布鲁斯口琴自学教程10讲精品.doc

1、布鲁斯口琴自学教程 10 讲（精品）布鲁斯口琴自学教程 10 讲Teach Yourself Blues Harmonica10 Easy Lessons原著：Peter Gelli ng翻译 :yichiknockgoogooboy校对 ：googooboy布鲁斯口琴自学教程 10 讲简介布鲁斯口琴简明教学十讲是专门为想学习布鲁斯口琴的学生所编写的，不管是 要在乐队中演奏或者仅是作为个人爱好。本书把重点放在了直接演奏音乐上面。我们采 用的练习曲都非常动听，并且能教给你必要的音符和技巧。在你已经学习过的内容之上，每 一课都会引入的新知识。随着课程的循序渐进，你的知识和技巧都可以同时得到发展。所

2、有 的口琴演奏者都需要了解本书所包含的信息。从基本的音符时值和交叉吹奏法的基础开始，本书的内容通过一系列的音符， 节奏以及技巧逐渐提高。在教给你所有演奏口琴所需要的基本音符和技巧的同时，在学 习过程中我们也介绍了一些口琴相关的音乐基础知识。本书的课程包括了压音 (note bending) ，火车音 (trainwhistle) 与节奏 (rhythm sounds) ，颤音 (vibrato) ，摇摆节奏 (swing rhythms) ，第三把位和独的演奏 (third position playing) ，并结合了很多相当棒的连复段 (riff) 奏(solo)的即兴演奏。完成了本书学习

3、的人将会在成为出色的布鲁斯口琴演奏家的道路上走得 更好。最快和最好的学习方法是把本书和以下事项结合起来 :1. 和其他的乐手一起练习和演奏。当低音口琴或吉他和口琴以及钢琴在一起 演奏时，就算是简单的音乐，听起来仍然相当美妙，你会为此惊诧不已。2. 聆听你最喜欢的CD并从中学习。为了能更好地提高你的演奏技术，我建议在练习书中曲目时使用节拍器或者鼓 机。跟着CD 中的录音示范一起演奏也是很有用的。如果你对待音乐的态度很严谨，那 么一个好的老师常常会让你取得比自学更快的进步。多多练习，多多演奏，祝你玩得愉快。附带 CD 的使用你的手中应该有一份本书附带 CD 的拷贝，它包含了书中所有的范例。书本向

4、你说明了口琴上需要吹奏的孔位以及应该应用的技巧，而录音则能够让你知道每个曲子 听起来是什么样的。在一开始，要慢速地练习每个例子，然后再逐渐地加快速度。当你发现 你能够以准确的节拍吹奏某个练习曲时，你可以开始尝试跟着录音一起演奏。在每个曲子开 始前，你会听到一个由鼓奏出的试奏拍，它会引导你进入录音示范，并帮助你把握好时间。 如下所示的带有数字编号的 CD 型图标表示该处有录音示范。在 CD 上，有一些录音包含了 不止一个范例，这种情况使用了小数点 (例如1.1 ，1.2 ，1.3) 。如果你的 CD 播放器支持分段 播放功能，你便可以单独的选择各个录音范例，如果没有，那么每个录音示范都将接着上一

5、 个范例自动播放。2口琴的选择本书是为全音阶十孔口琴 (diatonic ten hole harmonica)编写的教程，全音阶十孔口琴是口琴中最常见的型号，它同样也是最适合于使用压音和其他一些布鲁斯演奏技 巧的口琴类型。现在世界上有很多全音阶口琴的品牌，我个人最喜欢的是 Hohnor 牌的 Marine Band和 Special 20 ，以及 Tombo 公司出品的 Lee Oskar 。各种十孔口琴通常的区别 在于，它们的琴格有的是用木头做的，而有的用的是塑料。虽说很多演奏者喜欢木格口琴， 但是塑格口琴却更实用一些，因为它们可以用水清洗而不会发胀。当木格膨胀的时候，它的 边缘会变得粗糙

6、而有可能伤到你的嘴巴，如果是塑格口琴便不会发生这样的事情。本书所 配 CD 中的录音是用C调口琴(C harmonica)录制的。这就是说，如果一支口琴上有 C这个 字母，那就说明这支口琴是 C 调的。在音乐中一共有 12 个调，每个调都有着不同的音 高。如果你想跟着录音一起练习，那么你就得有一支 C 调口琴，所以请确保你的口琴上在某 处写着一个字母 C。(注释：如C大调的主音也就是C,即“do”这个音。Key这一个词在中文里面 是两个意思，分别是“调”和“主音”,但是在英文里面是一个词,所以有的时候作者是在说调子,有的 时候是在说主音,分别予以不同翻译)持琴方法下图展示了最好的持琴方法，把

