《精品专业论文文献 探索高职院校园林美术课程的教学新模式.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《精品专业论文文献 探索高职院校园林美术课程的教学新模式.doc（5页珍藏版）》请在三一文库上搜索。
1、探索高职院校园林美术课程的教学新模式探索高职院校园林美术课程的教学新模式 【摘要】随着社会的不断发展，城市园林建设也越来越受到重视。当今教育中，创新对教育事业起着至关重要的作用，如何进行园林专业的教学改革和课程改革也日显重要，因此本文探索了高职院校园林美术课程的教学新模式与思路。 【关键词】高职园林美术课程教学新模式 中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号： 近年来，城市化发展速度越来越快，城市园林建设日新月异，要想设计一个有新意的园林，就必须做好教育工作，所以为了应对城市化发展的要求，园林美术课程需要一个全新的教学模式，才能适应快速发展的现代化社会。 园林美术属于实用美术范畴，是
2、以绘画艺术为基础并处于园林设计和绘画艺术两者之间，是园林专业学习领域这的基础课程之一。该课程的教学体系主要由三大部分构成：绘画基础部分，包括素描、色彩、钢笔速写；工艺美术部分，包括：平面构成、色彩构成、立体构成；手绘表现部分，包括：马克笔技法、彩色铅笔技法和综合表现技法。 其中，绘画基础是美术课程的主干，主要培养学生具有正确的观察方法及扎实的造型能力；工艺美术课程是辅助学生更好的理解绘画艺术与园林设计之间的关联性；手绘表现是培养学生的动手及表现能力，因为一名优秀的园林设计者，不仅应有创新的设计思维，还应具备表达设计方案的能力，而园林美术则是形成这种高能力水平的重要因素。园林美术课的现状及不足如
3、下： 1、课时相对较少。美术课重在实践,在反复训练的基础上才能使技术更加熟练,而园林美术课教学课时安排较少,这是首要的不足之处。我校教学计划中该课仅有48学时,除去理论的学习,学生实践的时间加起来少之又少,这对学好这门技术是远远不够的。 2、内容覆盖面过广。由于长期没有合适的教材,教师在教学过程中多数仍采用美术学院的素描、色彩、速写等专业教材混合使用,目标不够明确,内容过于繁多,技法参差不齐。各学校各自为政,教学内容主要由任课教师来制定,往往造成教学内容的片面性。课程内容与园林规划设计所侧重的表现技法相背离,造成园林美术和园林设计课程、手绘课程脱节。 3、学生基础普遍较差。园林专业的学生入校时
4、不是艺术招生,基本是文科或理科生,绝大多数没有美术基础或爱好,学习美术对他们来说无论从技术上还是心理上，都是一种新的尝试。因此,在教师的“教”和学生的“学”之间存在一定的障碍,影响教学质量。 4、教学形式单一。传统的教学方式多是从画石膏开始到静物再到风景,以老师讲解为主,辅以范画,最后在画室完成一些写生作业。这种教学方式虽能让学生打下一定的美术基础,但缺乏互动性和趣味性。 5、师资结构专业特色不强。大部分园林美术教师来自美术学院或师范院校的美术系,他们对园林知之甚少,在实际教学中并没有把这两个学科很好地结合起来体现课程特色。基础课、专业基础课、专业课之间容易出现脱节,不利于为学生塑造完整的知识
5、结构体系。 基于以上不足，现就园林美术教学改革的提出总体思路： 1、抓住课程特色、明确教学目的。园林美术课是介于“园林”和“美术”之间的交叉学科。“美术”是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术门类的总称,通常包括绘画、雕塑、建筑艺术和工艺美术。“园林”既是一种物质财富能满足人们的生活需要,又是一种艺术的综合体满足人们的精神需求。只有将二者有机的结合起来,才能做到让园林美术课为培养未来的园林设计师服务。学习园林美术课的主要目的是提高艺术素养,培养基本造型能力、形象思维能力和审美能力等,并为日后能够出色地胜任园林的初步设计工作,奠定良好的美术基础。一个好的园林设计师,必须具备扎实的美术基本功,有很强
6、的手绘能力和丰富的审美情趣。在园林工程招标中,设计平面图、效果图和鸟瞰图往往成为衡量设计者实力水平的标志。园林美术课调整在大一时开设,后续课程有园林景观手绘表现技法、设计初步、计算机辅助制图、园林规划设计等,可以说打好美术基础对学生整体水平的提高都有益处。所以,园林美术课要求除了初步掌握美术基本知识和具备一定的绘画技能外,还要具有丰富的空间想象能力、创造性思维能力和审美能力。 2、制定切实可行的教学大纲。在素描教学方面通过观察、感受和理解,表现形体的比例、内在结构及空间关系。色彩教学方面通过对自然界色彩的零距离接触,培养学生对色彩的感悟、组织以及对色调的控制能力。速写教学方面以室外风景写生为主
