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1、两宋书画,巨然,中国五代南唐、北宋画家，僧人。原姓名不详，钟陵（今江西进贤县）人，一说江宁（今江苏南京）人。早年在江宁开元寺出家，南唐降宋后，随后主李煜来到开封，居开宝寺。擅山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。,巨然画的一个重要特点就是在林麓间点缀卵石，玲珑剔透，清晰润泽，仿佛刚被水冲刷过一般。,万 壑 松 风 图,山居图,五代花鸟画,五代花鸟画有以黄筌和徐熙为代表的两大派别，在题材、风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸”的差异。以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，因为他们多描绘宫廷苑
2、囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐家野逸”。这种现象被称为“徐黄异体”。,黄筌,黄筌,字要叔，五代西蜀画家。成都人。17岁时即以画供奉内廷，曾任翰林待诏，主持翰林图画院，又任如京副使。擅山水、人物、龙水、松石，尤精花鸟草虫，师法李踦、孙位，对刁光胤的花鸟画师法尤深，并加增损，创出一种新的风格。其花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性，所画翎毛昆虫，形象逼真，手法细致工整，色彩富丽典雅。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”
3、。,黄筌 写生珍禽图,徐熙,金陵（今南京）人。一作钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后傅色。他在所著翠微堂记中自谓“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。当时徐铉记徐熙画是“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”。被宋人称为“徐
4、熙野逸”。,徐熙 玉堂富贵图,画中大石右侧的竹竿上，有篆书体倒写“此竹价重黄金百两”八字。此画以线条墨色为主，工整精微而写实，为五代的佳作。,两宋绘画人物画,武宗元的宗教画 李公麟的白描人物画 梁楷的减笔人物画 张择端的清明上河图和风俗画 苏汉臣、李嵩的婴戏风俗画 陈居中、李唐的历史故事画,武宗元朝元仙杖图,徐悲鸿与八十七神仙卷,李公麟的白描人物画,李公麟，北宋画家。字伯时，号龙眠居士，舒州（今安徽潜山）人。好古博学，喜藏钟鼎古器及书画。宋神宗熙宁年间中进士，官至朝奉郎。居京师十年，不游权贵之门，以访名园荫林为乐。其天赋极高，又博学勤业，书法飘逸具晋人风韵，擅画人物、山水，尤精画鞍马。 五马图
5、为其传世佳作，图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等，并跋称为李伯时（公麟）所作。五匹马各具美名，令人遐想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。,李公麟 维摩诘像,南宋梁楷的减笔人物画,梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘 ( 今杭州 ) 。 他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。 他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 梁楷传世的
6、作品包含了六祖伐竹图、李白行吟图、泼墨仙人图等，但以泼墨仙人图最为有名。,梁楷 泼墨仙人图,梁楷布袋和尚,李白行吟图,梁楷 秋柳双鸦图,张择端,张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶时期供职翰林图画院。他专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有清明上河图卷完好地保存下来了。 作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和
7、韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。,张择端的风俗画清明上河图,苏汉臣,北宋末南宋初画家。生卒年不详。汴梁（今河南开封）人，一说为钱塘（今浙江杭州）人。曾为北宋宣和画院待诏，南渡后又复职，任承信郎。擅画佛道、仕女，尤精儿童。师法刘宗古、张萱、周昉、杜霄、周文矩等，其仕女多画闺阁中仕女的意态。作品多婴戏图，成功地表现了儿童形象及其游戏时天真活泼的情趣，笔法简洁劲利，色彩明丽典雅。有秋庭戏婴图、五瑞图、击乐图、婴戏图等传世。,苏汉臣 秋庭戏婴图,苏汉臣 杂技图,李嵩,李嵩，宋钱塘（今杭州）人。出身贫寒，年少时曾以木工为业。好绘画，颇远绳墨。 被宫廷画家李从训收为养子，承授画技，终成一代名家。宋光宗、宋宁
8、宗、宋理宗三朝画院待诏，时人尊之为“三朝老画师”。工画人物道释，得从训遗意，尤长于界画。人物画用笔细致，神采奕奕；花鸟画精丽严谨，不觉繁缛呆滞；山水画以意匠经营，情留象外，引人入胜；界画不用界尺，而宫苑楼阁规矩绳墨皆备，不同凡响。绘画题材丰富多彩，从宫廷到民间、从城市到农村、从生产到生活、从吃喝到娱乐、从仙山到龙宫、从历史到现实均在画中有所反映，以反映农村风土和农民生活的居多，所作有精工鲜丽之院体画。,李嵩 货郎图,这是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。在商品流
9、通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。,李嵩 骷髅幻戏图,此画的含义至今仍是引人争论、莫衷一是。图中大骷髅披衣戴帽，操纵着提线骷髅，正在引诱一个小儿。画面怪诞奇诡，将生死两界，统于一画。作者用线坚韧扎实，富有变化，染色严谨、古雅，颇具宋朝院体画之特色。至于画中是写生死转化、因果轮
10、回，还是庄子的“齐生死”观，尚待详考。,陈居中文姬归汉图,这是一个极为普遍的画题。蔡文姬的故事中既有民族大统一的含义，又带有浓郁的人情、人性内蕴，这一切在“归汉”时表现得最为充分，也就成了历代诗人、画家都十分衷爱的题材之一。陈居中文姬归汉图是其中的优秀作品，画面构图为线形螺旋方式，整齐之中又有跌宕的变化。右上角是一群匈奴官吏，他们是文姬在胡时的看守也是保护者，再往下，中间偏左的是主人公文姬与匈奴左贤王分别情景，文姬处于一种矛盾状态，左贤王则显得有些忧心忡忡，而文姬的两个孩子拽住她不愿母亲别离的场景尤为感人。再到右下方，是来迎接文姬的汉朝使者，一个个仿佛都陷在沉思中。,李唐 采薇图,这是一幅历史
11、题材的绘画作品，是以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画的。李唐所画的采薇图，即着力刻画了古代这两个宁死不愿意失去气节的人物。图中描绘伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上，伯夷双手抱膝，目光炯然，显得坚定沉着；叔齐则上身前倾，表示愿意相随。伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙的时候，可谓是“借古讽今”，用心良苦。,宋人折槛图,宋代山水画家和作品,李成读碑窠石图 范宽溪山行旅图 郭熙早春图 米氏云山与小景山水 王希孟与赵伯驹 南宋四
