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1、动画素描基础课程教学初探摘要：摘 要 随着我国动画产业的逐步形成，动画设计质量的不断提高，对于专业的动画人才也有了更高的要求。相应的，对高校的动画设计人才的培养也提出了新的目标。动画素描基础课程作为动画设计中基础训练环节的核心课程，在动画设计专业教学中占据着非常重要的地位。动画素描基础教学以传统素描为基础，以本课程教学大纲为依据，体现本专业的教学特点，着重培养学生的动画造型能力，目的是提高学生的动画基础的专业素质。本文以实际查课中出现的问题为切入点，重点探讨动画素描基础课程教学的新模式，从观念、内容、手段、方法等方面进行了叙述，提出一些见解。通过研究，希望动画素描基础课程的教学具有启发性和创新
2、性，使之更符合当代艺术设计教育的教学理念和学科发展趋势，更之具有鲜明的时代特征。关键词：关键词 素描、动画素描、基础教育、课题训练开学五周了，我利用没有课的时间对全教研室的青年教师所担任的课程进行了查课、听课，以及学生作业抽查，针对问题较为突出的动画素描基础一课程进行讨论总结，把该课程教学中需要注意的要点罗列出来，供任课老师们参考和教研室教学活动进行研讨，目的在于提高这门动画专业的重要基础课程的教学效果。动画专业在我国高校起步较晚，随着动画专业的快速发展，迫切需要以科学、严谨的治学态度对动画专业学科理念、框架、结构及发展展开严肃认真的研究。动画素描基础作为基础训练的核心课程，在动画专业教学中首
3、占重要地位。如何将动画素描教学与动画专业方向进行结合，成为一个新的研究课题。从上世纪末到今天，短短几年的时间，动画专业已经遍及我国大部分高校。从教学规律与理论方面来讲，动画专业还处于起始阶段。根据教育规律，对于动画专业基础理论、学科理念、专业发展必须进行严肃认真的研究，结合现状在实践中发展总结，站在学科前沿的高度以科学、严谨的治学态度对动画专业的教学大纲、课程设置以及教学内容和方法进行研究论证，用发展的眼光对动画专业学科建设加以梳理和完善。素描教学作为基础训练的核心课程，历来在艺术学科中占据重要地位。对着艺术设计相关专业的发展，关于设计专业素描教学的改革及探讨不断深入，特别是论及到素描教学与专
4、业方向结合的课题，取得了许多具有建设性意义的教学、科研成果。目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国艺术设计教育中起步较早的专业，其素描教学有一套相对完整的体系，教学改革迈入稳步发展的阶段。但对于起步较晚的动画专业，素描教学与其专业的结合还处于探索阶段。既不能用传统的艺术教学模式照搬于动画专业的素描教学，也不能套用其他设计专业的模式。对于动画专业如何开展素描教学，成为 新的研究领域。一、动画素描和素描的区别1. 动画素描是一般素描的衍生，在教学中有其专业的特点，二者的侧重点有很大的不同。一般在全因素素描中强调的是在形体、结构、明暗中寻找构成画面的语言，在静态中寻求形体的内在与外在形式
5、，以及表现手法等。而在动画中，变化是瞬间的，也是千变万化的，它强调的是动态的观察方法，对造型不再是单一角度的观察，而是全方位的，多角度的整体观察，强调动画的连续性、整体的故事性【1】。国内外优秀的动画公司和美术原想，都非常重视绘画功底的培养和手绘能力的训练。动画的生产制作是一个运行模式，在此之前具备扎实的素描基础十分重要。例如解剖关系，透视原理，明暗规律，以及至关重要的“体块”意识，作为一个从事动画专业的人，首先必须具备对人体的了解，这些素质的培养来源于不断的写生、默写、反复的观察与练习，逐步掌握人体的骨骼和肌肉的构造，这是创作的前提。2观察方法不同一般素描是刻画静态的客观的对象，动画素描是捕
