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1、1718世纪西班牙美术,第一单元 17、18世纪西班牙美术,一、西班牙艺术的“黄金时期” 二、“黄金时期”三大代表 三、17世纪下半期的西班牙美术 四、欧洲浪漫主义美术先驱戈雅 五、17、18世纪西班牙的雕刻和建筑,时代背景,17世纪的欧洲已经进入工商业大发展时代，然而西班牙的经济和政治却更加衰败，它仍处在及其落后的封建专制时代，西班牙贵族政体虽已经没落，却没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它的中世纪的威力，却没有获得近代的繁荣。进入17世纪后，昔日强盛的西班牙帝国逐渐没落，降为二等国，不过，在这个背景下，17世纪上半期西班牙出现了一个艺术上的“黄金时期”。 17世纪正值欧洲风行巴洛克美术的时代
2、，在美术史上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术。同时，由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就，人们也将17世纪西班牙美术称之为“委拉斯贵支时代”。,一、西班牙艺术的“黄金时期”,1、西班牙艺术的繁荣条件： （1）西班牙文学对美术的有力影响； （2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展； （3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。 2、西班牙文学 16世纪下半期，西班牙文学进入繁荣时期，以塞万提斯和大戏剧家维加为代表。,3、西班牙艺术的特点：观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神，在肖像画，特别是下层人民的肖像画中，人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量。 4、波德格涅
3、斯风格：西班牙的卡拉瓦乔主义。此词含有小酒店和小饭馆之意，由于古典主义的理论家瞧不起描绘下层的风俗画，以嘲弄的口吻把这些作品通称“波德格涅斯”风格。在17世纪中叶以后，西班牙的经济、国际地位日迫下降，波德格涅斯风格已形成传统，在巴洛克艺术之外形成一道靓丽的风景线。 5、西班牙美术的“黄金时期”的三大代表人物：里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支,二、“黄金时期”三大代表,二、“黄金时期”三大代表,里韦拉 荷西德里韦拉，出生于哈蒂瓦，长期定居意大利那不勒斯，早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显，曾为那不勒斯总督的宫廷画家。 里韦拉是一位吧社会的真实生活
4、毫不粉饰的呈现在人们面前的画家,圣巴赛洛缪的殉教,这幅画把宗教题材世俗化，少有宗教气息,里韦拉的代表作品,圣伊涅萨,里韦拉的肖像画更加鲜明地表现了画家朴素、先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民,这些肖像画的形象呈现出一种真实、自然、粗犷、浩方的特色，富有农民气质。,笑着的德谟克里特,跛足者,苏尔瓦兰,法苏巴瓦兰，塞维利亚画派的重要代表之一，早年被父亲送到塞维利亚学习美术。苏巴兰甘于终身寂寞，一生过着隐士般的生活，他的绘画大多离不开圣徒、殉道者或修道院的生活，人物形象都充满着宗教的气息，他的画具有着严格的写实风格。 作品：圣劳伦斯的殉教、萨拉曼卡大学的法学博士像、圣母童年、有橘子和柠檬的静