7、口琴的根部贴着左手虎口，夹在拇指和食指之 间，并轻轻地握住。口琴上所标示的数字应该向着上方。这样持琴可以方便于你使用手 震音 (handvibrato) 和哇音 (wah wah) 等音效技巧，我们将在第 4 课中学到这些技巧。不 管是习惯于用左手还是右手的演奏者都可以采用这种持琴方法。把左手的四个手指伸直， 然后轻轻的并拢，手指之间不能有可见的缝隙。3第一课12 小节布鲁斯12 小节布鲁斯 (12 bar blues) 是一组和弦进行模式，它每 12 小节重复一次。 它是布鲁斯音乐里面最常见的形式，也常常被用在摇滚和爵士乐中。如果你能回想起你 曾经听过的布鲁斯音乐，很可能你会发现它们所使用的

8、正是 12 小节形式。在布鲁斯音乐 中，许多歌曲在头四个小节都会有人声 (vocal line) 的吟唱，并且它会在第二个四小节 (第 5 到第 8 小节 )重复一次。通常，在进行的最后四小节 (第 9 小节到第 12 小节) 人声会有新的 变化。在进行中，人声填充在各个小节里面，但每段人声并不会占满整个四个小节。在这 个时候，歌手就需要其他乐手的配合，某种乐器 (比如说口琴 )就会填充在两段人声的间隔之 间。这种情况下，人声通常会持续大约两个小节，然后由其他乐手填满后面的两个小节， 并为下次人声的开始做好准备。这就叫做“呼应” (call and response) ，它是布鲁斯音乐 中的中

9、心元素。下图便是一个典型的“呼应”的形式，打开 CD听听它产生的效果，你马上就 能辨认出来。在这个部分你并不需要学习录音中的口琴，这个曲子纯粹是用来听的。但当你 学完了这本书以后，你将能够演奏出这个范例里面你所听到的所有声音。G 调 12 小节布鲁斯4另一方面，第一个录音示范还说明了一个重要的问题，那就是口琴的作用通常 是为歌手伴奏，而不是独奏。当然，独奏的时候，你可以在 12 小节进行中的任何一个 小节里面进行演奏，但如果是和一个歌手一起演出的话，很重要的一点是不要让你的演奏压 住了歌手的声音。传统中，很多伟大的布鲁斯口琴演奏家 ( 比如 Sony Boy Williamson, Littl

10、e Water,JuniorWells) 同样也是歌手，所以他们永远不会有这个问题。如果你不是歌手，那么 一定要记住在歌曲开始的时候保持安静。口琴手的演奏若是压过了所有的人，那么歌手和 其丿、他乐手将会 相当烦。另外，观众们也总是希望能听清楚歌词的。阅读符号系统 本书采用了独立的符号系统，它能把应该该演奏哪个孔位以得到正确的音或者 每个音符需要持续多久等特殊信息传达给你。这个系统是由能够表示口琴上孔位的一系 列数字所构成的，节奏符号则与标准的音乐符号相似。口琴上的孔位由两种数字形式来表示 :空心数字表示需要吸气演奏的音符，比如 表示在第 2 孔进行吸气演奏。实心数字表示需要吹气演奏的音符，比如

11、 表示在第 2 孔进行吹气演奏。和弦由三个数字垂直排列所构成，比如 表示同时在 1、2、3 孔进行吸气演 奏。音符或和弦的时值由孔位数字下的标注音乐符号表示，如下图所示 :第 5 孔吹气演奏 第 6 孔吸气演奏 持续二分音符 持续四分音符 其他特殊效果的标记 （ 滑音，压音等 ）会用斜体字母标示在孔位数字之上，如下 图所示，在第4 孔进行吸气压音。下面的图表是本书所用到的所有特殊效果标记，每个技巧都会在书中的不同章 节中进行专门讲解。表示手震音 (hand vibrato)表示滑音 (slide)表示半音压音 (half step bend)5表示全音压音 (whole step bend)表

12、示尾音拖奏 (trail off)表示颤音 (trill)表示装饰音 (grace note)(mouth wah bend) 类似于用嘴制造哇音效果四分音符这个音乐符号叫做四分音符 (quarter note) ，它持续一拍 (one beat) ，在 4/4 拍的音乐中，每小节有 4 个四分音符。这条练习包括了四个小节的四分音符，以及在第 2 孔上的吸气和吹气演奏。当 你在练习的过程中要自己数拍，并且用脚打拍子。在你每次吹奏的时候，尽量让口琴只 发出一个音。四分休止符休止符 (rest) 是指音乐中的停顿。就像不同时值的音乐有着不同的音符一样， 不同时值的停顿也有着不同的休止符。这个符号是

