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1、浅析中国传统音乐文化在音乐教学中传承与熏陶内容摘要：在音乐教学中，加强传统音乐文化的传承与熏陶，善于从传统音乐文化的丰厚土壤中钩沉音韵的积淀，吸取养料，丰富音乐知识。通过现代音乐教学，激发学生创造美好生活的情感，挖掘传统音乐文化的内涵、拓展传统音乐文化的深度、传承传统音乐文化的精髓，从而达到提升学生的高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。关键词：音乐教学 传统音乐文化 传承与熏陶什么是中国传统音乐文化？中国传统音乐文化源远流长、博大精深、内涵丰富，它是包含了中国几千年来的诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。按中国传统音乐中所包含着中国的民族民间
2、音乐可划分成五个类别：器乐音乐、戏曲音乐、说唱音乐、民歌和民间舞蹈音乐。这些是中国传统音乐艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力和情趣所在。在一个民族中,它的文化传统渗透在思想、文化、艺术、道德等各个方面，通过积累、沉淀、世代的相传.反映出中华民族的伟大精神，体现出中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。高中音乐新课标突出强调:“将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”在音乐教学中如何融入传统的音乐文化，旁征博引，去其糟粕，汲取精华，让学生感受中国文化
3、的辉煌灿烂，激发强烈的爱国热情，培养学生良好的人性品格。笔者经多年的音乐教育实践，作了深入有效地探索。一、以学生的兴趣为抓手，挖掘传统音乐文化的内涵新课改实施之后，教育理念、教学原则及方法发生了可喜的变化，在新教材中，加入了比较多的传统音乐成分，但学生对这个内容似乎不感兴趣。随着外来文化的不断倾入，越来越多的学生热衷于外来的音乐文化，越来越远离我们的本土文化.那如何让学生对中国的传统文化产生兴趣，很好地接受这些知识，这就需要我们教师的悟彻和逐步引导了。在教学实践中，我采取让学生多听、多看、多比较的方式，让学生对此产生浓厚的兴趣。只有从学生的兴趣出发，让学生多了解，才能使学生去关注，最后达到热爱
4、。1、 从音乐发展中感受传统音乐文化在学生当中，有一大部分特喜欢听的是摇滚乐，对摇滚音乐非常痴迷，而说到摇滚音乐的发展史，学生却不清楚，其实音乐人都是传承者，都是本土文化的发扬者。让学生从摇滚乐的发展中，去了解非洲黑人的祖先先创作出我们今天所接受的音乐形式。一百多年前的美国黑奴再用自己家乡-辽阔的非洲大地所特有的节拍创造出早期的拉格泰姆和布鲁斯，再后来以个人和小团体发展的Folk（民歌）、Country（乡村音乐）与juzz(爵士乐),再到Rock(另类，疯狂，重金属，尖叫，呐喊)、Metal（摇滚）、Punk（庞克）等等。继而，中西方的音乐文化，从舞台走向生活，得到全面性地发展，音乐不再局限
5、于单一风格，也不单是一种音乐形态，更是一种生活态度。让学生从自己喜欢的摇滚乐的发展过程中，多听听、多看看、多比较、多研究，切实感受到传统音乐文化的博大精深，从而熏陶他们的心灵，潜移默化中培养他们的文化精神，感受今天所听到的摇滚乐就是继承了传统的音乐文化。2、 从流行音乐中“学唱”中国传统文化流行歌曲反映了时代的特征，它是一个时代的文化符号，随着时代的发展，流行歌曲也在变化中。现在在流行乐坛上从周杰伦、王力宏到林俊杰，再到当前人气和口碑急升的台湾创作歌手吴克群等，在他们的音乐中都在加用“中国风”，而纯粹的中国风是“结合中国独特乐种，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围的，歌曲
