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1、人物速写中的透视问题透视是从医学上引来的词汇，它研究的是物体在特定空间中，由于观察角度变化而产生的视觉上的变化。如近高远低，近大远小，近宽远窄等现象。我们把它叫做透视。如在田野中一排电线杆，由近及远看去，近处的高，远处的低，近处的粗，远处的细，一个比一个低，一个比一个细，越来越小，渐渐变成点，消失在地平线上了。本是一般高的电线杆，怎么会越来越矮，渐渐消失了呢？这是人的视觉局限使然，楼房的近高远低如此，铁轨的近宽远窄也是如此。第一课人物头部的透视教学目的：培养学生三度空间的透视观念，把握人物头部形体五官透视变化。教学中难点：头部及五官透视中的变化。作业：画头部各种透视的示意图。人物头部由顶骨、额
2、骨、眉弓、颧骨、下颌骨、枕骨、颞骨等最重要骨头组合而成，各部分的肌、肤附着在这些骨架上面形成了人物的不同特征，当然五官更是人物相互区别的主要部分，这些关乎着人物造型主要依据的物体，在不同视点，不同空间，都有着或微妙或急骤的变化。（教师在黑板上给学生画出人物的头部，点出各重要骨点画出头的透视变化。）（练习二十分钟）小结：头部它是立体的不是平面的，它的各部分结构有大有小，有远有近，有主有次，要表现出变化统一的正确感受和科学道理来。人物形体结构的透视教学目的：使学生了解、掌握人物形体结构的透视规律使所画人物有立体感。 教学重难点：对人物形体结构透视规律的把握。作业：画一个立着的人物形体透视变化图。透
3、视现象不仅体现在头部，在躯干部分及四肢也由于空间位置及其视点变化而发生着变化。如，当人物正面对着画者的时候，躯干部分及四肢仅是两度空间的变化，而当人物侧面对着画者时，就会发生三度空间的变化。胸括与骨盆两大体积明显体现出近大远小、近宽远窄，近高远低的现象，而手脚、四肢也是这样。如图：（教师在黑板画人体透视变化图，指导学生练习二十分钟）小结：躯干和四肢，是人物的主要结构，在画时一定要注意它的立体效果，而这个立体效果的形成主要是靠透视的观察及表现。第三课透视中的人体形体结构及其运动教学目的：使学生掌握和运用人体运动中的“一竖”“二横”“三体积”的规律。教学重难点：理解“一竖”“二横”“三体积”。作业
4、：默画人体的“一竖”“二横”“三体积”。在特定空间的视点里面，我们画运动中的人物可以把其分析为“一竖”、“二横”、“三体积”。所谓的“一竖”指的是人体脊椎的这条主线，决定着人体躯干部分的运动，是我们画人物速写必须注意的地方。“二横”是指人物肩头两点间的连线与髋骨间的连线，这两条线决定着人体的扭动和倾斜。这两条线当人体运动起来时，呈现出相反的倾斜，可以利用这种相反的倾斜画出人物的动感。“三体积”指的是把人物的头部、胸部及髋骨看成三块大小不同的体积（把头看成较小的长方体，把胸部看成较大的倒立梯形体积，把髋骨看成比胸小的正梯形体积。）有有了这三大块体积，我们所画人物衣裤中就不会是空的了。三大块体积在
5、运动中生产丰富的变化，画时一定要注意这三大块的扭动关系、透视关系、比例关系。如图：（教师在黑板画出“一竖”、“二横”、“三体积”示意图，指导学生练习二十五分钟）小结：人体是运动的，在运动中它发生着著多变化，这些变化既丰富又有限，所以我们一定要让它附合透视原理。速写中线条问题我们研究了速写中的比例、透视及人体运动中的变化以后，就要研究用什么表现方法把这些在纸面上快速表现出来。因为是速写，必须在“快”字上做文章，因为要快我们就必须应用线条这个简捷的手段。大师罗丹曾说过：“线就是一切”一语道出线条在绘画中尤其是在速写中的作用。第一课用线表现人物的形体结构教学目的：培养学生用线画出三度空间物体的能力。
6、教学重难点：培养学生对线的运用。作业：利用线的变化画出两组不同角度的几何形体。结构，这个概念并非人人都懂，结构不是指形体自身，结构是“关系”我们说的画结构，其实是说画关系。结构错了，就是关系错了。有的画家对形体无限分面，搞烦琐哲学，而恰恰忽视了形体之间的各种关系，这就大错特错了。对于形体，一定要越概括越好，而对结构构成的关系要画得越准确越微妙越好，越高级的作品画面越单纯，笔笔卡在关键处无一废话，我们常说的深刻不等于多，深刻不等于复杂就这个道理。如何既概括又深刻地表达人物呢？我们选择了线条：1、以线条画空间中的透视的形体我们说立体不立体不在于明暗的多寡，用简练的线同样可以表达各种复杂的形体及其结
