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1、美术字体设计教案 篇一：创意美术字教案设计 变体美术字创意设计 授课年级：六年级 授课课型：设计应用 设计思路： 教材分析： 本节课教学内容来自山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书美术六年级上册第三单元传递我们的心声中的第一课创意美术字，属于“设计应用”学习领域。变体美术字千姿百态、妙趣横生，是一种艺术的创新，广泛应用于日常生活的方方面面。本节课是让学生通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化规律和变化方法，并能根据字体的变化规律进行创意表现；培养学生的分析能力、应变能力、形象思维能力，以及积极健康的生活态度和审美情趣。 本课设计思路： 本课教学紧扣“创意”，突出趣味性。在设
2、计时，为了能进一步调动学生学习的积极性，将游戏、动画融入教学环节之中，以激发学生的学习兴趣；通过各种教学环节，让学生在轻松愉快的氛围中，完成复习巩固、联想构思和创作实践的学习过程。 教学目标： 1.知识与技能：能够总结归纳变体美术字的基本变化规律和变化方法；并创作出富有含义和趣味性的美术字。 2.过程与方法：通过观察、分析、创作、体验等形式，增强设计意识，提高表现能力。 3.情感态度与价值观：通过变体美术字的创作，树立健康积极的生活态度和健康的审美情趣。 教学重点与难点： 重点：了解并总结变体美术字的基本变化规律和变化方法，试着自己创作变体美术字。 难点： 根据字体的变化规律进行变体美术字的创
3、意表现。 教学准备： 多媒体教学课件、A4纸、铅笔、橡皮、彩笔、等。 教学设计： 一、组织教学，导入新课 通过动画片喜洋洋与灰太狼的标题文字导入，让同学们感受标题文字和黑体字、宋体字的不同之处，说出变体美术字的特点。（板书：生动、有趣） 教师小结并导出课题：这种在黑体和宋体的基础上进行加工变化、具有装饰性的字体，就是变体美术字。它具有生动有趣、新颖活泼等特点，具有极强的视(本文来自：www.bdFqY.cOM 千 叶帆文 摘:美术字体设计教案)觉冲击力。 【设计意图】喜羊羊与灰太狼是学生再熟悉不过的动画片，片头文字创意十足，好玩又有趣，很容易激发学生的学习兴趣。通过与黑体、宋体进行比较以引出课
4、题。 二、变体美术字在生活中的运用 1、教师引导学生回顾并提问：在生活中，变体美术字随处可见，你们都在哪些地方见过？ 2、 小游戏猜猜看，了解身边的变体美术字。 教师出示三幅图片，每幅图片只露出一小部分，引导学生根据老师提供的线索，猜一猜他们是什么。 【设计意图】选择贴近学生生活的图片，并把重点放在世博会标志上，点出变体美术字不仅有趣，还有深层次的含义，从而既激发了学生的学习兴趣，也起到了承上启下的作用。 三、 变体美术字的基本变化规律 1、展示字形变化、结构变化、笔划变化有特点的几个字让学生以小组为单位讨论交流。总结出这些字的变化规律。 2、课件展示“高”（字形变化）、“点”（笔画变化）、“
5、歪”（结构变化）这三个字的动画视频，让学生复习刚才学过的变体美术字的变化规律，自查掌握知识的程度。 【设计意图】让学生自己观察分析，找出变体美术字最基本的变化规律，然后通过三个小动画的演示，巩固学过的知识，调动学生的创作欲望。 刚刚我们了解的是变体美术字的变化规律，我们可以称为“原型变化”或母形变化，如果要把美术字变化的更加好看、更加好玩，就需要我们发挥什么？（想象力）下面我们就来学习一下几种常见的变化方法。 四、变体美术字常见的变化方法 1、形象变化出示图片“水煮鱼”、和“寿”，引导学生观察：谁能说出这两组字是怎么变化的？ 教师根据学生的回答，总结出字体变化的第一种方法：形象变化。 2、装饰
6、变化 教师出示春、夏、秋、冬四个字让学生观察它们是怎么变化的？ 教师归纳：这是在宋体的基础上添加了花纹和图案，这种变化我们称之为“装饰变化”。 教师接着出示“福禄寿喜”四个字的三种装饰方案，引导学生观察并提问：三种方案你更钟情于哪一种？为什么？ 教师提示学生在设计过程中不仅要追求美观，还要契合于字的含义。 3、立体、阴影变化 运用“土”的动画去介绍立体变化。 【设计意图】通过观察图片、师生问答的形式，激发学生的创作思维，使学生掌握变体美术字的变化方法。 五、 创意空间 课件播放一组优秀的变体美术字作品，学生欣赏。 【设计意图】欣赏优秀的变体美术字作品，去体会作者的创作意图，为下一步的创作打开思
