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1、案例一 沃斯堡现代美术馆,1,正式稿件,向经典致敬-沃斯堡现代美术馆，安藤忠雄,沃斯堡现代美术馆作为日本建筑大师安藤忠雄的典型作品，拥有简洁的几何形式，与自然环境相融，选用的材料种类极少。五座长长的平顶展馆仿佛漂浮在1.5英亩（约6070.2平方米）的水池上方，波光粼粼。,2,正式稿件,总平面的分析：,主入口,水,3,正式稿件,设计以在严酷条件下创造一个沙漠绿洲为主题，先从外部水池和绿化着手，在基地的东侧规划了一片水池，在临近交通繁华的十字路口四周，配置了充满绿茵的树林地，以此表现出了池清水澈，绿荫围绕的环境。,总平面的分析：,4,正式稿件,水,安藤在项目中制作的基地和建筑关系的模型。,在沙漠
2、中创造的绿树环绕。,整体采用玻璃外壳在安藤的设计中，这里的玻璃墙为实意之墙。,5,正式稿件,平面分析,入口效果,一层平面,安藤以一种大方的姿态迎接建筑物采用了一种 更为严肃，偏向于新古典主义的入口设计。,6,正式稿件,整个建筑采取五个矩形盒子平行的排列，用几何形体来展现了整个展览馆的风貌。,展览空间,公共空间,平面分析,7,正式稿件,东立面,南立面,北立面,立面分析,8,正式稿件,立面分析,五座长长的平顶展馆仿佛漂浮在1.5英亩（约6070.2平方米）的水池上方，波光粼粼，让人感觉这五座展馆也是艺术品展览在水面上。现代艺术博物馆的玻璃之墙有一个深意冷冻作用。,9,正式稿件,平面图和立面图的研究
3、,视角,安藤的玻璃墙体的另一个深意在于其从内到外以及从外到内的自然转换。,当被玻璃环绕时，外侧的墙壁就变成了内侧的墙壁，被混凝土墙壁包围的场地又成了内部空间。,10,正式稿件,光的运用,屋顶的光为展品提供了照明，斜面的墙体使照进来的光不至于那么的刺眼，他为光起了引导作用。,11,正式稿件,美术馆的中庭,屋顶采光,他用室外采光和室内采光互补的方式满足整个美术馆的照明。,12,正式稿件,光线是美术馆设计的关键，尤其是散射与反射的自然光线。悬臂式浇筑混凝土屋顶支撑着引入自然光线的线性天窗和通风窗。五个Y形柱子高达40英尺（约12.2米），支撑屋顶板，并且成了美术馆的象征。,“将玻璃当作墙壁，就有了实
4、际存在的屏障，它可以作为一种保护罩，与外部分隔开，但从视觉上却没有内外之别。还有从水面反射出的光线透过玻璃照到内部的墙上，表明建筑的边界似有还无。”,13,正式稿件,建筑材料,沃斯堡的现代艺术博物馆是混凝土与玻璃的完美结合。,混凝土的使用表明了安藤对于这种材料独有的平坦表面与尖锐而规则的边缘情有独钟。大规模的平面墙体更有助于人们了解大楼的基本结构。与通常环绕在安藤建筑四周的自然环境相比，这两个元素的影响更深远。沃斯堡的美术馆表现出了建筑师对于边界最细致的关注，他使用这种材料创造出了一座仿佛漂浮在周围水池上方的建筑物。,14,正式稿件,周围环境优美一如美术馆中展示的艺术品，在巨大窗户的映衬下，艺
5、术品与展览空间达到了水乳交融的境地。玻璃与水恰到好处地互相呼应，平静的池水倒映出空间，恰如玻璃反射着水面。,内部玻璃显示着室内的通透。,15,正式稿件,美术馆仅采用了混凝土、钢材、铝材、玻璃和花岗岩，周围的水池刚好能倒映出其优美的外形。葱翠的树林与小山丘包围着美术馆，这正是安藤建筑作品的典型特色。通过其纯粹的设计，美术馆成了最令世人瞩目的现代艺术品之一。,16,正式稿件,Steven Holl,案例二-芬兰赫尔辛基现代艺术博物馆,17,正式稿件,作品分析,芬兰赫尔辛基现代艺术博物馆,基地分析 设计理念 总平分析 平面分析 立面分析 剖面分析 光的分析,Steven Holl,18,正式稿件,基
6、地分析,总平充分体现了霍尔提出的纠缠的概念，它不仅有建筑体量的交错，还和景观有交错。,赫尔辛基美术馆的设计概念在于将建筑体量有机的编织到周围的城市景观中去。,19,正式稿件,设计理念,两条线的交错,两个形体的交错,轴线的交错,体量的交错,它是霍尔在1996年提出“交错”概念的体现。,不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设计成为一种有着轻微弯曲的“展览空间”。这些弧形展开的空间序列包含了一些既神秘又令人惊讶的元素-这是在那种典型的单一或双重正交的空间布置中所不存在的。因此，参观者可以体验不断变化的视角的连续性展开，这些视角将参观者的内部体验与“交错”的总体设计概念联系起来。,20,正式