7、构关系。方法如下：先观察：先看形体是个什么样的体；再看它是如何分的面；表现：线-面-体 然后考虑如何用线去表现它。观察完了再去表现：方法是：线-面-体观察时：体-面-线从观察体积入手，到用线条表现体积结构，当然要把我们前几章学到比例、透视学应用到这个过程中过。我们所说的线区别于国画中具有独审美价值的线，我们的线必须说明形体。脱离体积出发到体积结束这一正确的观察表现方法，脱离线去强调明暗调子是不能解决实质问题的。在这堂课里同学们可以练习一下用线条表现不同透视变化中的形体：（在教师指导下练习三十分用线条的组合穿插来表现物体的透视关系教学目的：使学生掌握用各种线的穿插，来表现人物的不同透视，画出人物
8、的空间立体来。教学重难点：把握线条的互相穿插规律。作业：用线条的穿插变化来画人的四肢。上一节我们讲到线条和体积的关系，这一节我们讲怎样用线条表现各种透视变化中的体积结构。一张白纸，中间画一条线，就产生了两个面，这条线就起到了分割面积的作用，再加上一条线，就确定了这个面的另一端位置。再加上一条线就得到物象的一个面在空间的位置。再加上三条线就得到物象在空间的另一面，加上更多的线就会得到更多的面。这些面与最初的面线合起来有些离我们近，有些离我们远，产生了透视感，物象有了立体感。简单的物象较清楚，复杂的物象较含糊。了解了上述道理，也就可以加以表现人物了。如，假使画一条正面向我伸来的腿，由于透视原理，腿
9、大大缩短了，画时，线条必须按照腿的各部分的体积转折和重叠，穿插进去，才能正确地表现透视，假使线条穿不进去，或线条穿插不好就画成了平面图，没远近大小关系了，把人画成了一短腿的朱儒。所以我们必须象方才画的方体一样先把前面的东西画出来，接着推着画出后面的东西：把脚的线画在最前面，接着画小腿的线，并使该线压到膝盖上，膝盖的线又压到大腿上面，这样才能正确地表现出各种体积间的重叠关系，线条穿插的前后不同，形成的透视关系也不同，线条穿插一般应从前面往后压，并带有一定的扭动趋势。其次，线条的组合穿插，能表现物象的透视。线条自身变化和对比，也能产生一种透视感。如，我们画 一条线条，这端画得重，那端画得轻，这两端
10、就会在纸面上产生透视效果：近远，同样，两根一根粗一 根细也会得到的效果：远线条的干湿浓淡，徐疾给人的远近感受也不相同。近另外，在物象的塑造中，线条体现为一种力，一种张力与控制力相结合的力，将体积的张力控制在一定范围内，从而显示体积的大小。特别是弧线，弧度大小和方向对体积影响很大，关系到体积的丰满和凹陷，有时弧向不对，该凸起来的地方凹下去了，或者相反。（在教师指导下练习20分钟）小结：从以上三个方面以可得出以下结论，线条是通过相互的穿插组合和自身对比变化及疏密来表现物象空间位置的并用张力和控制力来加强物象体积感的，虽然线条千变万化，十分丰富，各类线的处理也不同，但上述两点都贯穿在一切线表现技法之
11、中。线条的产生及其在运用时应注意事项教学目的：使学生掌握用线条的基本规律及其注意事项。教学重难点：用线的注意事项。作业：画一男一女坐和立的动作，强化线条运用的规律。画素描尤其是长期素描适宜用调子，表现极丰富的内容。而速写的特点更适合用线条表现，但是无论哪种造型的训练手段，目的都不是抄形，而重在造型。所谓的造型，就是要有一定的主观因素，而不能成为被画物象俘虏。从这个角度来说，线造型更有利于造型的训练，因为物象本身并不存在线，这就要求我们去认识，去提炼。在造型初级阶段有一个归纳、整理、提炼过程，以认识客观形体为主；在高级阶段则有很多艺术因素，情感因素，以主观为主。我们的任务首先要认识形体和形体结构