13、四分休止符 (quarter rest) ，它表示一拍的停顿 (one beat of silence) 。在停顿期间不要演奏任何音符。在休止符下面有小的数拍数字 (counting numbers) 。( 注 :Count 1, 默数一下 )接下来的练习应用了四分休止符。休止符在不打破音乐连贯性的基础上提供了 喘气的机会。由于四分休止符只持续一拍，所以你得尽快调整你的呼吸以确保能及时演 奏下一个音符或和弦。记住一定要数拍并用脚打拍子。不论是在演奏音符或者是休止符停 顿，这都会帮助你把握住节拍。在段落结束符号前加两点被称为段落反复记号 (repeatsign) 。它表示在音乐结束后从头再演奏一

14、遍。6二分音符这个音乐符号叫做二分音符 (half note) ，它的时值是两拍 (two beats) 。在 4/4拍的音乐中，每小节有两个二分音符。这条练习应用了二分音符，四分音符和四分休止符，也包含了第 1 孔和第 2 孔的演奏。二分休止符这个符号是二分休止符 (half rest) ，它表示两拍的停顿 (two beatsof silence) 。再一次提醒，不管你在音乐中听见了音符或者停顿，一定要记得数拍和用脚打 拍子。www. s o h a r p . c o m第二课交叉吹奏法 任何一把口琴，就算琴身上只标写了一个调号，我们也可以用它来演奏一个以 上的调子。最常见的演奏其他调子

15、的方法被称为第二把位演奏法 (second position) 或者 交叉吹奏法(cross harp) 。这种方法特别适用于布鲁斯音乐的演奏，也可以用来演奏乡村 或摇滚等其他风格的音乐。当你在 C 调的口琴上使用交叉吹奏法的时候， C 音便不再是主 音了。现在的主音变成了 G音。G音可以通过第2孔吸气演奏，第3孔吹气演奏，第6孔 吹气演奏和第 9孔吹气演奏得到。这种方法需要花上一定的时间才能够习惯，但是，如果你想 掌握压音等技巧的话，学习交叉吹奏法是非常有必要的。在第 52 页有个图表，它显示了当你使用交叉吹奏法演奏不同调性的音乐时， 你所需要选择的口琴的调性。 如果你觉得有些困惑，并且需要

16、了解关于交叉吹奏法和直接吹奏法 ( 通常用于 民谣旋律 )的完整介绍时，请认真阅读此书。我们的重点是布鲁斯音乐，而且从本书一开 始我们便将使用交叉演奏法。这意味着你将在 C 调口琴上演奏 G 调。如果你希望和其他的 乐手一起合奏( 比如一个吉他手 ) ，你就要让他们演奏 G 调布鲁斯，以便和他们一起演奏。下 面的练习是一个 G 调 12 小节布鲁斯，它用上了迄今为止你所学习过的所有时值的音符与 休止符。播放CD 中的录音示范，并且听听看口琴部分在其他乐器的配合中的效果。当你练 习得比较熟练以后，试着跟着录音示范一起演奏。8全音符和全休止符这是一个全音符(whole note)，它一共持续4拍(

17、four beats)。在一个4/4 拍的音乐中，每小节有一个全音符。全音符是音乐中使用的拥有最 长时值的音符。全休止符 (whole rest) 表示 4 拍或者整个小节的停顿 (four beats or a whole bar of silence)。全休止符的符号和二分休止符的符号非常相似，它们的不同之处在于二分休止符位于谱线的上方，而 全休止符则是挂在谱线的下方。再次提醒，要在心中数拍，并且用脚打拍子以把握好节奏。听 CD 中口琴是怎 样休止了整个小节给吉他留出空间，使吉他能够给予口琴回应。下面是一个 G 调的 12 小节布鲁斯，它包含了全音符，四分音符和四分休止 符，并使用了在第

18、1、 2、 3 孔和第 4 孔上演奏的音符更深入了解 12 小节布鲁斯在第一课中我们曾经提到过， 12 小节布鲁斯是一组每 12 小节便循环重复的 和弦进行。和弦 (chord) 是指由三个或者三个以上音符组成的结合。口琴以及包括钢琴和 风琴一类的键盘乐器、吉他等其他很多乐器都能够演奏和弦。通常，对旋律和独奏的伴奏 都包含了和弦( 比如用吉他为口琴旋律伴奏 ) 。伴奏中的和弦与旋律属于同一个调，并且它们 常常是由该调大调音阶所构建而成的。当你在使用交叉吹奏法的时候，你演奏的是 G 调。这就意味着用交叉吹奏法使 用的调式音级(scale degrees)以G音为中心结合到了一起。这样一来伴奏中的

