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1、戏曲脸谱色彩设计的风格和方式戏曲中的脸谱由粗细不等的线条和众多色块组成，依靠戏曲表演艺术中独特的化妆手段实现，在增强人物表现力的同时，也让观众深刻感受到了历史对戏曲角色的评断。脸谱色彩的感染力和审美性经历了一个从无序到有序的过程，设计师们不断总结前人的经验，最终衍生出成熟的三大设计风格狂野狰狞、华丽典雅以及素净质朴。可以这样说，一部成功的戏曲表演需要准确地刻画出多个人物形象，并将三大设计风格交互使用，再配以对色彩象征性的把握和适当的夸张变形手法，最终使戏曲脸谱精彩百变、魅力无穷。一、色彩与戏曲脸谱设计戏曲脸谱的绘制需要艺术中惯用的化妆手段，而化妆是一种突出运用明暗、色彩和线条的装饰技术，因此戏
2、曲脸谱与色彩有着天生的不解之缘。脸谱的色彩装饰主要以涂面;为基本形式，在特定角色的面部完成特定图案和色彩的排列组合。（一）通过色彩增强绚丽效果戏曲表演是舞台艺术之一，离不开直观的视觉效果。多样、鲜明的脸谱色彩能够吸引观众的注意力，增强舞台艺术效果。（二）通过色彩塑造人物神韵暗含中华民族审美习惯的色彩，通过多种排列组合可以刻画戏曲角色的性格和心理特征。在整脸色彩中，红色代表忠烈正义如关公，黑色代表刚正朴实如包拯，白色代表阴险奸诈如曹操；与整脸相对的碎脸色彩设计，不仅构图复杂，颜色也更加丰富，多用于表现性格暴烈的武将或绿林好汉。二、戏曲脸谱的色彩设计风格着名戏曲家翁偶虹曾对脸谱设计的发展过程做出以
3、下描述：中国戏曲脸谱，胚芽始于上古的图腾，发展于春秋的祭祀活动，创新于汉唐时代的代面艺术，繁盛于宋代的涂面手法，最终稳定于明清。;可见，脸谱的色彩设计风格经历了漫长的演变和发展，并融合了各个阶段的时代特征和地域色彩，最终形成了三大基本色彩设计风格。（一）狂野狰狞的脸谱色彩设计风格狂野狰狞的脸谱色彩最早可追溯到巫术歌舞表演之中，无论是线条的布局还是色块的排列运用，都明显带有图腾文化和祭祀艺术的韵味。首先，突出对自然色的运用。这种脸谱设计风格多出现在以远古神话、传奇故事等为题材的传统戏曲表演中，突出人们对神明的感性认识，在色彩的选择上以自然色为主，多使用青白与草绿色，对色彩的娱乐性功能关注不多。其
4、次，坚持五色的基本体系。尽管脸谱设计风格狂野，甚至模拟丛林野兽的面部色彩布局，但在色彩的选择上依旧推崇宗教色彩体系，以天人合一的五色为基本运用原则，即黑、白、黄、青、赤的着色排列。最后，多用浓重原色覆盖全脸。狂野狰狞的脸谱色彩风格与祭祀时使用的面具绘制手法类似，一般采用浓重的原色涂抹整个面部，使色彩覆盖全脸，仿佛在一个全新的幕布上作画，这种更容易克服戏曲演员自身的面部个性和限制，从而使演员形象成功转化为戏中人物。（二）华丽典雅的脸谱色彩设计风格随着戏曲观众审美情绪和艺术品位的提高，传统戏曲在歌舞等多种艺术形式的冲击下，面临更加严酷的挑战。脸谱色彩设计风格不得不考虑大众对色彩的审美和选择，从而转
5、向更具吸引力和表现力的华丽典雅风格。第一，色彩运用更加精细、考究。清代宫廷戏曲的脸谱设计对此后的色彩风格产生了深刻的影响。戏曲人物从服装、配饰到面部造型，都趋于复杂和华丽，绘制线条的手法和涂抹色块的技艺也更加高超，不再是简单粗暴的整脸涂面，而是划分为几个部分的精细操作。如在韩乐卿的脸谱色彩设计中，设计师更加重视渐变色的衬托，另一角色钱金福的脸谱色彩则采用了繁而不乱的点妆式手法，使色彩衔接更加精致、自然。第二，使用色调更加丰富、多元。华丽典雅风格的精致还体现在不同角色采用不同的色调上。戏曲中生、旦、净、末、丑各个行当对脸谱色彩的要求不尽相同，生、旦多采用白、黄色调，净角和末角多用红、紫、金色调，
6、而丑角则多用黑、蓝色调。根据脸谱谱式调整色彩色调，使华丽之风明暗相生、鲜而不艳，写意传神的勾勒戏曲人物特征，是这一色彩设计风格的核心所在。第三，审美尺度变化和设计师个性的融合。与狰狞狂野的原始风格不同，华丽风格更注重审美效果和感染力，试图用明艳的色彩吸引观众。华丽典雅风格之下还细分成宫廷风格、少数民族风格和民间风格，同时色彩运用的手法和勾勒技艺也呈现出许多流派。（三）素净质朴的脸谱色彩设计风格素净质朴的色彩风格起源于唐代军戏的参军;与苍鹘;，并在宋金时期的杂剧中达到鼎盛。主要以粉墨化妆手法为基础，色彩淡雅、清新，有的脸谱设计甚至依稀可见演员的面部底色。这一风格的最大特点是摆脱了面具式;的脸谱绘
