学生潜能的挖掘，而现在的色彩教学模式明显不适应新的课程改革对学生培养的要求。这就要求我们必须对现有的色彩基础教学内容和教学方法进行分析和推敲。色彩教学中还缺乏新的探索，仍然以传统的教学方法为主，没有很好地把色彩特性、魅力发挥出来。 一、色彩教学模式的改变，教学方法的多样性 较长时间以来，高校艺术专业的色彩基础教学基本上是色彩写生的单一教学模式，色彩写生着眼于物体间固定的光和色的变化关系，注重对物体的体积塑造和空间、质感的
3、表现，画面写实，具有较强的真实感，但在这一成不变的教学模式过程中，在学生认识色彩的过程当中，只是对客观存在的色彩加以真实再现，很少有主观色彩语言的运用，这不利于学生创造性的发挥。 固有的教学模式束缚了学生创造性思维的发展，教学方法的改进对高校美术中色彩教学有着深刻的影响。让学生由被动地学习转为主动学习，对色彩有主观全新的认识，更好地运用到今后的实践当中。色彩的教学最好不要以晦涩难懂的理论形式进行，它的关注点不应该是教条化的理论规律，而应是实践中的实际应用。 1.色彩基础知识理论教学对实践教学的指导 色彩是一门研究颜色之间关系的学问，也就是我们经常说的色彩之间的关系。色彩关系是当将不同颜色的物象
4、置于同一环境中时，各颜色之间因为相互影响而产生的对比、融合、映衬、统一等各种关系。在这种关系的影响下，物体将不再仅仅呈现其单纯固有色，还有环境色，因此彩色并不等于色彩。色彩是绘画语言中的重要组成部分，可以说它是绘画语言诸要素中颇具情感特征、颇具感染力的艺术语言。色彩特有的绚丽、明快，是其他绘画语言所不能替代的。 从事美术教学工作的人有这样的体会理论教学一向是美术教学中的难点，上课比较枯燥。在学生学习当中也一贯流行重技轻理的现象，再加上理论的内容相对较为抽象单调，因此用枯燥的讲述，不考虑结合其他教学方式进行教学，在对于习惯形象思维的美术专业学生中想要取得良好的教学效果是不可能的。在教学设计中增加
5、教学内容的趣味性，提高教学方法的灵活性。 2.色彩教学中的色彩实践教学 色彩写生阶段是色彩理论学习的深入阶段，色彩写生的训练还要有好的方法。在写生的过程中训练学生迅速捕捉色彩关系，大胆表现的有效的训练方法就是色彩速写。它是让学生用大色块和简练的笔触，概括的细节快速表现色彩感受的一种方法。这种方法能够锻炼学生保持对景物的色彩感，并锻炼学生把握画面色彩关系的能力。 在色彩训练课中，教师在教学过程中要根据学生的现有基础，选择和运用适合学生实际情况的教学方法，以此来调动学生的积极性，从而使他们主动地接受知识。从以往的教学来看，低年级学生的色彩训练在对象的选择上，要选择造型较简单、色块简约、色彩分布明确
6、的内容，只要求学生找出有较为明确色相的色彩大关系。其次，通过训练，学生虽然已经学习了色彩的基本原理和基本的色彩表现技法，但是作为绘画专业的学生，具备捕捉微妙的色彩变化的能力，显得更为重要。色彩感觉虽然存在先天的成分，可是更多的还要依赖后天的培养和训练。 印象派前期作品皆是研究光与色关系。印象主义画家受现代科学，尤其是光学的启发，他们认为一切色彩都产生于光线，于是他们依据光谱上的七色来调颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示出自然界色彩中的奥妙。因此，在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去写生，在阳光下判断光线的变化和在现场的直觉作画，表现物象在光的照射下色彩的微
7、妙变化关系。因此，在背光面的处理上，去掉传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等颜色。印象派绘画用点取代了传统绘画中简单的点、线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光影的分解与描绘。当我们从近处观察印象派绘画作品时，看到的是许多不同的色彩凌乱的点在一起，并看不出具体的物象。但当我们从远处观察时，这些点就汇聚成具体的物象，并像七色光一样汇聚起来，给人光影的感觉，达到色彩斑斓的奇特效果。 二、色彩教学中表现性元素的体现 在绘画中，作品的风格一直是画者所追求的。同样，在色彩基础教学中，色彩的风格与表现也是基础色彩教学所必需碰到的课题。众所周知，风格是作品独有的面貌和特点，它树立了作品特有的个性和气质，是
8、画面最能吸引观者的本质和精髓所在。 传统的色彩教学过程中更加注重写实性，注重物体的造型能力。以专业性美术技能技巧的造型能力训练为目标，对观察和表现色彩都有了更高的要求。学生不仅要掌握冷暖、透视、空间、质感等各种色彩造型知识，还要做到能较为真实地描绘客观对象。这种教学方法作为基础美术训练是无可厚非的，它对造型能力的训练也是专业教学中必要的。但这也容易把学生已有的色彩感觉，潜意识的创作灵感给磨灭，使学生的创作思维局限在某一特定的思维模式中。 三、色彩教学中学生个性化的培养 个性的差异体现着社会活动的丰富性，人类个性的不同也和美术作品的丰富性相一致。色彩个性的表达集中体现了学生审美个性上的区别，而且
9、这种个性的不同在色彩学习中尤其显得重要，可以体现学生的个人才能。美术作品中色彩的运用是最能体现学生个体差异的，尊重个性的不同可以体现在色彩教学的全过程中，教学时需要教师在备课、上课、指导、评价四个环节中，都应该积极引导学生进行色彩个性化的主观创作活动，并且以此反馈到自己 的教学中去，这样才会培养出具有一定创造力的美术人才。 艺术既要有共性，但也更讲究个性，中外无数大师的经历证明，真正的艺术并不是教出来的。当然，这并不是说美术教育在美术学习者面前没有作用。只能说，美术教育者要探索出一条独特的，能引发学生创造力的科学有效的教育方法，教学过程更要注重以启发的方式去培养学生对美的感悟，并激励学生在不断的美术创造过程中，把最具个性的美表现出来。这些特殊性要求美术教育工作者在教学中不断地创新，不断地追求个性化的教学。 第 6 页