19、和弦将 出自如下图所示的 G 大调音阶中。G 大调音阶和弦级数当你在 12 小节布鲁斯进程中演奏连复段或者旋律的时候，你所演奏的音符正 好能配合由吉他(或者键盘 ) 奏出的特定的和弦。布鲁斯音乐最常用的和弦建立在你所演奏 的调的第 1音，第 4 音和第 5 音上。这些和弦常常用罗马数字来表示。如果你演奏的是 G调，那么和弦将会是G(l) , C(IV)和D(V)。(这时候，G和弦便是I级和弦，同理，C和弦是 IV 级和弦，D 和弦是 V 级和弦)。G 大调音阶和弦有时候你会看到其他种类的比如 G7(7 和弦)或 G9(9 和弦)这样的和弦记号 (chordsymbol) 。它们也是布鲁斯音乐中

20、常常用到的和弦类型。在和弦记号中出现的 数字表示该和弦的类型，而不是指在调中和弦的位置。比如说，所有以 G 字母开头的和弦， 它都是 G 大调的 I 级和弦，不管它是 G 和弦还是 G7 或 G9 和弦。1 0理解和弦级数这个系统对于学习怎样在 12 小节布鲁斯的结构中演奏旋律，并 且使它在任何伴奏下都听起来很棒是非常有用的。下面的图表显示了在 12 小节的形式 中， (I 级， IV 级和 V 级和弦 ) 的标准位置。在第 2 小节中的 IV 级和弦是可以随意选择的。当 在这里用到了这个 IV 级和弦时，我们通常把它叫做“临时 IV 和弦” (quick IV) 。记住下 面这个进行，这样的

21、话在任何时候你都能知道你正在演奏的是哪个和弦。当你认为你已经熟练 地记住了这个进行以后，给自己提一些问题，比如，第 6 小节是什么和弦 ,（IV 级） ，第 9小节是什么和弦,（V级），等等。（ 译者注 : 这里 Quick 指的是“仅持续很短一段时间”的意思，姑且把它翻译成“临时 IV 和弦”。 ）根音和弦用以命名的音符被称为该和弦的根音 （root note）（ 就像树根一样 ） 。有一 个记住和弦进行的很好的方法，就是在进行过程中，仅仅演奏和弦的根音。下面有一个 示范。 I 级和弦,IV级和弦和V级和弦在G调中分别是G C和Db你首先得在你的口琴 上找到这些音。从G（I级）开始，你能通过

22、第2孔吸气演奏和第3孔吹气演奏找到G音，第 1、4 孔吹气演奏找到C音（IV级），1、4孔吸气演奏找到D音（V级）。虽然在你的口琴 较高的孔位中也能找到这些音符，但你现在只需要记住这几个位置，并彻底了解它们。1 1附点二分音符在音符后面加上一个附点 （dot） 表示延长该音符时值的二分之一 （half） 。 在二分音符后面加上附点表示你将让该音符保持 3 拍。在 3/4 拍的音乐中， 每小节有一个附点二分音符。下面的这条练习运用了一些附点二分音符和主要由根音组成的 I 、 IV、 V 级和 弦。当你跟着 CD 一起演奏的时候，记着用脚打拍子，并注意听伴奏中和弦的变化。 改善你的音色学习任何一种

23、乐器都需要注意的一个重要的方面便是要发展并形成一种强烈而 稳定的音色。听不同的演奏者演奏一段简单而缓慢的旋律，你常常可以通过他们的音色 来分辨出一个平庸的演奏者和出色的演奏家的区别。一个出色的演奏家能让自己的乐器歌 唱，并且可以使一段简单的旋律显得美丽动人。当你在演奏书中的练习曲时，想象你自己在通 过乐器吟唱着旋律，并要特别注意你的音色。尝试用不同的音量进行演奏。如果你在用不同 大小的音量演奏时不能保持住均衡，稳定的音色，那就在口琴的每个孔位上以慢速练习长音（ 至少 4 拍） 。你也需要学习下面的练习 11 ，并且定期重复练习，直到你对自己的音色感到 满意为止。你可以利用练习之间的休息时间，进

24、行短时间的音色训练，到时候你就会发现你 的音色会有一个很大的进步。1 2这是个能让你的音色变的强烈而牢固的练习。在第 2 小节中，有一个“临时 IV 和弦” （quickIV) 。这是另一条应用了“临时 IV 和弦” (quick IV) 的练习。这条练习使用了和弦 根音以外的其他音符，但是根音至少出现在了每个小节的第一拍中。现在，你应该开始 熟悉 12 小节布鲁斯的和弦进行了。当你自己演奏 12 小节的旋律时，试着想象和弦的声 音。这会让你和其他乐手的合奏更为简单，就算之前你从未和他们一起合作过。1 3第三课八分音符这是一个八分音符 (eighth note) ，它的时值是二分之一拍。在 4

