1、 瓶子画家莫兰迪 乔治治莫莫兰迪迪1890年出生于意大利波年出生于意大利波洛尼洛尼亚，卒于卒于1964年。年。是是20世纪具象绘画领域世纪具象绘画领域最杰出的意大利画家之最杰出的意大利画家之一一意大利著名的油画家、意大利著名的油画家、版画家版画家生平1890年生于意大利波洛尼亚1907年弃商到波洛尼亚美术学院学画 1910年他参观第九届威尼斯双年展1911年参观意大利统一50周年纪念的罗马国际博览会时，看到莫奈、塞尚的油画，还有中国和日本水墨画1915年，一战爆发，他应征入伍。由于严重的病痛，复员回乡从1916年到1922年，他积极参与形而上画派的活动。1930年至1956年在该院教授版画卒于
2、1964年莫兰迪莫兰迪绘画的四个时期一 1907年到1920年绘画风格尝试期二 1920年到1944年绘画风格形成期三 1944年到1956年绘画风格成熟期四 1956年到1964年绘画风格高峰期尝试期莫莫兰迪从迪从1907年年进入博洛尼入博洛尼亚美美术学院学院预科班起，就开始科班起，就开始尝试现代主代主义的多种的多种绘画画风格。格。他最初沉迷于印象主他最初沉迷于印象主义，沉迷于塞尚的静物与，沉迷于塞尚的静物与风景，沉迷景，沉迷与立体主与立体主义与形而上画派与形而上画派受到塞尚的影响受到塞尚的影响莫莫兰迪在迪在杂志志图片片上上认识了塞尚的作了塞尚的作品。品。1911年参年参观意大意大利利统一一
3、50周年周年纪念念的的罗马国国际博博览会会中，他中，他亲眼看到了眼看到了塞尚的作品塞尚的作品静物 1914年 油画 102 x 40 cm从从1910年到年到1916年，他专注试年，他专注试验立体主义画风的静物、风景验立体主义画风的静物、风景画，也有阿米迪奥画，也有阿米迪奥莫迪里阿尼莫迪里阿尼风格中修长的人体风格作品。风格中修长的人体风格作品。这时的作品从静物、风景的选这时的作品从静物、风景的选择色彩、造型、笔触、构图，择色彩、造型、笔触、构图，接近乔治接近乔治勃拉克的立体派画风。勃拉克的立体派画风。n从从1916年到年到1922年，他年，他积极参与形而上画派的活积极参与形而上画派的活动。动。
4、n形而上画派特征形而上画派特征是：是：“从现实形象到超现实玄思从现实形象到超现实玄思的跳跃。一方面，使用和的跳跃。一方面，使用和改造某些传统的写实造型改造某些传统的写实造型手法，如制图一般的空间手法，如制图一般的空间透视、简明的线形结构、透视、简明的线形结构、清晰的光影对比、雕塑般清晰的光影对比、雕塑般的立体形；另一方面，这的立体形；另一方面，这样构成的建筑、道具、半样构成的建筑、道具、半人半物的怪异形象却反常人半物的怪异形象却反常地并置和结合起来，形成地并置和结合起来，形成似是而非的奇特关系，可似是而非的奇特关系，可以叫做正常造型的反常处以叫做正常造型的反常处理。通过这种奇特的关系，理。通过
5、这种奇特的关系，制造出一种冷寂、空漠和制造出一种冷寂、空漠和神秘的幻觉，象是梦一样神秘的幻觉，象是梦一样可怖。莫兰迪作品的手法、可怖。莫兰迪作品的手法、精神指向、题材都与其他精神指向、题材都与其他成员有着一定的相似性。成员有着一定的相似性。我我们从他留存下来的早期从他留存下来的早期绘画作品以及他画作品以及他简单的的艺术历程中可以明程中可以明显地看到，莫地看到，莫兰迪几乎从迪几乎从一开始就不一开始就不仅善于接善于接纳有关有关传统的的艺术观念，念，而且也善于接而且也善于接纳非非传统的的艺术观念念返回形成期在在1920年年绘画开始画开始转型，型，进入他的入他的风格形成期。格形成期。他的作品逐渐脱离了
6、形而上画派时期较为常见的模型、模特和几何体等物象，而开始关注开始关注现实生活中家常的瓶罐生活中家常的瓶罐，想将形而上画派的思考同自己的审美爱好结合，找到真实现象的具体依托。这一转变使莫兰迪真正开始了形成自己艺术风格的征途，它是一个重要的转折点。20年代年代绘画特点：画特点：1.重新重重新重视表表现物象客物象客观的真的真实空空间感和丰富的明暗感和丰富的明暗层次次2.通通过相相对朴素自然的画面表达平凡事物的内在精神，抛弃朴素自然的画面表达平凡事物的内在精神，抛弃了形而上画派了形而上画派时期太多的主期太多的主观想象和画面的怪异气氛。想象和画面的怪异气氛。3.在手法上舍弃了平涂和拘在手法上舍弃了平涂和