12、家李唐、刘松年、马远、夏圭,李成,五代及北宋画家。字咸熙。原籍长安，先世系唐宗室，祖父李鼎于五代时避乱迁家营丘（今山东昌乐），故又称李成为李营丘。他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州（今河南淮阳）客舍。擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”，这种“石如云动”的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。他和范宽与另一位山水画家关仝一起被称为“三家鼎峙” 、“百代标程”的大师。学他画法的较多。画
13、迹在北宋时已经很少，米芾甚至提出了“无李论”之说。,李成读碑窠石图,观此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中，一块残碑，几株枯树，原野凄凉。作者表现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。画中残碑以淡墨染正侧面，斑驳漫漶；环绕残碑周围的枯树盘复，枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草，所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。 画中的寒林枯树变化多姿，用笔尖利，窠石土坡圆浑秀润，符合李成“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的特色。碑侧写有“王晓人物李成树石”字样。,范宽,本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。陕西华原（今
14、耀县）人。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。据宣和画谱记载，他“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。,巍峨的高山顶立，矗立在画面正中，占有三分之一的画面，顶天立地，壁立千仞，予人以鲜明的印象。山头灌木丛生，结成密林，树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路，在静谧的山野中仿佛使人听到水声和驴踢声。细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有“范宽”二字款。,李成与范宽的评价,两位都源自北方画派，但因为所写景物和胸襟气质的不同，而各创门户。北宋人评价李成
15、山水：“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬”；论范宽山水：“如面前真列峰峦，浑厚气壮雄逸，笔力老健”。两人“一文一武”，又认为“李成之画，近视如千里之远”，“范宽之笔，远望不离坐外”，都在终于自然的基础上，把北派山水推向新水平。,郭熙,北宋山水画家，字淳夫，河南人。熙宁间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间。工画山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。郭还精画理，著有林泉高致一书，他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上，创“高远、深远、
16、平远”之“三远”构图法。,这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。早春图细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。,米芾与米友仁的“米点山水”,米友仁潇湘奇观图,惠崇、赵令穰的“小景山水”,赵令穰湖庄清夏图,王希孟与赵伯驹兄弟的青绿山水,南宋四家,李唐 万壑松风图 有款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”,刘松年 四景山水图之一,马远 踏歌图,马远 梅石溪凫图,马远 寒江独钓图,夏圭 溪山清远图,两宋花鸟画,宋徽宗和宫廷花鸟画的繁荣 崔白与宫廷花鸟画之变
17、文人士大夫的墨竹墨梅,宋徽宗 芙蓉锦鸡图,腊梅山禽图,瑞鹤图,柳鸦图,听琴图 图中共有四人，正中端坐的抚琴者为宋徽宗；左侧青衣仰观者是王黼，身边一童子拱手而立；右侧俯首恭听者即是蔡京。他们各个都凝神静听，沉浸在这美妙悠然的琴声中。此时威风凛然、风度翩翩的君王是绝不会想到日后他会被金人俘虏，悲惨地病死在他乡的啊！,听琴图,听琴图乃是北宋人物画中杰作。宋画受唐人影响颇重，讲求画中的意境、比兴或寄托，画家都有精深的哲学思想、文学修养和书法造诣，并将其融入画的构局中，表现在笔墨气韵之上，从而形成了独特的空间之美。听琴图布局简明，人物四人，空间主次分明：正中端坐抚琴者为宋徽宗，玄衣道袍，与身后古松、墨竹
18、、黑案、古琴形成统一协调的主色调黑色；左侧青衣仰观者或是王黼，身边小童拱手而立，显出画中动态空间；右侧朱衣低首恭听者应是蔡京，手持一柄团扇，似在凝思，突出画中静态空间；徽宗对面摆放一盆花石，看似无心，实则是此画点睛之笔，与人物宛成一泓池水，守住了画的精气，使得看似平常的画面，却气势浑然一体。整个艺术空间主次分明、动静有致、色彩鲜明，那股静雅、简朴而空灵的琴道在空间中流动不息、天然浑厚。,黄居寀 山鹧棘雀图 鲁迅曾认为，宋画“周密不苟之处当取，萎靡柔媚之处当舍”,崔白 双喜图,双喜图,图绘秋风呼啸的旷野，枯枝折倒，残叶飘零，小草伏地，一片萧瑟之中，两禽鸟扑翅鸣叫，顶风飞来，其一刚攀在树枝上，目光
19、俱向下，原来在残枝败草之中，有一只褐兔正回头向它们张望。不知双禽的鸣叫不安，是因为褐兔的出现惊扰了它们，还是凛冽的寒风，警示了冬的来临，它们在向褐兔传递这冬的信息？ 场景萧瑟寒凝，却是自然界寻常生命景象的再现，体现出画家对生活观察的细致，令观者回味无穷。,寒雀图,苏轼、文同与文人画,文人画，亦称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发
20、抒“性灵”或个人抱负。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书修养和画中意境的缔造。,苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”（东坡题跋跋宋汉杰画）， 其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望：“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。”（凤翔八观王维吴道子画） 再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。,苏轼 枯木怪石图,文同 墨竹图,