25、/4 拍的音乐 中，每小节有 8 个八分音符。当把八分音符放到一起时，符尾由符梁 (beam) 所代替。 怎样给八分音符数拍这是一条在第 1 小节和第 3 小节的开头两拍使用了八分音符的练习。在演奏 时，记着用脚打拍子。这条练习在第 1 小节和第 2 小节的开头两拍以及第 3 小节的整个四拍应用了 八分音符。最开始要慢速练习，并且要保证你演奏的音符听起来干净而且均匀。1 4连复段以下这条范例用到了我们在先前的练习中提到过的一个名词，我们把它叫做连复段(riff) 。连复段是可以随着和弦的改变而发生变化的一小段旋律的重复。在布 鲁斯音乐中，连复段是很常见的。当你学会新的音符和节奏的同时，你可以尝

26、试在你所学知 识的基础之上，创作一些你自己的连复段。八分休止符这是一个八分休止符 (eighth rest) ，它表示半拍的停顿 (half a beat of silence) 。在节拍中应用八分休止符可以创造出一种被称为“切分” (syncopation) 的效 果。它表示把正常的重音替换到弱音节拍中去。下面这条练习示范了通过八分休止符的应 用而产生的切分节奏。如果无法把握好节奏，那么你可以大声的把节拍数出来并且自己打节 奏，直到你能适应为止。当你记住了这个练习之后，你可以跟着 CD 演奏这个节奏。1 5这是一个在第 1 拍和第 4 拍运用了八分休止符的连复段。再次提醒，如果你 无法把握这

27、个节奏，大声的数出来，并打拍子。然后在一个音符上练习这个节奏。这条练习应用了刚才学过的连复段，并且把它扩展到能够适合 12 小节布鲁斯 的和弦进行。请注意，它的基本节奏型是一个重复的两小节模式，就是说，在整个进行 中，这个节奏型都没有变化，只是音高发生了改变。1 6第四课和弦的演奏虽然用口琴演奏单音旋律是比较常见的，但是它有时候也会被作为节奏乐器 (为吉他独奏伴奏) 。在这种情况下，和弦的演奏就显得比较重要了。下面的这条练习展 示了一个只用口琴的前三孔进行演奏的简单节奏型。这是一个节奏型与练习 18、19 相同的 12 小节布鲁斯。1 7双运舌法下面这条练习同时使用了单音与和弦。它也展示了一种

28、叫做“双运舌法” (double tonguing)的技巧。双运舌法的意思是，用“ taka ”的发音来演奏一个组中的两个音符。 第一个音符让舌头前端运动，以类似说“ ta ”音的动作发出，第二个音符由舌头的后部运 动，以类似说“ ka”音的动作发出。在演奏下面的练习之前，试着说 taka taka taka taka 若干 遍。这是一个先前节奏型的变化。这种口琴的节奏型被称为“火车节奏”。用慢速 练习每个节奏，当你把这些节奏型熟记之后再提高速度。连音线下面的练习显示了连音线 (ties) 的用法。连音线是连接有相同音高的两个不同 音符的曲线。连音线要求你只演奏第一个音符，但保持它的时值为两个

29、音符的时值之 和。连音线可能会跨过小节线，也可能在小节之中。当你演奏的时候，用脚打拍子并数拍，以 便把握好节拍。1 8千国5手震音手震音或者哇音是在布鲁斯音乐演奏中增加表现力的手段。如果你曾经看过出 色口琴演奏者的演出，那么你很有可能见过他们使用这种技巧。从旁观者的角度来看， 口琴演奏者好像一只手握着口琴，而另一只手在前后地晃动或摆动。手的震动改变了通过口 琴的空气的流动，从而改变了声音。在演奏手震音的时候，右手在两个基本位置之间移动。 第一是如下图所示，左手呈正常持琴姿势，右手呈碗状包住左手。两只手的手腕要相互接 触，右手的手指在左手的小指处开始弯曲，并向前伸展到左手的小指和无名指上方。这个

