《现代设计美学》PPT课件.ppt

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1、现 代 设 计 美 学,【教学目标】通过本课程的教学，旨在让学生全面系统地了解设计美学的原则与表现形式，深刻认识艺术设计的美学特点和审美规律，从而指导学生在设计中进行实践运用。 【教学方法】以课堂讲授，优秀作品赏析，专题讨论的方式组织教学。本课程的教学时数为24个理论学时+8个上机学时，使用了多媒体教学，采用理论知识与学生实践相结合的教学方式。 【考核方式】平时考核以考勤、课堂表现和实践设计环节为依据，期末考核以卷面考试为主。考核比例分别为 20% 和 80% 。,现 代 设 计 美 学,【参考文献】 武星宽设计美学导论武汉理工大学出版社2006年 陆红阳、喻湘龙现代设计元素广西美术出版社20

2、05年 章利国现代设计美学河北美术出版社1999年 李龙生设计美学合肥工业大学出版社2008年 网站：http：/ 代 设 计 美 学,原理篇,设计篇,现 代 设 计 美 学,第一章 设计美学概述,第一节 设计美学的学科定位,设计美学兼有设计学与美学的双重特性，是设计学和美学的交叉融合，兼有功能与审美的双重属性。涉及领域十分广泛，准确定义十分困难。 设计美学是探讨设计艺术实践过程的美学意义以及人类通过创造性的活动对设计美规律性的追求。,第一节 设计美学的学科定位,设计美学是设计学的分支,设计美学是美学的分支,设计美学是设计学与美学的交叉学科,设计美学并不是泛泛研究一般的设计原理和具体的设计方法

3、，而只对设计艺术活动中的审美现象、审美规律进行研究；,对现代设计的研究立足于审美和艺术理论，针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题，提出合理的方式和途径；,单纯的设计学和美学不能解决关于设计美学的问题，同时也不是二者的简单相加，而是二者的交叉融合。,第二节 设计美学的类别,第二节 设计美学的类别,环境设计,产品设计,视觉传达设计,建筑设计、规划设计、景观设计、风景园林设计、室内与展示设计、公共建筑设计,交通工具造型设计、机械产品造型设计、生活用品造型设计、染织设计、服装设计,动画设计、多媒体设计、影视设计、广告设计、包装装璜设计、商标与CI设计、市场营销设计,一、环境设计美学,环境设计

4、美学是对环境设计过程中的审美现象及审美规律的研究，一般可分为四个层次：空间环境、生态环境、人文环境与视听环境。,二、产品设计美学,产品设计美学是对产品设计过程中的审美现象及审美规律的研究，包括设计者和使用者在产品设计、生产、使用、欣赏过程中的各种审美体验和审美感受以及产品设计美产生的基本规律。 手工艺设计 、 工业设计(大机器生产),三、视觉传达设计美学,“视觉符号”，是指人类的视觉器官-眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号；“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。 广义的视觉传达包括所有可以看见的形象和传达方式；狭义的视觉传达设计是印刷术出现后发展起来的，以公共传达为基础的

5、设计。即通过视觉媒介(由图形、色彩、空间、位置、方向、运动等视觉要素所构成)，利用视觉符号来传递各种信息的设计。视觉传达设计美学主要是研究视觉传达过程中的审美现象及审美规律。,第三节 设计美学的发展态势,中国设计美学发展,西方设计美学发展,先秦-汉魏-唐-宋-明清-民国-现代,古希腊-古罗马-中世纪-文艺复兴-工艺美术运动-新艺术运动-装饰艺术运动-现代主义-后现代主义,第三节 设计美学的发展态势,1.个性化、特色化、专业化、精品化 2.大众化、普及化、多元化、系统化 3.人文化、理想化、象征化、抽象化 4.功能化、功利化、适用化、物质化,本章结束,第二章 设计美学的审美学说,第一节 艺术设计