5、物、磔刑,圣塞拉皮昂,描绘了一个基督徒殉道的悲剧形象。圣塞拉皮昂原名“彼得塞拉皮昂”，是一位年轻的英国僧侣。为去北非传道，要与那儿的摩尔人打交道（摩尔人是非洲西北部柏柏尔人的后裔，以信仰伊斯兰教为主）。摩尔人常常以酷刑迫害基督徒。塞拉皮昂闻讯那里有大批基督徒被囚，受到非人的待遇。一次，他甘作人质，向摩尔人保证，以赎金赎出被囚的兄弟。当他等待修道院赎金时，试图向摩尔人传播基督教义，因而本人也遭囚禁并被杀害。,圣劳伦斯,圣雨果显圣于教堂的餐桌,沉思中的圣方济各,牧人来拜,牧人来拜,圣马格里达 ,圣卡塞丽达,有橘子和柠檬的景物,有四个器皿的静物,圣母童年,委拉斯贵支,迪耶哥德委拉斯贵支，委拉斯贵支，
6、西班牙17世纪最著名的绘画大师出生在塞维利亚一个破落贵族家庭。1609年，他的父亲将他送进当地风俗画家老埃连拉的画室学习，1612年又转到弗朗西斯卡巴切柯的门下。巴切柯的画室在当时被誉为“有教养的塞维利亚的科学院”，巴切柯在这里传播意大利的人文主义思想，讲授和介绍意大利文艺复兴时期的艺术。 早期作品卖水的人是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索,卖水的人,煎鸡蛋的人,酒神巴库斯,1623年，他来到了马德里，腓力四世任命他为宫廷画家在马德里创作的早期，他创作的酒神巴库斯是一幅有新特点、具有鲜明乡土风格的作品。,火神的锻铁场,布列达的投降,从意大利回来之后，他的肖像画技巧
7、更加成熟。他3040年代的肖像画基本上分为三类： 一是宫廷肖像 ： 拉弗拉格、奥里瓦留斯骑马像等，他画这些上层人物的肖像的最大的特点是从不粉饰和美化,奥里瓦留斯骑马像,二是亲友的肖像：马蒙塔涅斯像、拿扇子的妇人等，这些画他画得很自由流畅，显得真实、亲切、朴素。,三是表现下层人民的肖像，这是他最有特点也是最有价值的肖像画，这些画像证明了委拉斯贵支发展了波德格涅斯风格，这些肖像不仅是真实的、生动的，而且具有社会和时代的特色，有时还包含对社会批判的意味。例如40年代的伊索、默尼普,埃里波波德科林,赛巴斯提安德莫拉,1649年，委拉斯贵支再一次到了意大利，在意大利期间创造了一幅著名的肖像画教皇英诺森十
8、世肖像,镜前的维纳斯,宫娥,作于1656年，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画。,委拉斯贵支晚年最主要的作品之一 纺织女工,1660年8月7日委拉斯贵支病逝于马德里 委拉斯贵支拓宽了17世纪现实主义的艺术道路，他的艺术具有民主、民族和批判的色彩，他有着一颗艺术家自由的内心。 委拉斯贵支的艺术标志着17世纪西班牙画派的完全完熟，也标志着17世纪上半叶西班牙艺术“黄金时期”的极度辉煌。他的逝世标志着西班牙艺术“黄金时期”的结束,委拉斯贵兹的评价： 1.坚持真理的画家。宫廷画上不阿谀奉承，下层劳动者的形象真实、生动有极强的民族色彩和民族气质，表现了西班牙人民特有的粗犷、肃穆、庄严的性格，真正把美和智慧