30、手型 使得空气被关在两只手之间为了完成手震音所需要的动作，还需要右手腕向右方轻微地转动。这使得这个 “碗”打开，让空气进入。然后手腕再向左旋转，将这个“碗”闭合。正是手腕这样的 来回运动产生了哇音/ 手震音的效果。在实际使用的时候，手震音在所需演奏的音符或和弦 上方用字母 V表示。用慢速，中速，快速分别练习，使用这种技术没有规定正确或者错误的 速度，在不同的情况下要相应的使用适合的方法来取得最佳效果。在以下附带的录音里有手 震音的示范。1 9千国5手震音这个练习运用了单音以及和弦的手震音，仔细听录音，并分辨加上了手震音和 没加手震音时效果的区别。导音(the lead in)有些时候，有的歌曲

31、并不是在某个小节的第一拍开始。在第一个完整小节开始 前出现的音符被称为导音 (lead-in notes) 。当导音被应用到的时候，乐曲的最后一个 小节也是不完整的。最后一个小节的音符和导音可以组成一个完整的小节。这个 12 小节布鲁斯用到了导音。当指示出现的时候，记得要用上手震音技巧。在这条练习中，八分音符上，手部只做了一次运动，而在长一些的音符上，手部则运动 了多次。听CD 中的录音示范并且注意它们产生的效果。当你能够熟练演奏这条练习以 后，试着在你曾经学习过的旋律中加入手震音。2 0火车音火车音(train whistle)是应用了手哇音的一种常用技巧。当你在演奏下面的练习时，使用手哇音

32、技巧的时候嘴里也同时要发出“哇哇”的声音。这也会为我们即将介绍的另一种技巧做好准备。本条练习把火车汽笛音和火车节奏结合了起来。在练习中需要注 意的另一个重点是第一行某些音符上面的符号。它叫做延音记号 (fermata) ，它表示演奏该 音符并在进入下一个音符之前再停止。仔细听 CD 录音示范中延音记号产生的效果。 开往南方的火车2 1第五课三连音八分三连音 (eighth note triplet) 是组把一个节拍三等分的音符。三连音表示由一条括线 (bracket)( 或者一条曲线 ) 以及数字 3 结合起来的三个八分 音符。每个八分三连音占据三分之一拍的时值。当你听到了三连音是怎样演奏的时

33、候，你 就能很容易地理解它了。仔细听 CD 录音中三连音产生的效果。怎样给三连音数拍这是一个应用了三连音的连复段。尽量把每个音符都演奏得清晰而均匀。这是一个可以作为一支曲子引子的布鲁斯连复段。你可以听出在与其他乐器配 合演奏时，三连音节奏是多么地有效。2 2摇摆节奏我们可以靠仅仅演奏三连音中的第一个和第三个音符来创造出摇摆节奏 (swing rhythms) 。演奏下面这条在第二拍有三连音的练习。下面的这条练习，三连音中的第一个和第二个音符之间使用了连音符号，这就 给该条练习带来了摇摆的感觉。上面那条练习的三连音中由连音符号连接的两个八分音符可以由一个四分音符 来代替。为了简化符号，我们常常用

34、 来代替 ，并要在乐谱前面写上 ，就像下面的练习 31.3 一样。2 3Shuffle 节奏通过一连串的摇摆八分音符的运用，我们可以创造出一种叫做 shuffle 的节 奏。下面这条2 5练习是用交叉演奏法演奏并应用了 shuffle 节奏的布鲁斯连复段。 ( 上帝保佑 我， shuffle 这个词我真的不知道该怎么翻才好，水平有限，大家见谅 ) 这是由和上一条练习相同的节奏型扩展而构成的 12 小节进行。正如上面符号 所指示的，别忘了使这些音符摇摆起来。2 4第六课滑音 口琴演奏中常用的另一种技巧便是上滑或下滑到某个特定的音。在你演奏的过 程中，它能为你的演奏增加戏剧性的效果，并让你的演奏听

35、起来更加刺激。滑音的符 号，就像旁边显示的，是在需要滑音的音符上面标记一个字母 S 。听下面练习的录音 示范，并注意滑音所产生的效果。 这是一个应用了滑音的连复段。再次提醒用摇摆节奏演奏八分音符。 尾音拖奏 (Trail off)( 拖音 ) 拖音的效果和滑音正好相反，它是先吹奏一个音符，再滑向另一个不确定的音 符。这种技巧在其他乐器中也经常，有时会被叫做跌奏法 (fall,off) 或是滑奏法。当需 要用到尾音拖奏时，音符上面会标记字母 T。 请看下面的练习。这条练习运用了滑音和拖奏。这是一条运用到了迄今你所学过的所有技巧的 12 小节布鲁斯独奏。一旦你熟 练掌握了由休止符和连音记号创造的切