6、美的本质,美包括自然美和艺术美。 广义：自然美是指存在于现实生活中的美，即未经艺术加工而处于自然状态的美。而艺术美则是现实美的升华。 具体：自然界中美的事物(如月色星空、高山大海)，及自然物的某些属性，如色彩、形状、质感等，是自然美形成的必要条件。而艺术美是艺术家按照自己的审美理想、趣味，改变加工现实中美的属性，创造出比现实中美的对象更高级的审美意象。,第一节 艺术设计美的本质,艺术设计美与自然美和艺术美的不同之处在于，它既不是单纯的自然状态的美，也不是纯粹的艺术家自我确证和自我表现，而是建立在理性的基础上，在符合实际需要和生产制作要求的前提下，进行形式研究，把美的形式法则与功能效用、材料技术

7、有机地结合在一起，通过一定的艺术技巧，将审美意象转化为具体形象，使其获得欣赏的价值。 艺术设计过程，包括完成制作的过程，自始至终贯穿着一个指导思想，就是把美的因素与功能效用和材料技术融为一体。,第一节 艺术设计美的本质,设计美学的核心问题,第一节 艺术设计美的本质,第一，功能与形式。设计注重现实功利性，以及产品相关的功用、技术等物质性因素。同时，也要重视造型、色彩、装饰等审美性因素。 第二，科技与艺术。设计局限于现代科学技术的发展水平。材料、技术、信息等与科技发展有关的因素，都会影响设计的艺术表现。 第三，客观与主观。设计要遵循客观规律。同时，设计作品需要设计师的主观表现，提高大众的审美情趣。

8、 第四，发展与和谐。设计是一种创造性的活动，研究“人与人造物”、“人与人”、“人与自然”的关系，设计美学追求的就是三者的完美统一、和谐发展。,第二节 艺术设计的审美特征,一、艺术设计的时代性,(一)时代思潮影响艺术设计 艺术设计受同时代政治、哲学、艺术等时代思潮的影响，同时反作用于该时代的思想文化领域。如抗日战争时期的招贴设计体现浓厚政治色彩。,一、艺术设计的时代性,如意大利圣彼得大教堂的设计就是该时期受人文主义思想影响的典型代表作品，它抛弃了中世纪尖尖的拱顶、繁琐的装饰，代之以平面、方正、对称、规整、讲究条理的形式。,一、艺术设计的时代性,中国传统建筑如城市、宫殿、寺庙等建筑设计则以中轴对称

9、、纵深布局为主，比较充分地体现了以儒家思想为代表的伦理道德和封建等级制度。,一、艺术设计的时代性,如唐、宋不同的诗词艺术、绘画艺术反映在工艺美术设计中也十分明显。宋代工艺美术一洗隋唐自由奔放、豪迈壮丽的风格，代之以巧密工整，玲珑纤丽的作风。,同样，在西方，“立体派”艺术的探索为“装饰艺术”设计师带来灵感，作品中常出现放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、之字形或金字塔形的造型。如威廉凡阿伦为美国设计的克莱斯勒大厦，被看作是那个时期最令人振奋的建筑和浪漫的象征。,一、艺术设计的时代性,(二)艺术设计是时代的象征 从艺术设计发展的历史来看，各个时代的各类的艺术设计都是社会生活直接的或间接的反映，

10、正面的曲折反映，古今中外的艺术设计都是来源于现实生活，反映社会生活。同样，不同的时代有不同的设计思想和设计表现，从而产生丰富多彩的、具有时代特点的设计作品。,一、艺术设计的时代性,在中国传统艺术设计中，“尚象”、“比德”、“载道”思想占有十分突出的地位， 如“制器尚象”就是先秦时期的一条重要的设计制作原则，在这一原则的指导下， 传统的艺术设计作品被赋予了象征性和道德性的文化内涵。,“制器尚象”的思想源于周易系辞上：“易有圣人之道四焉，以言者尚其辞，以动者尚其变，以制器者尚其象，以卜盆者尚其占。”“制器尚象”是指“制器者”要善于观察自然，向自然学习，从中提取必要的“象” (包括物象、卦象、意象、

