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1、奥尔夫音乐课程培训,广州市增城区碧桂园幼儿园 李智慧,我国的音乐教育现状,长期使用着唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游戏等陈旧的教育模式； 忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视幼儿在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性； 唱歌是枯燥的重复，律动是一板一眼的模仿。,达尔克罗滋（体态律动） 柯达伊（歌唱教学 本土化音乐及五声调式） 奥尔夫（原本性音乐）,国外三大教学法,柯达伊音乐教学法,柯达伊教学法的思想是立足提高全民族 的文化素质，强调民族音乐教育。 它以唱歌为基础，推崇合唱教学，采用 首调唱名法和手势唱名等方法，特别是节奏 时值字节读法具有重要特征。,达尔克罗兹音乐教学法,达尔克罗兹教学立足于听
2、。实施于即兴。 她强调音乐是动的艺术，主张体态律动， 并以游戏作为教学的主要方式。,科尔文手势,奥尔夫音乐教学法,奥尔夫教学法认为，音乐教育的根本目的在于培养和造就人， 并发掘人的精神。奥尔夫注重主动性、元素性、综合性、创造 性音乐教育，以节奏为基础、器乐为特色，侧重声态的模拟与 创造，采用多声结构与简单的和声体系，使用各种打击乐器， 鼓励学生即兴演奏。,走进奥尔夫音乐,卡尔奥尔夫简介,卡尔奥尔夫（18951982），出身在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，是当代世界著名的德国作曲家音乐教育家。,1924：奥尔夫与友人舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一 所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校” 193
3、7：以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧卡尔米 娜布拉纳19351942年： 19371939 月亮 19411943 聪明的女人 19481949 安蒂戈尼 19501954年 学校音乐教材 Orff-Schulwerck 1973（78岁） 世界末日之剧。 1982：在慕尼黑家中去世，享年87岁,奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。 奥尔夫音乐的教育原理，即是“原本性”的音乐教育。 奥尔夫音乐教育体系是一种动作、舞蹈、语言、表演紧密结合在一起的一种人们 必须自己参与的音乐 结合语言：朗诵、练歌词； 动作：舞蹈、游戏、律动； 戏剧表演：乐器表演、戏剧； 三大
4、要素,一、定义：,二、奥尔夫音乐教育与传统音乐教学的区别,老师的三大要素： 1、老师角色的改变 2、教学形式的改变 3、教学内容的改变,三、奥尔夫原本性音乐的教育理念,“原本性”：指质朴的、简单的、单纯的、最自然的、最清澈的， 但同时也是能够诉诸心灵，反应内心，最具表现力和感染力的一种形 式，就像不施脂粉的自然风貌一样。 1、综合性 2、创造性（或称即兴性） 3、亲自参与，诉诸感性，回归人本 4、从本土文化出发 5、从儿童出发,四、奥尔夫音乐教学法的主要特点,1、完整、独特的体系 2、元素性 3、综合性 4、创造性,五、奥尔夫教学法在课堂教学中的应用,节奏朗诵入手语言 动作 听力训练 歌唱教学
5、 戏剧表演 游戏与创作 音乐与美术,第三步骤：听音乐，熟悉作品,备课时老师要听十遍音乐： 第一、二遍：粗听，不看谱，感受总体风格 第三、四遍：粗听，不看谱，熟悉主题旋律，基本跟唱 第五、六遍：细听，看谱，再看作品分析，看谱准确跟唱 第七、八遍：细听，不看谱，熟练跟唱 第一、二遍：查漏补缺，看谱。,六、奥尔夫音乐课程流程（每节课选5-6个项目）,唱名环节 弹跳练习 手指游戏 游走动作 乐器演奏 问答与呼应 调性练习 舞曲 戏剧表演 摇摆歌曲 原地动作 音符律动 声势 听力训练,一、奥尔夫器乐的练习,器乐教学是指使用奥尔夫乐器进行演奏活动的教学。 一、奥尔夫乐器的产生及其在教学中的作用 奥尔夫乐器
6、摆脱了动作训练惟一用钢琴音乐的办法，追求的是学生奏乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以发挥学生的主动性。 二、奥尔夫乐器的分类及特点 1、无音高的打击乐器 金属共鸣器：三角铁、沙球等 木质共鸣器：响木、响板、木棒 鼓类共鸣器：手鼓、双面鼓、大鼓、小鼓、定音鼓 摇响类：串铃、沙锤 2、有音高的音条乐器 钟琴：有13个调好音的金属音条 金属琴：又称钢片琴、铝板琴、铁琴等。名称依据制作材料而定。 木琴：是一种硬木的共鸣箱，上面安上13个调好音的檀木音条，用毡制的槌头来演奏 分高、中、低三种。,奥尔夫乐器的分类及特点,音条乐器37音木琴,音条乐器铝板琴,打击乐器沙球,打击乐器双排铃鼓圈,打击乐器蛙鸣沙
7、筒,打击乐器握铃,打击乐器串铃,打击乐器印第安鼓,打击乐器一般用符号： 鼓类 木质类 金属类 摇响类,乐器玩奏,利用自然材质制作的、音质优 美的乐器在幼儿音感敏锐期、 训练他们听力与节奏,二、节奏练习,一、节奏教学在音乐教育中的目的 1.培养敏锐的音乐感知能力 2.培养音乐记忆能力 3.提高视唱(奏)读谱能力 4.发展音乐感更加精致与丰富的感觉力与表现能力 5.发展音乐表演技能的基础 二、节奏朗诵（节奏把音乐、舞蹈、语言联系在一起） 1.语言在音乐教学中的作用 2.语言在音乐教学中的内容与方法,“只要教育得法，即使是禀赋一般的孩子，也能成为非凡之人。” 卡尔 维特,用乐器感受音乐 中的固定节奏
8、,节奏训练,小老 鼠 上灯 台 偷油 吃 下不 来 叫妈 妈 妈妈不 来 叽里咕噜 滚下 来。,2 4,三、动作教学,一、动作教学的目的 身心平衡发展 培养敏锐的听力、注意力、反应能力 发展创造力 节奏感训练 发展音乐感的基础教育 二、动作教学的内容与方法 基本动作教学分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势。 1声势-声势是用身体作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段。 声势的基本形式与方法：拍手、跺脚、拍腿、捻指 声势准备练习包括手掌向上表示开始，向下或双手背到后面表示停止。,让我们用拍手、跺脚、拍腿、捻指的方式来体验一下吧！,2、律动与舞蹈 奥尔夫的体态律动是对达尔克罗斯体态律动的吸收与发展 在音乐中舞蹈，在舞蹈中理解音乐,训练身体的协调性、节奏感、反应能力,律动训练,与幼儿园集体教学活动设置基本相同： 导入过程：任何能吸引幼儿注意力、激发兴趣的方式 主体教学过程：以故事、儿歌、图画、表演等方式引导出教学主题 声势练习、表演与乐器操作过程 根据幼儿表现情况，进行针对性的指导与调整 引导幼儿欣赏自己与他人合作产生的作品 结束过程：复习主要内容；延伸活动等,奥尔夫音乐课程设置结构,Thank you!,