36、分节奏，并且学会了如滑音和拖音等富有表现力的 技巧的话，那么你的演奏听起来将会更加专业，而且你可以开始发展自己创作的连复段了。2 6断音奏法 如果某个音符下面出现了一个点，说明你应该在这个音符上使用断音奏法 (staccato) 。断音奏法的意思是急速而单独地演奏某个音符，使它和其他音符区分开来。有 两种方法可以产生断音，如果你用舌头断音，那么用舌头发“dot ”这个音。如果你不用舌头断音，那么则运用你的舌头根部发“ huck ”这个音。这两种方法都可以切断 空气的流动，从而使得音符变得短促。现在试着练习这条应用了断音奏法的 shuffle 独奏。www. s o h a r p . c o

37、m2 7压音口琴演奏中最激动人心的效果之一便是压音了。这个技巧在一开始的时候会显 得非常困难，并且需要花上几个月的时间去掌握它，但这正是布鲁斯口琴演奏的精华之 处，所以绝对值得去把它掌握好。常见的压音是在口琴上 1 到 6 孔的低音部分进行吸气压 音。你也能够在口琴的高音区域进行吹气压音。但这是比较高级的技巧，所以在这里我们不会 涉及。要完成压音动作，你的舌头后部 (不是前面 )需要朝着你的口腔后部做向上和向后运 动。这样可以改变空气的流动，结果便是你所“压”的音符音高变低了。要找到压音所需动 作的感觉有个很好的方法，那便是发出“ 丫0或者“YAW的音。另外一个关于压音的有用的练习是用口哨吹奏

38、下行大调音阶 (7 6 5 4 3 2 1)。这样做的话，你可以注意到当音高降低时，你的舌头后部会朝着你的喉咙向后运动。这条练习展示了在第4孔降半音的吸气压音，音符上标记有字母 B。每个人在 最开始学习压音时都会遇到很多困难，很多人在一开始时根本什么都做不了，所以耐心 一点，并继续练习，你终会掌握好这个技巧的。这是一个能帮助你掌握压音的练习。仔细听你的演奏，并要注意保持压音的音现在试试这些应用了你刚才学过的压音技巧的布鲁斯乐段 (lick) 。乐段是一个 音乐用语，它是即兴创作的基础，并可以和其他 lick 连接起来构成独奏。( 译者注 :Lick: 即兴小段子，装饰性的小乐句，姑且翻译为乐段

39、 ) 更多音孔的压音。你已经学会了第 4 孔的吸气压音，试着练习第 5 孔和第 6 孔的吸气压音。这 些也像第 4孔一样，是半音的压音。在开始的时候可能会有些困难。下面的练习展示了这 两个压音。这条练习能让你更好的掌握你已经学过的压音。再次提醒，仔细听自己的演奏 并且保持住音高。如果你对你所压出的音不是太有自信，那么请听录音示范，并试着模 仿它。2 9这是一个用到了第 4、5、6 孔压音的布鲁斯乐段。如果你在第 3 孔进行吸气压音，你会发现这里有两个不同的压音而不是一个。 它们分别是半音压音 (half step bend) 以及比半音压音的音高要低一些的全音压音 (whole step b

40、end) 。全音压音由符号 来表示。下面的练习示范了这两种压音。这是一个运用了第 3 孔的吸气压音压半音的 LICK。这个练习需要运用第 3 孔的吸气压音压全音。3 0你即将学到的是另外一个全音压音，第 2 孔的吸气压音。就像在第 3 孔一 样，这里也能进行两种压音，但是半音的压音很少会被用到。请听 CD 录音中压音之后的正 确的音高。下面这些乐段能让你进一步掌握第 2 孔的全音压音。这是最困难的压音之一， 所以在练习的时候你需要有耐心，如果你在用它和其他的技巧或乐段一起练习时发现有 困难的话，那么你需要经常地练习，但是每次不要花上太多的时间。这条连复段用到了第 2 孔的吸气压音。但现在你得直

41、接吹奏出需要用压音得到 的音符，而不是先吹奏第 2 孔的自然音。你需要一定的时间才能掌握它，但是它会使你 的演奏听起来很棒，所以要坚持练习。这条连复段使用了叫做“呼应”的一个常用的布鲁斯 技巧，它就好像是两种乐器之间或者口琴和人声之间的相互提问和应答一样。这是一个前面连复段的常用变奏，这次是在第 3 空上进行半音压音。3 1第七课装饰音有时候，我们可以先在一个音符上演奏，然后快速移动到本来需要的音符上 去，而不是直接吹奏那个需要的音符。我们把那个快速演奏的音符称为装饰音 (grace note) 。利用压音产生装饰音可以看做是用嘴发出的 Wah音效果。“ W指的是装饰音，“ ah” 代表后面音