7、色手法。随着色彩原料的创新，脸谱涂色使用的颜料材质不再那么厚重，更多轻薄、剔透的色质原料受到了设计师们的青睐，为花面化妆;技法的盛行创造了前提和基础。最着名的大面;戏曲兰陵王入阵曲中，传统的厚重涂面脸谱设计被清丽质朴的勾勒描摹所取代，兰陵王美男子的形象更加鲜明，与面具杀敌之时的妆容形成鲜明对比，增强了戏曲的对比效果。主色与间色的搭配与区分是素净质朴风格的又一大进步和特色。与华丽的宫廷妆容不同，素净质朴的色彩风格更细致地区分了眉眼之间的界限，主色为主间色相辅的原则更加突出，明暗或浓淡都有固定的搭配，整个脸谱妆容更加和谐、清晰，人物脸谱也更具古拙之美。值得称道的是，素净质朴的脸谱色彩设计风格摆脱了
8、华而不实，但色彩运用并不单调，除了常用的红、黑、白之外，绿色、蓝色和黄色也衍生出不同的浓淡色调。这种风格之下的色彩变化主要集中在眉眼和双颊部分，轻薄的色度为渐变提供了更为广阔的空间，真正实现了脸谱色彩的多样化，带给观众清丽脱俗、赏心悦目的视觉享受。三、戏曲脸谱色彩设计的基本手法由于人面部的特殊材质和色彩原料的局限性，脸谱绘制的手法往往具有相似性，最常见的是色调和谐法、夸张渲染法、色度对比法三大基本手法。（一）色调和谐法戏曲脸谱色彩运用的风格和技法往往需要随着人物个性、表演而变化，即脸谱的主体色调要与人物造型、故事背景和谐统一，这是脸谱设计的基础手法，也是其他手法运用的前提。丑角的造型整体设计简
9、单，多为黑白或蓝白色相间的布衣，因此脸谱色彩也应以简朴为主色调，过于华丽、复杂的色彩反而显得累赘违和。在专业领域丑角的脸谱俗称三花脸，主要将白色与粉红色的颜料涂抹在鼻子周围，其他部分保持原色；与丑角相比，净角的脸谱色彩要复杂得多，色调布局多达上百种，能够看出色彩运用的多姿多彩。总而言之，每一种戏曲行当的脸谱色彩都有其特定的基调和规律，昆剧绘法柔和、祁阳戏着色粗犷因此涂面时应保持脸谱色调与戏曲人物的统一和协调。（二）夸张渲染法戏曲故事和其中的人物形象有的来源于民间传说，有的植根于历史文献记载，还有的是口口相传的传奇故事。与考据史料不同，具备天马行空、夸张变形的天然特质，使色彩勾勒出的脸谱更具欣赏
10、价值。夸张渲染法就是以历史或传说为范本，运用色彩的明暗对比、强弱渐变或色块延伸，尽量放大戏曲角色的特征，以实现突出人物性格形象和心理特征的目的。如红脸关羽的色彩基调来源于史书记载，但在戏曲舞台设计时将面庞的红色刻画为面如重枣;，远远超出了正常的肤色范围，但却更生动形象地突出了关公的刚正、严肃特质。另外，使用夸张渲染法要特别注意度;的把握，要源于生活又高于生活，切忌天马行空或全盘适用，应在符合人物特征的限度内增强表现力。（三）色度对比法色度对比法是色彩设计中又一重要手法，它主要通过色彩明度、纯度、暗度的搭配和反差来突出对比效果，呈现出色块的不同配列组合。这一手法主要有两种表现形式：黑白对比和冷暖
11、色系对比。黑白对比的运用典范是包拯脸谱色彩的塑造，扭曲的白色眉毛与白色月牙突出在黑色的整脸中，显得十分瞩目，使包公形象更加庄严、公正；冷暖色系对比的代表性戏曲作品是锁五龙中的单雄信，该人物脸谱主色为蓝色，而法令纹、眉毛却被涂成了鲜明的红色，形成了冷暖色调的强烈反差，反映了该角色暴戾的个性特征。此外，运用色度对比法的关键还在于对色块面积的把握，相对比的色彩在脸谱上的着色面积要保持近似甚至相等，如此呈现出来的色彩效果才会和谐，符合一般大众的视觉感受规律。四、结语戏曲脸谱的色彩风格经历了一个嬗变的过程，最终形成了稳定的三大风格特征。其色彩运用规律和特征蕴含戏曲的民间性与娱乐性，也反映着中华文化对真;善;美;和正义;的追求。通过对脸谱色彩设计风格和手法的深入了解，可以帮助人们对色彩语言和色彩文化有一个更加鲜明的认识，从而在一定程度上推动戏曲艺术的创新与发展。参考文献：1刘斌.漫谈戏曲脸谱中色彩的运用.戏剧文学，2012（11）.2杨蕾.戏曲脸谱色彩研究.河南大学，2010.