11、道象等各个层次)，进而再于“象”中推演出所要创制器具的范式及其技术要义。“制器尚象”实际上是通过对自然的模仿，来完成人工的技术活动。,一、艺术设计的时代性,在18世纪以前的欧洲大陆，其建筑设计均体现以几何对称，象征性布局的特征；在装饰上，讲究矫饰和繁琐，体现出明显的阶级特征。如法国路易十四凡尔赛宫。,一、艺术设计的时代性,艾菲尔铁塔是法国新艺术运动时期的经典设计作品，由4根与地面成75度角的巨大支撑足成抛物线弧形支撑高耸入云的塔体。全塔共巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量8000吨，象征现代科学文明和机械威力，预示着钢铁时代和新设计时代的来临，有力证明艺术设计作品是时代的象征。,一、

12、艺术设计的时代性,(三)时代技术对艺术设计的制约性 时代技术的发展成就了艺术设计作品，同时，也对艺术设计有巨大的制约作用。,二、艺术设计的真实性,真实性是指在文学艺术创作过程中，文艺作品在反映生活本质、揭示生活规律、体现特定的思想内容时，所达到的真实与深刻的程度。 衡量一个作品是否具有真实性，要看其所反映的社会生活是否符合生活本质及其规律；看其作品中是否体现了历史发展的大方向；看其作品是否能代表大多数人的思想、感情、立场和利益。 它指的是艺术真实而非生活真实。仅仅机械地、照相式地复写现实生活不一定能获得艺术真实。,二、艺术设计的真实性,(一)设计意图与作品形式的统一性 设计意图包括设计作品的使

13、用功能和设计师自身设计意图的准确表达两个方面。而这一结果的实现必须通过艺术设计作品的形式表达出来。 如原始社会，刀、刮削器等工具功能结构的完善是与对称、光洁的形式联系在一起的。,二、艺术设计的真实性,(二)材质和形式的统一性 在产品设计中，材质与形式相互依赖影响。材料是形式的物质基础，形式是材料的体现方式。成功的设计作品离不开正确掌握材料，在形式中巧妙地应用材料，从而达到材质和形式的统一。 如解构主义以高科技材料表达他们追求冲突、碰撞、扭曲、斜置、破碎的美学思想。,二、艺术设计的真实性,(三) 意义与形式之间的统一性 设计作品除了一定的功能形式外，还要具有丰富的意义与内涵，从而达到设计意义与形

14、式的统一。一般来说，设计作品可以采用象征手法使设计作品拥有一定的意义与内涵。 象征是一种以感性形象来表征抽象观念或意蕴的方式。通过比附性象征手法可使抽象的设计作品形式准确地传达出丰富的意义，使艺术设计从表层的形式设计进入到深层的内涵表达。,二、艺术设计的真实性,中国传统艺术设计中大量存在的象征性作品。不同的方位、数字、色彩可代表不同的等级、吉祥观念、宗教观念等。如西周与春秋时代，以红为尊。古代帝王作为赏赐的“九锡”之一就是“朱户”，“朱门” 是贵族府邸的代称。当时的色彩等级依次为：红、黑、青、黄、白。而明清建筑以黄为尊。等级较高的色彩仅用于宫殿、庙宇及达宫显贵的府邸中，而一般民居则只能用白墙、

15、灰瓦和黑褐色的梁柱，不能越级。,二、艺术设计的真实性,早在古希腊时期，多立克柱式便已成为雄性的象征，爱奥尼柱式则是雌性的象征。,希腊多立克柱式：特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。 希腊爱奥尼柱式：特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。,三、艺术设计的表现性,(一)表现的心理内容 包括情绪、情感、意志、思想四个方面。,设计艺术的表现性是指设计家运用形式手段在符合艺术设计真实性的前提下， 直接表达自己的情感体验和审美理想。,三、艺术设计的表现性,(二)形式在表现中的重要性 外形式是以一定物质材料、