42、符的正常时值。压音装饰音用音符上面的字母W表示。这里有些使用了装饰音的乐段。开始慢速的练习，尽量把它们都记住。3 2颤音口琴演奏中另一个激动人心的常用技巧便是颤音 (trill) 。颤音是在两个吸气 音符或吹气音符之间的快速转换。它可以通过在保持稳定的呼吸时向两侧快速移动口琴来 实现，或者稳稳地握着口琴快速晃动头部。这两种方法在口琴演奏时发出的声音都差不多。 颤音奏法由在两个相邻孔位 ( 比如第 4 孔， 5 孔)上的符号 Tr 来表示。 开始学习颤音时，你可能会在音符的清晰和保持上遇到一些困难。这儿有条有 用的练习，开始要慢速练习。这是在第 4、5 孔的吸气音上进行颤音演奏的一个典型的布鲁斯

43、乐段。这条练习的节奏和上一条几乎一样，但是音符改变了。在第 3 孔和第 4 孔吸 气音上进行颤音演奏。3 3喉震音另一种经常为口琴演奏者所使用的技巧叫做喉震音 (throat vibrato) 。这是另 一种增强表现力的方法。这种音效是由类似于大笑和咳嗽的动作所制造成的。试着在吸气 的时候快速发出“ ha ha ha ha ”的声音。接着在呼气的时候这么做。然后在口琴上用喉震 音演奏一个音 （ 译者注:通常是低音 ）。听 CD 上用喉震音的示范。像压音一样，这个技巧需要花 一定的时间去掌握，所以，得有耐心并且坚持练习。喉震音用符号 放在音符的后面表 示。为了完成这一阶段的学习，这里有一段 12

44、 小节布鲁斯独奏，使用了所有你已 经学过的技巧。一开始要慢速地练习，仔细听 CD 的演奏，留意所有的表现技法。只要你 掌握了这条练习，你就向着出色的布鲁斯口琴手更加靠近了一步。实话实说3 4第八课C 调口琴上的音符下面这个图表显示了本书所用到的所有音符的音名。其实通过一定的技巧，特 别是高位音孔的吹气压音，你可以在 C 调上演奏出更多的音符。但是为了是图表尽量 简介，这些音符被省略掉了。在一些音符旁边的符号 叫做降音记号 （flat sign）（ 降号）。降 音表示一个较低的音高。通过运用这些记号，我们便可以表示出相差一个全音的两个音中 间的半音。比女口，Db音就与C音和D音各相差半个音。如果

45、你希望比较系统地学习口琴演奏，那么你需要花上一些时间把口琴上各个 音符的音名和它们之间的调式音级 (scale degrees)( 调式音级指的是音阶中各个音与主 音的关系 ) 结合起来记忆。主音 (key) 指的是把音阶中其他音符联系起来的中心音符。在大 调音阶中有7 个不同的音符，如下图所示，每个音符都可以赋予 1 到 7 的数字。当到了 数字 8的时候，这个模式便又重新开始了，因为 8 是在高八度的另一个调上 1 的重复。 下面这个练习示范了从第 4 孔开始到第 7 孔结束的 C 调大调音阶。这个音阶 更多地应用于民谣和乡村风格的音乐，而不是布鲁斯。3 5当你学会怎样压音以后，便可以开始

46、从第 1 孔演奏较低八度的 C 大调音阶 了。下面这条练习示范了运用了压音演奏的低八度的全音阶。这是帮助你掌握压音的一条很 好的练习。在你练习这个音阶的时候，仔细地听各个压音音符的音高，并不要让它们跑调。 口琴的音域如果你试着从第 7 孔开始演奏 C 调口琴中最高八度的 C 大调音阶，你会发现 这里没有 B音（第7级音），所以你能够得到的是C（1级）、D（2级）、E（3级）、F（4 级）、 G（5 级）、A（6 级） 、 C（8 级） 。下面的练习中包含了 3 个八度的 C 大调音阶，这就是 C 调口琴的音域（complete ran ge）。所有十孔全音阶口琴的音域都是 3个八度，而不管它是 什么调的。如果你演奏口琴上的字母所标示的调子，而不是用交叉吹奏发演奏，你所演奏的 是第一把位（first position） 。就像你在第二课所学到的，交叉吹奏发通常演奏的是第二 把位 （secondposition） 。3 6简析交叉吹奏法当你在 C 调口琴上使用交叉吹奏法的时候，你演奏的是 G 调。这就意味着用 交叉吹奏法演奏的音级（scale degrees）是以G音为主音而不是C。如果要演奏G大调音 阶，那就需要升调F音（F sharp）。就像降低某个音符的音高一样，升调符号 （sharp）（,）