6、捉故事中的动态瞬间，并与生产制作相适应，多是以动态的观察方法。第一，以动作写生为例，一边作画，在过程中不断修正。从整体到局部，一步步深入刻画，画面逐渐的清晰完整，观察顺序是静态的，整个过程关注的是一个角度一种姿势，这就意味着透视关系、动态、比例及结构间的状态是固定不变的。但这只是这一种形式的写生，比如胡瑛老师在1005班较好的运用了这个方法。虽然效果不错，但是学的的技艺只停留在美术基础阶段，还没有适应动画的专业要求。这种方法可以作为练习的手段，但用于动画学习则远远不够。所谓动态写生，模特不是始终保持一种固定不变的姿势，而是根据需要进行多种变换甚至反复演示一个完整动作，以便对人物动作进行细心观察
7、和深入分析，看到写生对象，不急于动笔，首先对模特的运动形态以及关键位置的动作展开细心观察，观察人物运动的全部过程，以及运动过程中人体重心的变化，和由此引起的头部、躯干、四肢的扭转和变化情况，然后分析解读动作，弄清这个动作过程中哪些部位变化显著，而哪些部位变化不明显。这个观察过程是同时进行的，一边观察一边分析一边记忆，做到对动作的全面理解，而不是对着别人的作品进行临摹。第二，表情练习。一般静物、石膏、人物的表情都是固定的，即使人物有的表情变化也是很有限的。在最近的查克中，许多教师对人物表情固定的练习的较多。但动画片中的人物在故事中有喜怒哀乐的情绪，有大量的对白，所以我们看到很多教材资料包含人物的
8、表情设定和口型设定，这是经过合理设计，绘制出来的。老师们讲解会有原画设中的表情的种类、画法、口型等的分类，授课时仅仅限于理论讲述是不够的，要能演示出来，例如祁老师在上学期教师授课比赛课堂上演示不同年龄阶段人物的动作。让同学们能观察学习才是好的方法，首先，观察事物的普遍规律与共同特征，如五官的变化，肌肉的张弛，这些称之为规律，把这些需要细致观察并记录下来，用于后面的创作。3. 表现方法不同一般素描的表现方法是定好整体的比例，并从大体结构向细部逐渐深入。分出明部暗部中间色，强调转折部位的结构。刻画明暗交界线的变化，画面力求转却、体积感强，线条匀称，效果清晰。而动画素描是对造型的表现，注重全局、简明
9、扼要，动态速写的关键是表现人体结构的动势，它要求我们快速把握每一个关键动作，如以往的素描课堂上，绘画对象一般是正确的姿势，头、胸、腹、胯、腿部位于同一条中心线上，并且人体的各大体块和局部结构左右是对称的。但是运动中的人体动态比较明显，比如运动中的许多动作，如打球、跑步等姿势不仅使人体角度有变化，而且各大体块之间关系也发生变化，会出现正面、侧面、背面，如扭转、压缩、伸张等。二、素描教学与动画专业结合的意义动画专业对学生的要求不同与其他艺术设计专业，有其自身的特点。素描教学如何与动画专业紧密结合已成为我们面临的一个课题。根据动画专业的学科特点，素描训练的重点包括对人物、场景、空间的把握和造型能力以
10、及对专业的控制能力等。具体来讲，首先是动画专业的学生要具备较强的描绘能力，由于动画专业对于计算机技术的要求较高，因此许多学生过分依赖计算机技术，忽视了专业动手能力的训练。然而，严谨的造型、出色的表现能力依然是动画专业学生必须具备的专业素质。高校动画专业的培养目标是动画设计人才，而不是计算机软件操作人员，因此艺术素质和能力的训练成为基础训练中的一个重点。其次，动画专业的学生要具备形象创作能力，这是动画专业的重中之重。形象创作能力的培养无疑具有重要的意义，这种能力来源于对生活的细致观察以及进行专业的训练；此外，还有动态把握能力和场景表现能力。针对动画专业特点，对人物动态和场景的表现是素描训练中的另