6、以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。” 譬如：林俊杰的江南就把现代音乐和中国江南古典音乐很好地结合在一起；吴克群的新专辑将军令中乐器编配充分运用了唢呐、鼓、笛子、古筝、二胡等中国民族乐器与现代的打击乐融合；周杰伦的青花瓷、本草纲目歌词中填写了传统的诗词歌赋，曲式结构上，具有中国传统音乐多种变奏体系及曲式，统一中求变化、变化中有统一。这样的作品犹如国画，没有刻板的几何构图，重在写意，追求神似，达到了极高的美学境界。王力宏的在梅边曲中唱腔“掺杂”着京剧、黄梅戏中的戏曲唱腔，创造出了复古、含蓄、寂愁、优雅、轻松等音乐格调，使得衷爱流行音乐的学生们对中国传统文化的陌
7、生感、疏离感消除了，知道他们心中的偶像都在汲取中国传统音乐文化的滋养，慢慢树立起了当代中学生对中国古典音乐文化的喜爱，流露出对浓厚的中国风韵的热衷，也使得这些具有中国特色、中国元素、中国味道的歌曲，在广泛的流唱过程中，被众多学生接受并喜欢，这也就是中国传统音乐的魅力：在于它带给你身心的陶醉，带给你以“虚”为美、虚实结合、阴阳相辅、意象共存的艺术境界。恰如清代叶燮在论诗时所言：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境。” 二、营造氛围，拓展传统音乐文化的广度 中国传统音乐文化历史悠久，内涵丰富，最早、最普遍的是将中国传统音乐划分为五大类：民歌和古代歌
8、曲、歌舞和舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐。在众多传统音乐文化中蕴涵着使人心沉气定的巨大力量,这种品性渗透进了每一个学生的内心,这是什么都比不了的，能在传统的音乐文化中体会到博大的精神内涵，它将在学生们的一生中发挥积极的作用。在目前，虽有很多学校音乐课堂教学丰富多彩，但对传统音乐文化的教学气氛并不够浓厚，且缺乏学术性和艺术性，这样就使课堂教学缺乏深层次，缺乏系统性。京剧，是我们中国的国粹，更是中国音乐文化的精髓，那“生、旦、净、丑”等角色，“唱、念、做、打”的一招一式，无不显露出独特的魅力。那奇妙的视听感觉，在漫漫的历史长河中给人留下了亘久弥长的美的享受。在音乐课堂一、两节的教学中，很多
9、学生虽知道什么样人物是生，什么样人物是旦，但更多的学生只是看看热闹，新鲜感过了，也就觉得没意思了。那如何使学生喜欢上了解不多的东西呢？而更好地使学生认识京剧，我们可以将民间的京剧演唱“大师”邀请到学校来，以第二课堂的形式进行讲解、演唱，这样既可以让学生近距离的听闻优美动听的京剧，还可以领悟到每一曲京剧背后所蕴含的文化积淀。那现场的演唱与重复一遍遍播放的录音磁带相比，到底哪一个能够产生耳濡目染的效果呢？课堂上播放的录音占据着主动的地位，但学生是消极的：而进入了课堂的京剧演唱，则保持了采风一般的新鲜，演唱者与学生的交流更是互动的。以曲为先，普及知识，调动学生学唱的积极性，采用学习与实践相结合，在潜
10、移默化中提高了审美能力和鉴赏能力，增强了想象力和创新能力，增强了他们的传统音乐文化涵养，增加了传承传统音乐文化的义务和责任。 在学校的音乐教学中，教师可充分利用音响、音像、多媒体或实物演奏等手段，以曲（舞）为先，普及知识。利用广播欣赏名曲或名剧、名段，如高山流水、牡丹亭等片断，利用图片、海报介绍这些经典曲目，并间接引入音乐常识及相关知识，调动学生的积极性，采用学习与实践相结合，让更多的中国传统音乐进入第一、二课堂。创设小舞台，让学生、教师或邀请校外民族音乐爱好者将古琴、琵琶、二胡等乐器带来，选择有代表性的曲目进行现场演奏，使更多的学生和高雅乐器近距离的接触，对乐器的音色、质感、形状等等有更深刻
11、地记忆和感悟，久而久之，在潜移默化中更易调动学生学习传统音乐文化的兴奋点和积极性。在传统音乐中有一部分是价值特高的，代表我们国家的传统音乐水平，最具有某一个地区或某一个民族最具特色、极富历史文化内涵的，还有一部分是经民间长期地创作和传承，记录着我们民间的生活和历史的本土音乐。在我们的家乡台州，就有一大批的民间音乐文化，如台州乱弹、黄岩滩簧、路桥莲花、玉环渔歌、温岭民间舞蹈大奏鼓等。台州乱弹原名黄岩乱弹，形成于明末清初，是浙江著名的四大乱弹之一，被文化部列为中国318个地方剧种之一。台州乱弹唱腔十分丰富，以乱弹为主，兼唱昆曲、高腔、徽调、词调、滩簧等，是全国少有的多声腔乱弹剧种之一。其舞台语言以