7、,题材偏向树木、山石、水景、园林小场景等,由浅到深,由简到繁,循序渐进的训练,重在培养学生的概括能力、视觉语言表达能力和空间思维能力。 3、丰富教学形式,提高学生积极性。 (1)、理实一体化教学。根据园林专业职业岗位的需求，以任务为载体，理论结合实践，强化“做中学、学中做”。在教学过程中从最简单的美术常识和基本功入手,导入理论知识,慢慢加深难度,在理论的指导下练习处理画面的技巧。所以,在同学们每次作画前,先就美术基本常识、美术作品的鉴赏、透视法及应用、形体结构与比例、构图法则、色彩基本知识、色彩的对比与调和等知识点进行穿插讲解。针对园林专业学生美术基础差的特点,重在培养学生的审美鉴赏能力和造型
8、能力。 (2)、言传身教,培养兴趣。每个人特别容易关注自己感兴趣的事情,教师除了要传授基本理论知识和技能外,还要注意用对美术的爱好和执着、对艺术狂热追求的热情来潜移默化地感染学生,培养出他们对未来事业的兴趣。 (3)、多元结合,因材施教。园林美术的教学没有一种固定的模式,针对不同个性的学生应采用适当的方法,才能把他们的潜力激发出来。给学生展示的范画要采纳百家之长,各种风格的都选取一些,要知道绘画作品没有绝对的“对”与“不对”、“像”与“像”。只有具体问题具体分析,多用肯定和引导的方法,才能让同学们在轻松的艺术氛围里掌握好这门技术。 (4)、解放思想,师生互动。师生之间单纯的“教”与“学多是让学
9、生跟着老师的思路走,这种教学形式早已不适应新时代的要求。当今社会需要的是思维活跃的创新型人才,要适应社会需求就要做到师生平等。如,理论课结束后,让同学们自己摆出认为符合形式美法则和构图法则的一组静物来,然后相互点评,老师稍做更改后再作画。对优秀作品或名画进行讲解时,尽量让同学们畅所欲言,发表自己的观点,也可以用书面形式表达出来。此外,在画范画时,鼓励学生当面提问并给予及时解答。以上种种形式,重在培养学生的审美情趣和想象力。 (5)、自主学习,收集资料。教师是课堂的第一负责人,不仅要传授技能，还要让学生培养一种良好的学习习惯,毕竟学会作画的方法比让老师直接修改画面更为重要。和其他艺术门类一样,学
10、习园林美术必须具备三分天赋、三分悟性、三分勤奋和三分师传,要拿出十二分的努力才有可能成功,其中九分都要靠学生本人的努力。所以,自主的学习习惯作为“内因”比师传等“外因”更为重要,重要的是要长期坚持,养成习惯。 4、提高专业技能、体现专业特色。 首先，提高教师素质和专业技术能力。“学高为师,身正为范”是教师的基本职业道德素质,教师严谨的治学态度、刻苦的钻研精神和积极向上的人生观,潜移默化地影响学生学习该门课程的热情程度。只有加强美术教师对园林艺术特点和园林艺术造型规律的了解,针对园林设计在美术技能方面的具体需要进行研究,才能传授学生更加适合园林专业特色的技能。 其次,美术教师要顺应时代需求,从专
11、业技能、艺术修养到教学方法各方面不断提高,其教学过程与其他学科一样,应当遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的原则,理论课与实验课相结合,注重学生的思维训练,还要对其他课程领域的内容有所涉猎,将美术的表现技法渗透到园林专业领域中,真正体现园林美术课作为专业基础课的价值，而非单纯的美术教学。 此外,园林美术课在教学环节中起着承前启后的重要作用,因此,美术教师与相关课程教师之间要经常交流和探讨,促进教学质量的共同提高,真正达到课程体系的渗透作用。也只有这样，才能使该课程充分发挥其基础课的作用。 结语：综上所述，园林美术课程有许多问题需要创新和改革，只有运用新的教学结构才能与时俱进，适应社会的发展，才能跟得上现代化教育发展的脚步。 参考文献： 1段渊古,王宗侠1园林美术课教材建设初探J1中国林业教育,1998(6): 33-34 2杭鸣时1建筑美术教改初探 J1建筑美术家, 1991 (1):12-13 3马云龙1园林美术教程M1北京:中国农业出版社, 2004 4赵海宽1园林美术M1北京:高等教育出版社, 2002 5王立君1试论园林美术教学与学生审美素质的提高J1河北农业大学学报, 1999(6): 37-38-最新【精品】范文