《京剧表演艺术中的程式美.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《京剧表演艺术中的程式美.doc（2页珍藏版）》请在三一文库上搜索。
1、京剧表演艺术中的程式美文章来源 毕业论文网 论文关键词:京剧表演程式美 唱念做打 京剧艺术 中华 表演形式 古典美 美论文摘要：京剧的表演须遵循一定的程式进行，京剧艺术就是运用唱念做打舞等各种程式技艺 ，运用外部的表演形式刻画中华民族的古典美 道德美 ，心灵美。一、 京剧程式的特点 京剧的程式作为一种具象 的规范 其形成有深刻的原因。它依从的是完整原则 ，从上到下，从左到右，从前到后等等 ，依据角色、行当的特点要求，进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。黑格尔指出：“艺术理想的本质就在 于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现”从“徽班进京”到“同光十三绝”从“四大名旦”到“四大须生
2、”京剧发展到今天凝结了无数艺术家的毕生心血经过200多年的继承、发展，逐渐形成了观赏性、艺术性高度同一的京剧程式美京剧艺术非常重视外部形式上的表演 (即程式化 )。强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美 。每一个动作都是 由手 、眼 、身 、发、步五体同步协作进行的。唱、念、做、打，各有各的程式 ，那么怎样把程式有机地连缀起来呢?这里就有一个起承转合的法则问题 ：比如动作的最小元素“山膀 ”看着可能没有什 么但是要达到形式美 ，就要有这样一个程序 ：欲左先右 ，从腰部启动 ，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一 连串动作，并在 动作中
3、，协调。达到浑然一体的视觉效果也就是说从这样一个小的动作，也要体现出人物的气魄和矫健 。否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”完全是一种形式主义的表现观众就会感到你自己也不知所云。京剧重视外型的表现 但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现” 例如武戏演员的“起霸”，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的。在表演中，根据人物的不同特点 就要有不同的程式表现。比如要求扈家庄中扈三娘 的起霸要表现出人物的骄 、娇二气 ；要求铁笼山中姜维 的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全 ；借东风中赵云的起霸 ，因为是配演 ，虽然半个起霸 但是要表现出人物的八面威风而这些不同的人物个性就是要表现在基
4、本相同的 经过千锤百炼的一举一动上也就是说既要注意外型的塑造又要使每一个动作表现出人物的潜台词。京剧艺 术的美是“美乃是灵魂 与 自然相一致所产生 的结果。”(现代家桑塔耶那语 ) 二、 京剧程式的必要性 京剧艺术的各个组合中。唱、念、做、打，都有自己的程式因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌 出现一切生活的 自然形态都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化。使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式1并在舞台上表现出来。京剧中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、手势、步法、工架，武打中的各种套路，以至喜怒哀乐 、哭笑惊 叹等感情的表现形式等等无一不是生活中的 、声调
5、、变化和形体动作的格律化即程式化的表现。 其实 世界上各种艺术都与京剧一样存在着程式 没有程式就没有了艺术。程式就像我们写文章时的语汇 、词组和成语经过严格的语法规范连缀起来一样 比如中国画家在勾画山水花鸟时的勾勒、泼墨、积墨 、皴法 、烘托和用色的程序 ：芭蕾舞在表现各种情感时的大跳、托举、旋转、倒踢紫金冠；歌剧演员在抒发情感时的咏叹调 、宣叙调以及演 出过程 中的序曲、间奏曲、舞曲；在表现的特写、近景、中景、远景、蒙太奇、化入、化出和话外音等等一样 ，如果取消了这些程式，这些艺术也就不能存在了。取消了勾勒和没骨，还有国画吗?取消了足尖动作 ，还能叫芭蕾舞吗?取消了咏叹调还能叫歌剧吗?取消了蒙太奇和特写镜头，电影还能拍摄吗?取消了西皮二黄的种种板式，还能叫京剧吗?真可谓皮之不存毛将焉附?可见，京剧 中的程式就像生物中的细胞物体中的分子与粒子一样是无法分开的。1