12、中原音韵为主，结合台州官话，充满民语乡韵，通俗易懂，别具特色。在表演方面，台州乱弹有许多绝技，如耍牙、双骑马、钢叉穿肚、甩火球、雨伞吊毛等，长期以来一直为人所称道。在音乐课堂上，我们可以用乱弹拾儿记片段为教学内容：（方言独白）三杯美酒哎，开刁长久变醋； 刀头净肉哎，小猪还呒出窠； 东海鲜鱼哎，白眼鲞鱼呒度（大）；五爪金鸡哎，（在）鸡子壳里呒孵；水花豆腐哎，小囡病倒，老太婆忙（牢）呒磨；一碗水（么）当碗粥，一碗粥（么）当碗肉，麦饼筒豆面萝卜；我王小三待客热乐，勿要嫌我淡薄，你有处去（么）走出去，呒处去（么）只好走转我王小三屋里来（演唱）雪白豆腐变银子 银子用来办婚事 我办婚事真稀奇 黄岩城里无人
13、比 义子又当囡女婿 我俩老 丈人丈母兼公婆 公婆又兼娘和爹让学生先欣赏，感受乱弹的魅力，再通过学念独白、学唱乱弹、学做动作等“近距离”来感受本土音乐文化。温岭的民间舞蹈大奏鼓，原系明代福建惠安渔民迁居石塘时传入，代代相传至今已有几百年历史，表演中，由七至十几个渔家汉子身穿类似戏曲中的媒婆服饰，手持小锣、铙钹、木鱼等赤足上场，且敲且舞，伴以锣鼓、唢呐，热烈粗犷，幽默诙谐，具有浓郁的渔家特色。在课堂教学中，我们可以通过以下的教学流程进行教学：教学流程：学讲箬山话 表演打击乐 走进大奏鼓 学习大奏鼓 表演大奏鼓 化好妆表演加旋律表演四声部表演敲 大鼓唱旋律总结大奏鼓探究大奏鼓欣赏大奏鼓三声部表演表演
14、锣和钹表演大木鱼按节奏说话学讲箬山话箬山话导入 这些民间音乐文化表演的内容大都为传统戏曲或新编民间故事，演出简便，表演活泼，充满乡土气息，深受当地群众的喜爱。我们还可以在学校开设“寻根”的研究性学习氛围，选择有关乡土音乐文化的课题研究，如：“台州乡土音乐调查”、“温岭大奏鼓的发展”、“台州乱弹的魅力”等，充分挖掘和展示这些传统的民间文化，来“寻找我们的根，感受我们的源”，了解当时的民间艺人创作的目的和源泉，倾心倾力，学生就会受到震憾、感染和熏陶。 这样我们就可以让学生在传统音乐文化上能扎下一个比较深厚的根,更可以提升他们的音乐审美素质。三、学习并继承，传承传统音乐文化的精髓作为人类传统音乐文化
15、载体的精髓作品，凝聚着中华民族的人文情感，饱含着丰富的人文精神和道德因素，蕴藏着浓厚的文化积淀。但有一部分传统音乐文化由于传统音乐的传承依赖于特殊的社会和文化生存环境及特殊的“口头”传承方式，均面临着急速消亡的危险。因此传统音乐精髓一旦“消失”，就是“完全地不留痕迹”，在这些“边缘位置”的音乐中也包含着我们的本土音乐，而学生却是传统音乐文化最好的继承人。1、利用集体的智慧，传承本土音乐文化在本地区集中音乐教师及部分健在的民间艺人，编写本土教程为本土音乐文化的传承提供书面资料做准备，记录或拍摄民间艺人演艺的过程留作视频或音频资料。在乡土教程的开发上，各学校要将乡土音乐文化向学科课程渗透，把乡土文
16、化与各学科课堂教学整合起来，注重用传统文化和民族精神滋养学生的心灵，提升学生的文化品位，让学生打好传统文化的根基。在此基础上学校可开设以下弘扬本土音乐文化的校本课程，如民间歌舞：大奏鼓、莲花、洒尺、排街、流徒传、天皇花鼓；民间说唱：道情、三句半、快板；民间音乐：山歌、号子、田歌、渔歌；戏曲音乐：滩簧、乱弹等校本课程。只有这样传统的本土民间音乐文化才能得以存活、延续、创新、发展，才会有更强的艺术生命力！2、 利用当前的形式，宣传保护传统音乐文化的重要性近几年，国家对于中国文化遗产保护越来越重视，继昆曲、古琴被列为非物质文化遗产之后，非物质文化遗产保护法的立法规则也日渐详细，要极力在学生当中宣传对
17、国家非物质文化遗产的保护，让他们树立起对民族民间音乐保护和挖掘的自觉性，担负起民族民间音乐文化传承人的重要责任。总之，在音乐教学中，中国传统音乐文化教学要选得精、教得透，悟得深，利用多种教学方法将本土音乐文化有效地渗透到音乐教学中，帮助学生真正从传统音乐文化中汲取精神营养，形成积极的人生态度，全面提升人文素养。只有全面而深刻地把握好传统音乐之根，使学生精神受到滋养，让学生既学音乐，又学做人，音乐教学之舟才能在传统音乐文化博大精深的海洋上又能吮吸着鲜活的时代气息扬帆远航！参考文献：（1） 王耀华 杜亚雄 编著，中国传统音乐概论，福建教育出版社；（2） 修海林著，中国古代音乐美学，福建教育出版社。