16、艺术语言等构成的表达内容的外在形态和存在方式，如绘画中的色彩， 中国画中的水墨等。内形式是作品内容因素的组织结构，如人物间的关系，环境道具，形象层次的组织安排与相互关系的总体布局。,四、艺术设计的陌生性,“陌生化” 理论认为必须以超出日常状态的感觉去重新感受生活，使对象变得陌生，从而克服惯性引起的麻木与迟钝，产生审美的艺术感受，其核心是“打破僵硬的习惯思维”。 “陌生化”的提出更新了设计的观念、拓宽了创意的思路与表现空间，为艺术设计的形式和内涵注入了新的生命活力。,四、艺术设计的陌生性,实现陌生化的一个方法是将时间扭曲，另一个方法是通过简单化的处理和非同寻常的联系将意象扭曲。如贝聿铭为法国巴黎

17、卢浮宫设计的玻璃金字塔。,五、艺术设计的多样性,(一) 取决于历史形态的丰富多样性 如我们所熟悉的汉字从最初的甲骨文、到商周的金文、到秦汉的篆书隶书草书、到汉代以后的行书楷书。 (二) 取决于设计师的风格的多样性 如当代服装设计师，同为时尚服装设计，风格却迥然不同。同时，同一个设计师的风格又是不断发展的。,六、艺术设计的形式性,形式是指艺术作品的物质体貌与内在结构，或以特定物质载体，将作品内容表现出来的排列方式。对于艺术设计来说，形式美不只是它的重要表现手段，而且也正是其追求的艺术目的。 形式美是具体的，可视的，具有空间感的，包括美术形象的点、线、面、体、色彩，以及构成物质形态的材料的色泽、纹

18、理、质感等。 艺术设计形式美要求形式恰当地服务于内容，形式与功能之间具有内在的必然的联系。,第三节 艺术设计的审美标准,一、艺术设计之的审美标准-真 (一)“技术之真” 即形成对象的外部形式、尺度大小。颜色、亮度、表面特征等自然性质。艺术设计应当运用合理的材料、适当的结构关系、必要的生产工艺最终生产出具目标功能的产品。 (二)“艺术之真” 来自于人的认识与感受、人的审美感知、审美想象、审美直觉、审美体验，即审美价值实现的规律与意义。,第三节 艺术设计的审美标准,二、艺术设计之的审美标准-善 (一)满足功能的需要 满足功能的需要是艺术设计的基本要求。 (二)体现伦理道德的价值 艺术设计虽然以物质

19、功能为表现前提，却也越来越关注人类精神的需求，表现出一种人性化的关怀。,第三节 艺术设计的审美标准,三、艺术设计之的审美标准-美 (一)有功利追求，而又能让人忘却功利性 对于生产者和商家而言，设计的产品需获得经济利益，而其实现的前提是能够满足消费者的需要，具有某种功能，而非只供欣赏的艺术品。好的艺术设计有功利追求，同时又能让人忘记功利性，从而产生美的愉悦。 (二)形式源于生活，而又超越于生活 例如，人们购买服装的心理动机，不仅是遮体避寒，还有款式、面料和色彩等方面的考虑。,本章结束,第三章 艺术设计师,第一节 艺术设计师的条件,一、艺术设计师的人格品质,人格是指人的品格，它是人的内在本质，是世

20、界观、人生观和价值观的综合反映。表现为一种意志品质，思想意识和道德行为。其核心是做什么样的人和怎样做人的问题。 格调的基本意义是指艺术作品中所体现出的作者本人的品格、气质、专业水平和艺术修养等方面的综合因素。,一、艺术设计师的人格品质,(一)责任与使命 使命感与责任感指自觉地意识到自己所肩负的重大任务，并竭尽全力地履行自已职责的一种具有社会性的高级情感体验。 优秀的设计师要有高度社会职责心，要把自己的设计与人们的需求紧密联系起来。不仅为市场而设计，重要的是面向社会，重视人们的生存状态，研究人们的真实感情，真心诚意地为满足这些需要而设计。,一、艺术设计师的人格品质,(二)格调与情操 设计师的品格