11、一个重点，通过系统的训练可以使学生具备良好的创作能力，并在动画设计环节发挥作用。学生要在短期的素描训练中迅速地改变早已形成的视觉思维习惯、视觉审美习惯和视觉表达习惯。要破坏旧的审美价值观，建立新的审美价值观。在素描训练中，技术要适应思维的变化，即技术语言为思维服务。三、动画专业素描课题训练1.课题训练一：描绘能力训练描绘能力训练安排在学生入校后的第一学期，由于我国艺术招生考试制度存在一些问题，大多数学生在入学前接受的几乎是同一模式的绘画训练。这样的模式，一方面使招生考试有了一个容易划分的标准；另一方面却或多或少地扼杀了学生的个性。本课程首先要对学生进行专业方向分析，改变学生的应试状态，从开始便
12、进入专业状态。这部分的教学重点是描绘能力的训练，根据专业特点选择描绘对象，使学生进入一个全新的思维状态。1.1 有机物描绘（生命体）? 花卉、植物、动物、贝壳、化石、地貌、水纹、景观氛围等自然物象成为视觉世界中最为普遍与生动多变的图像；同时，自然的表现样式的发展也典型地反映了“视觉方式”的演化：从稚拙的模仿发展为技法成熟的再现，从线性透视的三维空间表达转化出多维及抽象的挥写，从寄景抒情的意境渲染演绎为隐喻的象征语义视觉艺术实践表明，自然物象与自然景观无疑是创造性设计活动的不竭源泉之一，是激发创造灵感的动机之一，是获得创造动力的启示之一，是形成设计的艺术风格、语言形式的文本之一。? 大自然中隐存
13、着视觉形式的所有要素：对称、比例、平衡、协调、对比、线条、形态、空间、光影、色彩、肌理、图案等。在自然中进行课题的选择，其意义就在于研究如何将这些要素从自然形态中辨识、分析、生成出来，从不同的层面理解自然的表现语义，实现在动画设计艺术中具有独立价值的表现与运用。? 在自然物体描绘训练过程中，有针对性地选择物体，引导学生从不同的视角感受对象，体会自然形象的转换，同时掌握由三维向二维转换的规律和技巧。? 1.2 无机物描绘（强调质感）? 任何物体的外部形态，除了自身的外部造型以外，都是通过形成外部形体材料的表面结构关系来表现自己的存在，都隐藏着物体材质的美感，作为未来动画设计师的学生应该深刻地研究
14、它，挖掘它材质的美感，以便在将来的设计中将物体材质的美感更深刻地表现出来。通过这个单元课程的训练，进一步深化学生对客观物体特性的观察、思考和认识的敏感性，提高学生应具备的眼、心、手三位一体的表达能力，同时也进一步训练学生细腻的观察能力、坚毅的态度、专注的精神状态和丰富的表现手法。我们有着各种物体的质地感觉，不同的质地产生出丰富的质感。画面中质感的表现一般是由模仿物体表面形态开始的，平面描绘的方法能够产生视觉想象，利用各种工具、材料制作的方法可以使质感的表现更为丰富。质感既是视觉的又是触觉的，有时需要眼睛和手的共同参与，许多物体表面细微的肌理需要结合皮肤的接触才能感觉到。同类的材质，外表一样，但
15、手感不同，有些材质的外表与手感是相反的。选择生活中的无机物进行质感描绘训练，根据质感类别选择物体，如金属、塑料、玻璃、纸品、织物等，对物体进行深入描绘，通过细节感受形体，通过训练使学生体会无机物与生命体的不同状态，产生鲜明的感受，同时极大地提高学生的描绘能力。?2. 课题训练二：形象创作能力训练? 形象的创作能力在动画专业中有着非常重要的意义，也是基础训练中的重点，需要用较多的学时来完成。这一课题分为两部分进行，即人物写生训练和人物形象创作训练。2.1 人物写生训练? 在造型语言中“形”具有深刻的内涵，它是一种立体的、全局的、内在的物态现象。艺术家的观察，是对外在诸多因素的一种整体观照。当我们