9、赋予了下层人民。 2.艺术技巧上，笔触宽大，兹有，显得很有力度。早期作品受到卡拉瓦乔的影响，背景较暗，注重明暗对比。30年代后，色调丰富明亮，重视背景的描绘。 3.绘制人物轮廓清晰，立体感强。光和色彩结合的自然和谐。,三、17世纪下半期的西班牙美术,自委拉斯贵兹逝世后，“黄金时期”基本结束，只剩下塞维利亚画派还保持了一定的繁荣状态。 代表画家有穆里略和胡德巴尔德斯.莱亚尔。,穆里罗与苏巴朗、委拉斯贵支同属于塞维利亚画派，他是西班牙黄金时期艺术传统的继承者。 穆里罗的作品主要可以分为两大类：一类是宗教题材画，另一类是风俗画。,穆里罗,圣家族,宗教题材画，最大的特点是强调世俗化的特点,表现人间的情
10、趣,拉斐尔笔下的圣母是儿童型， 显得更加纯洁无邪 穆立罗被叫做西班牙的拉菲尔 无垢受胎,丐童,另一类是风俗画 大都是描绘街头的流浪汉和流浪儿,吃甜瓜和葡萄的孩子,画家注意这两个形象的各个细节，仔细速写下他们的姿态，衣着和其他事物，然后进行构思，遂成这一幅颇具典型意义的社会孤儿的形象写照。尽管流浪孩儿的形象被画得生动而风趣，但在这两个形象背后隐伏着一种生活的阴影。它给人以社会不公平的内涵。 光线从正斜面射来，穆立罗没有程式化地用更多华丽的色彩，一切以写实为根据，破衣烂衫以及地上的瓜皮等物，展现得生动可信。这种朴实无华的笔触，又使得人物脸部的心理语言揭示得明白易解。从而加强了画面的感伤气氛。,胡德
11、巴尔德斯莱亚尔,虽然也是塞维利亚画派的画家，但是艺术风格与穆立罗完全两样，他的作品充满了狂暴的力量，有象征主义和神秘主义的特点，这种骚动不安的艺术反映了人文主义思想的危机，也映射了17世纪下半期西班牙帝国的动荡与衰落。 代表作有死亡的象征、繁华成空、天使鞭打圣哲罗姆、对圣哲罗姆的诱惑,前往受难地,作品技法娴熟， 画面色彩精美， 但不能给人积极向上的意义。,四、欧洲浪漫主义美术先驱戈雅,戈雅是继委拉斯贵支之后的另一个伟大的现实主义画家 他一生的创作基本上可以分为3个阶段： 从无忧到呐喊(1808年前) 这个时期的作品有 铜版组画加普里乔斯、油画查理四世的一家、疯人院以及鞭身教徒的游行,戈雅的阳伞
12、，强烈的色彩，浪漫的气氛，鲜明的人物性格，彰显了他与提香的时空跨度。这个跨度，正是从文艺复兴到浪漫主义的200年。 这幅画美丽、最精致，展示了一个年轻优雅的女士，穿着打扮非常精致，一只小狗静静的趴在她的双膝上；在她的旁边站着一位年轻的男士，穿着普通，他手里拿着一把阳伞遮挡落在女士脸上的阳光。为了达到效果戈雅在背景中加入了远山，一些淡淡的枝桠和一个开阔的环境，此中出现了灌木和被淡化了的大片的树林。画中身穿蓝色与黄色篷裙躲在阳伞底下的贵族少女，是十八世纪的典型代表，惬意地与膝上的小狗一起晒太阳，画面上原本直射的光线，经过伞面反射投在了青年女子的脸上，使她顿显晶莹剔透，整幅画作充满了午后的阳光。画作
13、中优美的自然环境，浓烈的民间气息，质朴的乡土情怀，寄托了画家戈雅理想与希望。,阳伞,在曼萨纳列斯河边的早餐,陶器市场,这幅画显示了戈雅艺术的主要优点。绘画表现的鲜明性，人物同背景的完美溶合，构图的貌似杂乱的丰富性，为每一个仿佛信手拈来的人物增添了温柔气息的灵活用笔，使每一个农妇如同贵妇一般尊严，使每一件陶器富有家常趣味，所有这一切都是戈雅径自创造的，虽然也并未脱离欧洲的、委拉斯贵支的、威尼斯的和法国的极尽精致的传统。但是，在这幅画里，已经感觉到戈雅的独一无二和无与伦比的手笔：在画面上看得到一种信心、果断，一种出人意外东西的存在；每一个人物都是生动感人的，而且也是各有千秋的。戈雅温情脉脉地爱着他