21、、风度转移到对艺术作品的评鉴活动中，形成设计作品本身的品格标准和对艺术品品位要求。 艺术品同作者的人品、气质、道德、修养之间有着深层的、内在的必然联系，这正是艺术家精神生活的折射。,二、艺术设计师的审美能力,(一)艺术设计师对自然美和艺术美的欣赏 艺术设计师对自然美和艺术美的欣赏能力是其审美能力的基础。 在艺术设计师作为创造主体所必须具备的诸多条件中，生活实践经验是一个根本性问题。因为它直接关系到艺术设计师进行创造的源泉，关系到艺术设计师的创造能力的形成和发展。,二、艺术设计师的审美能力,艺术设计师的生活经验包括直接生活经验和间接生活经验。直接生活经验是指艺术设计师的所做、所遇、所见，间接生活

22、经验是艺术设计师从别人的议论或者设计中所得。直接生活经验是最重要的条件，但又有局限，要有间接生活经验来补充。但是，如果没有直接经验，仅靠间接生活经验，不可能创造出好的作品。如美国建筑设计师弗兰克赖特。,二、艺术设计师的审美能力,(二)艺术设计师发现美的能力 艺术设计师对美的发现能力与一般人不同，善于在观察中随时捕捉到创作的元素。 艺术设计师对于事物细节具有突出的观察和记忆能力。他能在日常生活中迅速而准确地摄取事物的具体特征，并把它们鲜明地保存在自己的记忆中，能为艺术设计造型的创造提供足够的原料。,三、艺术设计师的创造力,(一)艺术设计师的想象力 想象是人们头脑中原有的表象经过加工改造和重新组合

23、而产生新的形象的心理过程。 形象性和新颖性是想象活动的基本特点，主要以图形信息这种直观方式呈现在头脑中，而不是以词语、符号、概念等方式呈现。,三、艺术设计师的创造力,(二)艺术设计师的传达能力 艺术设计师的传达能力包括艺术表现能力和传达手段，它需要敏锐的观察能力、丰富的想象力、灵活的构思能力，以及对驾驭物质传达手段的能力等。,四、艺术设计师的沟通能力,艺术设计的创作与实施要充分考虑客户的想法，风格与样式上就应充分体现客户的需要，从而为客户带来良好的经济效益或愉悦的精神体验。 另外，艺术设计师在尊重客户意愿的同时还要建设性的提出自己的想法帮助客户获得更多利益。,第二节 艺术设计师的审美创造过程,

24、一、审美创造准备,首先，审美创造的是由艺术设计师的生活经验向审美动机的转化，形成审美注意。 审美动机是从事艺术设计的基础信念和意志。审美动机一旦产生，就会作为审美创造的一种强大的内在动力，并转化为审美创造的构思创作活动。 审美注意是指审美过程中日常意识状态的中断，而专注于对象的审美因素。,一、审美创造准备,其次，审美创造的发展阶段，即由艺术设计师的审美注意发展成为审美意象的过程。 所谓审美意象，不是指诱发审美态度的那个客体对象，而是指经过想象、理解、情感等多种心理功能对表象进行加工改造的结果。 创造冲动的出现或形成，意味着审美创造准备阶段的完成进入了审美想象的实现过程。,二、审美创造构思过程,

25、第一、形象的具体酝酿或孕育阶段。不经过构思阶段，素材就无法升华为艺术。 第二、形象的完成阶段。将前一阶段的感受、观察、理解所取得的成果加工改造，创造出个性鲜明又能显示生活本质的艺术设计形象。 第三、形象与意义的结合阶段。在形象的塑造过程中，审美主体通过层层抽象、整合，原有的生活内容被逐渐丢弃，替而代之的是用其他具有代表性的材料或语言、文字，采用某些象征手法表达审美主体自己的意图。,三、审美创造传达过程,审美创造是艺术设计构思的物质体现，传达活动是实现审美创造构思不可缺少的手段。只有通过传达活动，审美创造构思才能最后完成。 如何传达，依靠什么手段来传达，有自己相对独立的要求。审美传达是建立在形成内在形式、寻找形式语言、技术表现与物化和修改完善的基础之上的。,本章结束,