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1、 动画创作全过程 引人入胜的故事根本编剧负责编著动画片的文学剧本，所谓文学剧本是用文字描述未来影片的一种文学形式，她可以是编剧对大量生活素材进行提炼与加工的原创剧本。也可以是将其他文学形式的作品在创作为动画剧本的改编剧本，引人入胜的故事是动画片成败的前提，剧本是未来影片创作的起点，同时是导演在创作的基础。动画剧本创作是以电影思维结合文学表达，富有电影造型表现力的故事内容。这里需要提醒大家非常重要的一点，写剧本不同于写说说！以重内心描绘的小说协作来编写剧本是常见的误区，。 动画因其特性而强调视听及运动的效果。所以要求动画剧本创作要以造型元素，动作元素及声音元素作为描写的内容。情节结构，人物关系，
2、道具与台词等描写都应该是有声有色可视可听，并且以蒙太奇视觉连接方式描述故事与变化。导演：力挽狂澜的全能领袖。导演是动画创作过程的核心和领导者。当剧本比较平淡波澜不兴时，导演能起到了力挽狂澜的作用。导演必须对影片未来的形象有全面而完整的设想。同时在艺术表现力上有整体的构思，为了使制片组的全体人员充分理解导演的意图，需要详细准备的落实一系列的创作方案导演阐述，文字分镜头，画面分镜头，艺术风格设计，录音台本，音乐简表等等。这写将是所有创作人员拓展思路的蓝图。是制作技术人员的操作指南。 动画创作设计阶段明确企业构思和剧本创意之后，动画创作进入到设计阶段。在这一阶段，我们需要完成：角色设计，场景设计，视
3、觉设计（美术风格，色彩关系设计，光源及明暗对比设计），标准造型设计，分镜头设计等工作。角色设计：生话妙笔造英雄角色设计是将文字描绘的角色形象具体的在现出来的创作过程。设计师通过直接或间接的方式从生活中发现现象，加以艺术创作和提炼加工，使其成为适合动画片表现的角色形象。角色设计师不仅仅是创作动画中的人物。他们生话妙笔可以缔造出卡通的明日之星。因为需要出色的造型能力，专业角色设计通常由知名漫画家和插图师主笔。场景设计：奇幻的失控造型艺术。场景设计是一门为影视动画服务，为展现故事清洁，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。动画场景设计通常会被误会为单纯的动画北京绘制或工艺美术中的环艺设计。这
4、都不正确的片面的理解。场景设计师必须依据剧本构思和角色人物的特定时空线索为创作基础。场景设计给导演提供视觉调度的依据，使得视觉效果合理，层次分明贴切，透视与比例关系准确。虽然动画片的场景设计需要具有合理性，但是决不能被动的服从自然，要利用场景设计的线索创作动画的影象景观。有些实验动画片的背景甚至将真实场景进行扭曲变形，夸大造型艺术的灵活性和可能性。有的艺术家甚至极力强调主观意志，强调场景的象征意义。场景设计有传统的手绘。实景拍摄图形处理和计算机数字构建多种手段。分镜头设计：影片构思与设计蓝图画面分镜头是动画导演对未来影片的整体构思与设计的蓝图。就像影片的说明书一样非常重要，分镜头为动画创作与制
5、作团队提供统一标准。协同合作的依据，同时也是生产计划与制作效果顺利实施的保证。通常分镜头设计是由导演或副导演亲自操刀。画面分镜头包括画面与文字描述的内容。（内外部动作调度关系，响应的时间，动作描述，对白，音乐与音效，表现方式等）。画面内容由故事情景，人物动作提示，镜头动作提示以及影象结构层次（背景与人物之间的前后关系等）。空间布局，明暗对比等元素组成，总之未来影片的视觉效果尽在其中。标准造型设计：保证造型始终如一标准造型设计是动画集体化创作的共同参照依据，是保证造型表演活动时始终如一的标准规范，对工业化创作的大型动画片尤为重要。标准造型设计包括：1：形象对比例图：自身比例，群体比例关系，角色与