14、所描绘的人们，但也不无一点倨傲的笑意。他创造了一篇童话，并且把它纳入了诗的形式。,受伤的泥水匠,暴风雪,疯人院,90年代转变三因素： 1.法国1789年大革命的影响 2.西班牙腐败现实的愤怒 3.西班牙启蒙主义和改良主义,鞭身教徒的游行,何维兰诺斯,学者何维兰诺斯对戈雅影响很大，是查理四世的大臣，但是画家把他描绘成一个正在思考的学者，衣着朴素，表情严肃沉着，显得富有智慧。,该画描绘了一个典型的有着新思想的妇女形象，她是一个翻译家的妻子，身上宫廷贵妇的矫揉造作，显得朴素自然，眼睛里闪烁着换页的光芒。色彩精美，有丰富的中间色调，画面上暗绿色的背景衬托着人物娇艳而明亮的脸部、胸部和手。,伊萨贝尔柯宝
15、思德珀塞尔,穿衣玛哈像,裸体的玛哈,查理四世的一家,他的铜版画加普里乔斯开始创作于年，画家采用了隐喻的手法，内容明确，描绘了人民正在遭遇不幸，是西班牙社会的一面镜子。,理智入睡 产生梦魇,这是裁缝可以办到的事,迷信使一些人竟然在一段朽木前带着惧怕的心情跪了下来。,到时候了,加普里乔斯不是玩笑，不是梦， 而是戈雅在西班牙黑暗夜空下一声 凄厉的呐喊，震撼着自己，震撼着 他的人民。,在人民奋起的年代,1808-1814年间，西班牙经历了第一次资产阶级革命。在西班牙人民起来反抗拿破仑入侵，反贵族和宗教的岁月里，戈雅在创作上开始了他热情战斗的时期。,1808年5月2日的起义,年月日夜枪杀起义者,战争的灾
16、难,战争的灾难,食肉的秃鹫,4.黑暗中希求光明,1814年拿破仑失败，费迪南七世回到西班牙，对人民群众进行残酷镇压，戈雅在这一时期完成了灾难的战争的后半部，创作上采用了隐喻的手法。一方面指责统治阶级的罪行，一方面给人民一些希望。,这是战争的灾难最后一幅，表明戈雅对祖国的未来充满了希望。,这是真理,1819年戈雅搬到马德里郊区，在这一时期他创作了“聋子之家”的十五幅壁画。,萨坦食子,描绘的是希腊神话中萨坦为了防止自己的子女争夺神位，将孩子一个个吃掉的场面，但描绘的萨坦类似魔鬼，活灵活现地在吞噬一个成人。,抱水罐的姑娘,波尔多卖牛奶姑娘,美术史记载“近代欧洲的绘画是从戈雅开始的”。戈雅是世界上最全
17、面的画家之一，查理四世曾赐予他西班牙“第一位画家”的头衔。戈雅一生创作极为丰富，肖像画就有200多幅，还有风景画、版画等等。 戈雅是继D.委拉斯贵支之后，把西班牙美术再一次推向高峰的画家。他的艺术对欧洲19世纪浪漫主义和现实主义艺术有巨大的推动作用,雕塑,1.收到本土民间木雕的影响，又融合了意大利风格，形成了自己独特的风格 2.主要表现题材为宗教，大部分是彩色木雕。 3.分为南北两派，北派以费尔南德斯为代表，作品充满了激情，有戏剧气氛 南派更倾向于表达人的情感，人的理智和尊严。,建筑,埃连拉风格：埃连拉风格即埃斯科里拉修道院的风格，因为他的建筑师是埃连拉，故以他的名字命名。这种风格强调无装饰，所以也叫做无花纹风格。 进入17世纪，受国际巴洛克风格的影响，西班牙建筑物的主要特征是装饰性和夸张的特点，甚至表现得极端的繁琐 代表：荷西戈德莫尔、法巴蒂斯塔、小法埃连拉、阿卡诺等人,17世纪下半期，西班牙建筑强调离奇古怪的结构和戏剧性的效果，整个建筑物有着看不完的细节，显得十分繁琐，从美学的角度来看，西班牙的巴洛克建筑并不太高明，没有多少创造性。 代表：荷西贝许立格、彼德里贝拉、托梅,