16、想进一步观看物象时，总是在比较、目测的过程中接近我们想要了解的，必促使感受系统在观看过程中获得一种整体经验，如此，才能便利我们更大范围地观察物象，把握比例的可能性。当物体的整体印象贯穿于素描的始终，并在深入确定物象关系的过程中，始终把握住基本的脉络，这便是达到准确描绘目的的前提，也是整体观察的意义所在。人物写生训练中对“形”的把握相当重要，它直接影响着后期的形象创作。? 人物写生训练部分强调对人体结构知识和表现技法的掌握，着重进行结构、动态的表现训练。人物形象的选择应广泛，男、女、老、幼以及各个行业的形象都应该有所涉及。训练过程分组进行，分别以头面部表情、肢体表情为主题进行训练。? 不同于传统
17、的人物写生，头面部表情训练部分更加注重情绪的表现，课堂教学采取短期作业的方式，使学生体会不同性别、年龄对象的喜、怒、哀、乐等状态，训练迅速捕捉表情、表达情绪的技巧。肢体表情训练部分分为着衣和人体两个方面进行，重点放在动态结构和肢体语言两个方面，首先使学生具备相关的人体结构知识，并能够熟练地运用，同时通过不同的动态表现，进一步体会肢体语言所体现出的情绪，将肢体表情与面部表情相结合，更加生动地表现人物形象【2】。? 2.2 人物形象创作训练? 人物形象创作训练是在前期写生训练的基础上进行的主题创作。主要分为三个主题进行。? 主题创作一：设计创作一个典型人物的系列状态。要求学生结合模特或图片，自己设
18、计一个人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作。? 主题创作二：根据文学作品描述，创作一个人物形象，描绘其一天的生活状态，此系列不少于20个表情和动态。? 主题创作三：结合场景创作人物形象，设计（或根据文学作品选择）一个较简单的情节，结合室内、外场景进行创作。此系列篇幅不限，要求形象生动，场景和谐，情节完整。? 人物形象创作阶段介入实质性的动画形象创作，此阶段要采用多种形式辅助完成课题训练，如模特的配合、图片的利用、速写练习、计算机模拟等各种手段进行辅助，严格根据要求，创作完整、生动的人物形象。综上所述，动画专业作为一个快速的新兴学科，对其教学理论和方法进行探讨有着重要意义，素描
19、作为基础训练的一部分，为学生的专业发展打下坚实的基础。通过课题训练的方式使学生从客观世界的存在中发现“素描”中的设计因素，使素描训练从技法的思考和表达向思维的变化和表达方面转变，培养学生对客观世界多角度地观察、分析、理解的能力以及由此而发的想象和创造能力。动画专业素描基础训练过程应该是培养学生创造性思维的过程。在这个过程中所有的表现技巧都要随着视觉和思维的变化而变化，在变化中形成适应动画设计需要的新的视觉思维基础、新的审美基础和新的技术语言基础。研究动画专业的素描教学理论和方法，必将对高等院校动画专业的健康发展奠定基础【3】。四、结束语以上是我对动画素描基础课程教学、教研的初步探讨，不一定完整、系统，也不一定正确。拿出来作为本学期第五周教学研讨活动的基础资料供各位老师讨论、修正。动画素描基础是动画专业课程中重要的专业基础课，希望经过我们全体教师的参与、努力，这一课程的教学能够达到一个新的高度！参考文献 【1】曹田泉.动漫概论.上海人民美术出版设.2005 【2】叶朗.中国文化产业发展报告2007.湖南人民出版社.2007【3】陈赛.从文化产业视角看中国动漫产业的困境与出路.北京大学.2005