6、欢迎的比例关系，角色与道具的比例等。2：结构图：活动关节与形体构造。3：转面图：正面，侧面，背面。3/4正侧面，3/4背侧面，仰视，俯视等。视觉设计：电影化的美术风格设计视觉设计也可以称为电影化的美术风格设计，是未来动画影片视觉效果的预览。其中包括色调变化，光影变化，表现手段等视觉元素。 动画创作表现阶段 表现阶段此阶段包括远画设计，背景绘制，中间动画，描线声色等。这一环节最为费时费力，尤其是原创画师的创作可以说是既要表现又要表现，还要充分理解导演的意图的总体风格。并且要适当把握镜头语言，中间动画由专门的执行导演监督动作过程的准确程度。描线上色的技术质量要由专人把关，总之，这一阶段工作的成果将
7、真正呈现在观众面前。原画设计：赋予动画生命与动感原画设计指的是动画中的关键动作设计，在电脑动画中称做关键祯绘制。原画设计相当于导演的表现，并将表现过程中的关键动作准确地画出来，原画创作需要领会导演意图并将动画中的情境动作，性格动作和物理动作表现出来。设计动画：令动作更加流畅的关键前面我们已经介绍了原画设计，因为原画设计只是绘制关键动作，为了令动作更流畅，我们需要更加过程动画，即动画设计，动画是按照原画的具体要求与提示将原画设计的动作进行过程序列的画面补充与添加，电脑动画中称做插祯。背景绘制：梦幻舞台的建筑师场景设计定稿后，将由抓们的设计完成背景的绘制，这就是背景绘制。绘制师要有很好的传统手绘，
8、实景拍摄图形处理和计算机数字构建等多方面的技能，以下是背景绘制几种常规的内容：1：主场景气氛围：包括北京结果，色彩搭配，光影效果以及空间层次等总体艺术风格，为导演和其他创作人员提供能够引发想象的空间形象。2：平面坐标图：地平线与图纸底边呈60度角，包括环境方位与空间面积设定，摄影机位置调度设定，动画演员调度轨迹。3：立体鸟瞰图：于平面坐标图相对应的立体透视图，包括三个面的立体空间关系图，活动主题方位图，摄影机的空间方位设定等。4：立体比例图：提供给各个创作环节的标准参照。5：景物结构图：原画设计与背景设计创作动作机关与层次处理的依据。 动画后期制作在传统动画中，分别制作的动画成品原动画图纸，连
9、同背景摄影表，设计稿一起汇总在校对动作室进行言和检查和顺序安排，例如成品数量是否齐全，角色各部位的颜色是否正确，画框内的元素是否完整，背景之间的前后关系交切线是否吻合，校对师检验合格之后，送网摄影室进行逐格拍摄技术处理。摄影师严格按照拍摄表上规定的数据与具体指示操作，若有技术表现方面的建议不许经过导演批准，绝不可以擅自处理。后期合成这一部分工作都是与设备和机器有关的工作，包括剪辑，录音合成等技术。这些工作是在导演的统一支配下由专业人员来进行。工作的质量完全决定于导演前期规划是否准确。例如：校对拍摄要依据摄影表与设计稿提供的信息来源操作。剪辑与录音要依据详细的画面分镜头以及镜头设计进行等等，动画导演必须承担亲临后期制作现场并加以指导，才能保证影片的质量。录音合成：创造真实的有声世界栩栩如生的声音可以令动画更真实感人，传统录音合成的的内容包括声源采集（自然音响），音乐创作（做曲或选曲），对白，拟声，声音混合（多音轨调音），声画对位等不同阶段的工作，电脑垆埴则更加便捷。音源采集完毕后，声音混合与声画合成一次完成，录音可以先期录音与后期录音两种方式。剪辑出品：优化整合成就经典动画拍摄完成后，在剪辑这个动画影片的最后创作阶段，镜头最终连贯合成。并同时把声音，画面，特效，字幕集成为一部合乎逻辑，流畅的作品。