7、路。 六、画创意学生根据自己的情况创意设计自己感兴趣的字或词组。 要求：字的形体明确、结构合理，变化要有依据。 教师巡回指导，根据学生的设计情况，适时地提出合理的建议。 七、作业点评： 教师展示学生作业，采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对作业进行点评。 八、课堂小结、拓展提升 教师总结：大家都用心的去设计了自己的作品，并且创意飞扬。只要我们善于发挥自己的想象，就会把毫无表情的字体注入丰富的内涵与生命力。变体美术字不仅让我们感受到了它的生动有趣，同时也能引发我们深层次的思考。最后，让我们一起去体验他给我们带来的心灵震撼吧。 教师课件展示一些具有一定含义、能触动心灵的变体美术字公益广告，
8、对学生进行思想情感方面的教育和引导。篇二：变体美术字的设计教案-李菁华12 3 45 篇三：字体设计教案 字体设计课程教案 第一讲 字体设计的基本概论 一、字体设计的由来与发展： Typegraphic-对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。 人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。 书法：写字的艺术。 印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。 字体设计的功能：信息传播与视觉审美。 如今字
9、体设计概念的内涵具体表现为： 1、强调以信息传播为主导功能的研究；2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段； 3、具有鲜明个性的视觉识别形象。 二、字体设计的历史发展与风格变迁 （一）汉字简史 我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。 汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文 金文 小篆 隶书 楷书 行书 （商） （周） （秦） （汉）（魏晋） 草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体” 商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。 金文是
10、铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。 西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑
11、开成为扁方形的隶书。 汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。 在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的
12、艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。 汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来. （二）拉丁字的起源 拉丁文字是世界上应用最为广泛的文字。 腓尼基人在公元前1600年发明了以符号代表发音，不仅是代表意思和物体的23个字母。公元一世纪古罗马采用并修改了希腊字母最终完善成具有23个字母的拉丁字母体系。1000年后加了
13、U、W，1500年后加了J。6世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母的形成的过渡字体。公元8世纪产生了卡罗琳小写字体。15世纪罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计完美融合在一起。 阿拉伯数字是11世纪由印度传到欧洲的；15世纪随着印刷业的发展，标点符号成为专业书写符号。 （三）世界现代字体设计的发展 19世纪末20世纪初因工业革命而产生了工艺美术运动和新艺术运动，此期十分强调装饰性。 德国艾克曼设计的“艾克曼体”：具有线脚的粗字体结合了罗马体和哥特体的一些特征，装饰线脚与新艺术设计作品中常见的强调曲线的纹样、图案非常统一。 装饰风格的维也纳分离派的字体设计为后期新艺术风格的
14、代表，字体从中国传统的印章上找到了一些装饰手法，将字体与各种线条组合起来。 二十年代俄国的构成主义设计家们主张字体要直接表现内容，提倡简朴而无线脚的国际主义字体。 现代主义强调字体与几何装饰要素的组合编排。从包豪斯学校到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体结合的方法。 法国卡桑德拉，运用几何硬边的线形处理字体的装饰细节，在风格上独具一格。如为一些服装公司设计的字体标志。 50年代到60年代，现代主义在全世界有着巨大的影响。以国际字体为基础字体的设计愈加精致细腻。以后由于照相排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。 60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，反对
