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1、电子琴学习入门教程,马上开始吧！,课前预热,进入课程,目录,一、弹奏电子琴必须有正确的姿势 二、五指原位练习 三、简谱知识,返回,身体姿势,1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。 2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。 3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。 4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。 5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。 6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量
2、比较合适。 以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。,返回,二、五指原位练习,基础介绍,C大调及a小调弹奏入门训练 C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。,练习步骤,1 右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。 2 加上自动低音的五指原位练习，先 慢后快，要求按节奏的速度弹奏。 3 学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习 4 双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色
3、和节奏。,右手单手原位练习,先作右手在原位的断音练习。从这里开始，你将接触到较多的五线谱曲子。如果你已经懂得看了，开始用的曲谱对你来说简直是“小儿科”；如果你不懂，那就得补学点看谱的知识了！,返回,第一节课,返回,打节奏,1、打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang”。注意三点 一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。二是：拍手速度要均匀。三是手嘴一定要一致。 再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tang-ang”.时间刚好是四分音符的两倍。 最后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里
4、唱“tang-ang-ang-ang”.时间刚好是四分音符的四倍。,第二课认识五线谱和音符的高低,关于五线谱的构成：五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着重讲一下我们最初应该认识的几个音符，如上面的图示：把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么do re mi fa so 这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。,第三课 学习键盘,要弹琴首先要把键盘认会！,熟练的找到六个do 和中央do ,然后从中央do 开始往右边连着数5个白键，它们分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的doremifaso 这五个音符。,第四课开始弹琴,从这一个课开始我们就要开始弹琴了，电子琴的弹法是借鉴钢琴
5、的弹法，也是从断奏法开始练习，但不要用太大的力量。下面我们弹奏这首拍皮球。注意二分音符手不要拿起来，嘴里数二后手再抬起。要求：把电子琴的进行曲节奏打开，速度调至50至55。严格按照节奏弹奏。,第五课学习 fa so 的弹奏方法,本课弹奏高音谱号的第一间的fa和第二线的sol，很多学员刚开始分不清，在弹下山日落时特别注意，要用断奏法。以下几首乐曲练习时都要打开进行曲节奏，速度60左右。,第六课学习电子琴的单指和弦,这一课学习C G两个和弦。,电子琴第七课学习单指和弦 F的弹法,第八课学习换手位 练习曲目洋娃娃和小熊跳舞,第九课继续学习换手位，复习单指和弦CFG,返回,简谱学习入门教程,返回,所谓
6、简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示.详细。,简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。,和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式-记
7、谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱。,简谱是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字-1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。,音的组成,一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：,1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成
8、为构成音乐的最重要的基础元素。,3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。,在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记： 1 2 3 4 5 6 7 1 唱法：do ri mi fa sol la si do,在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面
9、加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。,要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G等来表示的！,附点音符,音的长短可以在音符后面或下面加短横线来改变。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符： 1- - - - - 附点二分音符： 1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1.,休止符,表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目或在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：,全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0
10、 0 0 0 0 0 二分休止符： 0 0 附点二分休止符： 0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符： 0. 八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）,长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记！,在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的！,简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方
11、则词曲作者的姓名。 速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。,休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。 连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。,简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。,简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（）、重降（bb）是不用的。,为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用或来表示！,音符,一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为音，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符!,在简谱中，记录音的高低和长短
12、的符号，叫做音符。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。,钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符-七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心-这可以说是所有88个键盘位置的基础,这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。,音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。,音符名称 写 法 时 值 全音符5 四拍 二分音符5 二拍 四分音符5 一拍 八分音符半拍 十六分音符5= 四分之一拍 三十二分音符八分之一拍,