7、拘谨的外形描画，开始将彩的外形描画，开始将彩绘的生的生动性笔触与形而上的精神表达性笔触与形而上的精神表达联系起来，笔触有塞尚式的系起来，笔触有塞尚式的和分色主和分色主义的特征。的特征。4.形体形体变得得浑厚有力。厚有力。5.用色由于接近物象和空用色由于接近物象和空间的客的客观色彩和明暗色彩和明暗变化，部分作化，部分作品稍品稍显沉沉闷，很像塞尚的早期，很像塞尚的早期绘画。当然，他比塞尚更画。当然，他比塞尚更为简化空化空间和概括物象的几何形体。和概括物象的几何形体。对比莫兰迪塞尚静物 1920年 油画静物1920年30年代，他开始改年代，他开始改变画面的关注点：画面的关注点：1.倾向于表向于表现超
8、越平凡物象的精神表达，超越平凡物象的精神表达，2.简化空化空间和从物象中提和从物象中提炼纯粹的几何形体，粹的几何形体，3.减少客减少客观物象的真物象的真实空空间感和丰富的明暗感和丰富的明暗层次。次。1932年 静物静物 1938年 油画 32 x 42 cm成熟期成熟期在20、30年代分别地或强调捕捉物象的客观性，或通过概括物体的抽象几何造型以表现精神，这种作法，尚未能达到完美的结合。从40年代初开始，莫兰迪终于成功地调和了20、30年代的两种倾向：将客将客观真真实空空间、物象丰富、物象丰富层次、个性特征同次、个性特征同简洁单纯的的空空间、物象概括、物象概括单纯的几何形体的几何形体统一起来一起
9、来 色彩也更多吸取意大利文色彩也更多吸取意大利文艺复复兴前期湿壁画特色，画面明前期湿壁画特色，画面明快透亮起来，快透亮起来，还有宁静、超脱、淡化、朴素和永恒的精神有宁静、超脱、淡化、朴素和永恒的精神结合在一起。合在一起。他的成熟期定为从1944年开始在比较莫兰迪1940年到1944年这一阶段作品时，画面用色、形体简化、空间安排和构图等都尚未稳定，有些和1944年后成熟期作品相似，而另一些则又明显还带有30年代的痕迹，很像30年代末的风格，缺乏现实空间和物象的丰富性。所以将他的成熟期定为从1944年开始。19101940共完成了253件作品19401964却画了1123件作品，在1943年的一年
10、中，他竟然画了70幅作品，是为他一生中最多产的一年。成熟期成熟期绘画特点：画特点：1.组合的静物或景物的外形呈合的静物或景物的外形呈现各种各种类型的型的长方形、正方方形、正方形和三角形。形和三角形。2.色彩是主色彩是主观色相色相结合客合客观物体的冷暖物体的冷暖变化化规律，在几乎律，在几乎是是单色的相近色彩中品味色彩无限的可能色的相近色彩中品味色彩无限的可能返回高峰期高峰期在晚年更上升到一个高峰期。，在这后期短短的八年中，他完成了一生画作的百分之六十左右。莫兰迪的绘画风格达到了驾轻就熟、得心应手的状态。1.物象造型日趋简化成几何形化成几何形态2.静物或者景物的组合更加整体合更加整体3.形体形体轮
11、廓和空廓和空间的分界的分界通过更为随意彰显的笔触而更加模更加模糊糊4.空空间层次也减少次也减少到3至4层，深远感的三度空间和平面性空间已经自然结合，前后左右空间更是开放、渗透、融合在一起5.形象的具象性形象的具象性进一步减弱一步减弱，然而仍然保留着微妙的痕迹，有些作品只差一步就是完全的纯抽象6.灰色的运用灰色的运用也到了相互接近的极限，以至于是单色的边缘，和谐而微妙。静物 1961年 油画画面的松快、对形式语言的分寸把握和空间氛围的传达都是典型的“莫兰迪”风格。在这样的一种作画状态中，莫兰迪的绘画也到了出神入化的境界。物我平等融合，形成一个完全的统一体，那介于具象和抽象之间的画面空间和平凡事物既是客观事物本身，又是莫兰迪自己的心灵画像，更是对宇宙生命状态的真实写照。thank you
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