15、现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。1、对手工艺时代字体设计和制作风格的回归。2、对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造80年代电脑在使字体设计产生了一种新的视觉效果。 三、美术字概论 美术字是运用装饰手法的一种书写艺术，它千姿百态，既美观又醒目。 我国汉字造型、结构、笔画，具有高亢而又别致，刚劲而又细腻，浪漫而又概括的特殊意境，成为既表达文字意义又表现文字形象的寓意图案。汉字本身的结构是美术字的基础，同时在这个基础上加以反复推敲，装饰美化。还有依据汉字的各种特点及民族欣赏习惯，从文字内容出发，应当力求生动，确切的体现文字内容，以最简单、合理、朴实的手法去表现文字装饰的
16、最佳效果。 为了写好美术字，我们应该遵循下面三条原则： 、形式与内容的统一 美术字的形式感是和他所表达的内容紧密结合的。绘写时首先要从内容出发，结合文字内容进行艺术加工，使内容与形式完美的结合；生动、概括，突出表现文字内容的精神含义，增强宣传效果。 、可读性 文字的基本结构是人类经过千百年来的创制改进而约定俗成的，一般不能随意改变。美术字的字体结构也必须服从人们的阅读习惯而适当装饰变化，使读者在瞬间即可认读，争取信息传递的最佳效果。这样一来就要求在绘写时不能过分夸张变动字形结构，一般不可随意增减笔画，避免字体奇形怪状，难读难认。 、艺术性 美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引
17、和感染读者。如果美术字不美，格调低下或者文不对题，内容与形式不相符，那就不对了。在思想性和可读性的基础上要力求美术字的艺术性，要美观大方，简明易读，避免矫柔造作过分夸张的不良倾向。 在设计绘写美术字之前，有必要强调首先应具备熟练掌握绘写标准字体的能力。任何美术字都是以标准字体为基础变化来的，没有熟练的绘写标准字体的能力是绝对写不出美观大方的优质美术字的。因此，首先学好写标准字，对创写变体美术字是十分有益的。就象初学书法，首先要临写一些标准正楷（或篆、隶等），然后才可自由发挥自己的风格。从另一方面看，在美术宣传中，标准字体的实用范围越来月广泛，使用率大大超过了变体美术字。标准字体给人一种现代感、
18、庄重感。它规范化、标准化，信息传递效果佳任何变体美术字在传递信息容量方面都无法与标准字体相比。比如：在科技展览中的宣传布置；对外科技文化宣传交流；较严肃的会场布置；还有路标路牌及商业性的广告招贴等方面，标准字体的使用率远远超过变体美术字。因此，从绘写基础及实用性这两方面来看，首先掌握好基本标准字体的绘写是十分必要的。所谓标准字体是指印刷字体中的宋体字和黑体字等等。可以说所有变体美术字都是依据宋体和黑体的基本笔画结构变化而来的，掌握好基本的宋体和黑体字，变体美术字就容易掌握了。第二讲、字体的基本结构和形式特点 一、汉字的构造： 指事用符号象征的方法来表示抽象概念的造字方法。如“上、下”中的一长横
19、表示地 和天。 象形因形见义，如“雨”，画雨从天降。 形声由转注、谐声产生。如“木”加上音符，就会产生“树、根”等与树木相关的形 声字。 会意拼合起两种以上的图符表示一个新意义的造字法，也称为复合的图形字。“寒” 表示人在屋内以草裹身，避风取暖，地上结了冰。 转注为了区别一形多义的文字现象，主要特点是给多义字注上表示特定含义的偏旁， 这种标义符号就是我们汉字的偏旁。 假借借用同音的象形、指事、会意、形声字来表达新的概念。如以“主”本为灯焰， 后借作“主人”之意。 二、汉字的基本笔划和形式特点 、印刷字体简介 唐宋两代，经济发达，文化上 出现了黄金时代。公元世纪中 叶发明家毕升发明了活字印刷，随
20、 后出现了印刷字体的写技与制字技 术。今天，印刷字体以发展到各种 不同的字体和规格近百种。印刷字 体是报刊书籍等印刷品最基本和最 常用的字体，要求十分严谨，特别 强调字体的大小、黑白关系和艺术 风格上的和谐统一。下面介绍几种 常用常见的印刷字体。 宋体其特点是：横细竖粗， 横划的右边及横竖转角处有装饰角 （顿角）；点、撇、捺、挑、钩的 最宽处与竖宽相等；其尖锋短而有 力，有：“横细竖粗撇如刀，点如 水滴捺如帚”的顺口溜。横竖粗细 比例为：，即横竖，因此， 笔画之间对比极为鲜明。 黑体它的特点是所有笔画 粗细基本相同，方头方尾，端庄平整，转角处都不留顿角。黑体浑厚稳健，庄重有力，比任何字体都更加醒目，书写也较