7、稿件,总平分析,博物馆正面为矩形，与赫尔辛基的棋盘式城市布局相吻合，背面的弧形金属壳体与图罗湾公园的海岸线及列车场相协调，霍尔将这两种几何类型融为一体，交会于入口大厅。这样的形体处理很好地回应了环境的各种挑战，同时也满足了阿尔托设计芬兰大厦时对整体环境的要求。由此形成的不规则空间与具有雕塑感的曲面造型相吻合，表现出一种全新的视觉冲击力。在这特定的位置和特定情境下构成的是一组建筑与景观结合的风景线。,21,正式稿件,平面分析,在平面的功能上他也很巧妙的运用了搭接。,一层平面,22,正式稿件,平面分析,霍尔交错搭接的概念同样也体现在建筑的平面和内部空间组织上 同时，在功能上，还区分了参观区和休息区
8、。使休息区的环境更加静谧。,一层平面,入口透视,23,正式稿件,Steven Holl,展览空间韵律的营造 整个设计营造了一种有着轻微弯曲的“展览空间”。含有弧面墙的半长方的展厅，霍尔通过这种不规则的空间形态来凸显每个展厅及每位艺术家作品的个性，并使人们感受到空间的多种体验。人们在参观的过程中要多长穿越贯通四层的中庭，可以体验不断变化的视角。,Floor 1,平面分析,二层平面,24,正式稿件,平面分析,三层平面,四层平面,五层平面,25,正式稿件,立面分析,采用大玻璃窗的开窗方式，使采光更加良好。,26,正式稿件,立面分析,27,正式稿件,剖面分析,在剖面中，也有交错的概念，一个方形的空间和
9、一个梯形的空间用长廊连接起来。,28,正式稿件,对于赫尔辛基所处纬度,赫尔辛基处于北纬60度，自然光基本上呈水平照射。霍尔设计的弯曲交织的外部形态很好的完成了自然采光设计，把建筑物的初始曲率建成太阳在上午11点到下午6点之间运行轨迹的反曲线，利用自然光在北纬60的独特性质，保证了博物馆在营业时间内都有自然光射入。,霍尔在他作品集的前言锚固中，对光线在空间中所具有的神奇性有所阐述，他说:“没有光，空间将有如被遗忘了一般。光即是阴影，它的多源头可能性，它的透明、半透明与不透明性，它的反射与折射性，会交织地定义与重新定义空间。光使空间产生一种不可确定的性格，雕塑出在行经空间时短暂的经验体会。”,光的
10、分析,29,正式稿件,在设计多层画廊式艺术博物馆时常见的难题之一是自然采光只能进入到位于上层的画廊，下层的空间就只好完全依靠人工照明了。对于这个位于北方城市的艺术馆也为如此，这里的日照位置偏于低平。为此，建筑师通过建筑的弧面造型使各个展厅的形状于尺寸形成轻微的不同，水平的自然天光也以各种不同的方式投射进来。,光的分析,30,正式稿件,博物馆建筑为多层，常规的设计只能使顶层画廊获得自然光，底下几层要依赖人工照明。霍尔设计的弯曲的墙面使光线能穿透带有半透明隔热体的玻璃板，水平光线被偏转后沿建筑的中心部分向下投射，到达上部和下部的所有层，这样一来顶层和底层都可享受到自然光照。,针对多层博物馆采光问题
11、,光的分析,光,光,31,正式稿件,光的分析,剖面,弧形墙,32,正式稿件,光的分析,33,正式稿件,光的分析,剖面图,34,正式稿件,应用了蝴蝶窗,带有天窗的弧形屋面为顶层下部的展室提供了另一种光的分布方式，成弧形的屋顶开有“蝴蝶结”式的天窗，可将光线分送到顶层以下的画廊中。,在博物馆中，光线以不同的方式射入，这种光线射入的不均匀性，会随着季节与时间的变化，在视觉上是博物馆内部空间产生律动，从总体设计来看，整个博物馆就是一个弯曲的“大走廊”，而自然光在其中的变化是这个“大走廊”上展出的一件永恒的艺术品。,光的分析,35,正式稿件,案例三 国际画廊,36,正式稿件,一层平面,37,正式稿件,二层平面,38,正式稿件,三层平面,39,正式稿件,屋顶看平面图的分布,40,正式稿件,建筑中的几何图形,41,正式稿件,西北侧全景,42,正式稿件,从北侧接近主出入口,从一层上到二层的楼梯间,43,正式稿件,剖面图,地下两层,44,正式稿件,3层接待室,1层厅和连接的展室,与1屋厅有标高差的展室,45,正式稿件,46,正式稿件,地下层室内展室厅,47,正式稿件,谢谢观看,48,正式稿件,