12、，表现形体和形体结构，逐步形成自己的造型观，达到向造型的高级阶段的过渡。所以要重视思想方法和认识方法，往往画不好，在一定程度上是思想认识不明确。画不出来，首先是看不出来。画画首先要训练头脑，然后指挥如何观察、如何表现。对于具体去表现各种物象的步骤在这里就不必一一赘述了，只要大家明确造型的目的和总体要求就可以了。线既然是产生于主客观的结合，那么在运用中就应该注意到它的使用方法：1、不要画过长的边线，为这样容易把物象画成极无变化的框子。（如图一）图一 图二图三2、要注重形体的圈套圈关系。（如图二）3、注意线的起止，该起时则起，该止时则止，不能拖泥带水。线不能孤立地画一条，要相对的画两条，才能表现出
13、形。线的头表现形体转折的起始，要十分注意，线头可以表现物体的一定形体、一定面。（如图三）4、图四要注意画面不要过多出现完全对称的形， 过圆、过方的形，线要求有变化。（如图四）5、不要画平行线，在形体结构突出处，画外弧线，不画内弧线（如图五）图五6、以皴画内部形体的转折。（皴把笔放倒画出侧锋的短线）皴在形体的棱上，也就是结构的转折处，不要皴满一个面，这也是和光影造型的一个区别，做到线里有皴，皴里有线，画速写时可以用密集的短线代替皴，二者交错进行。皴：画形体中面的转折；线：画形体的结构。线在表现实质，要求准确；皴表现位置，可以松动。皴不可以大实大死，有虚实轻重，但不是画物体的暗影。（如图六）图六（
14、在教师的指导下练习线的各种用法，练习20分钟）小结：线不能过于随意，要为造型服务，充分体现线条的表现力，实现“线就是一切的”理念。如何用线表现物体的刚柔力度及质感教学目的：使学生掌握用线条表现物象刚柔力度及质感的能力。教学重难点：把握物象的刚柔力度。作业：练习用线表现不同质感的物体。速写不需要再现物象，属于表现艺术的范畴。那么表现什么呢？我们认为，它除了要表现物象的比例、透视、结构和结构关系，它还应表现物象刚柔力度及质感。怎样才能表现刚柔力度呢？线方硬则宜表现刚劲处，线放松舒展宜表现柔弱处。如我们画人的骨骼处宜用较方较硬的线，强调该处的硬朗坚实；画肌肉时宜用柔软的线，放松些画。画衣物则更应考虑
15、到线的松驰，争取有张有弛，有方有圆，刚柔相济。（如图）如何用线条表现物象的质感呢？线条虽然是画家主观抽象出来的绘画手段、工具，但它也可表现质感。然而它又不能象明暗调子那样直接与客观，只能是一种象征用线的对比和用笔的变化，让人们从这种对比和变化中联想到其不同的质感。一般说来，坚硬厚重的物体用线宜粗直，用笔沉着；柔弱轻薄的物体用线宜细，用笔要飘逸；粗糙的物象用线宜粗松，用笔要迟缓；光滑的物体，在挺括的细线边上衬上粗松的线，则更显示细线所表示的光滑感。当然这种互相衬托对比要根据具体画面来进行，并不要绝对化。但是我们必须明白，表现质感并不是线条的长处。相反，是它的短处。因此，在速写中，并不能把质感看得
16、十分重要，它所追求和表现的是物象的结构特征、神态气质和画面独特的艺术形式感。其实，艺术的目的并不是在于简单的重复物象的质感，而在于揭示物象的内在美的本质，所以我们说没有必要把质感放在速写的重要位置上。（在教师的指导下练习20分钟）（画一个老人手拿瓷缸子喝水。注意刚柔线的运用，衣物、手、瓷器对比）小结：线也能够表现物体的刚柔及质感，这个表现过程是通过对比实现的，在画对象时我们必须深入观察感受其不同的部位的不同印象，快速抓住这些印象，调动不同的线条，通过对比的方法把自己的感受表现出来。速写中各种对比画画的过程就是比较的过程，没有长就没有短；没有方就没有圆；没有疏就没有密第一课线的疏密对比教学目的：
17、使学生加深对线的理解，尤其对线疏密对比所产生的画面效果的认识。教学重难点：什么地方要密画，什么地方要疏画。作业：临两幅人物画速写，解决疏密对比问题。线条的疏密处理在人物甚至整个画面中处处存在，没有疏密的对比，画面就显得平板，没有生气，没有变化，没有深度感。在画一些体积时，由于透视的作用，也由于体积前后重叠的层次多，构成了体积的线条之间距离缩小，因而显得密集。所以，一般来说，同一个形体，线条穿插的密则说明体积重叠的多，形成的透视感更强烈。（如图）在速写过程中，画画人要主观大胆取舍，做到所谓“疏可走马，密不透风”，大疏大密才见艺术性。一般说来，物体实处线条较疏，虚处线条较密；凸起处线条较疏，凹陷处
18、线条较密；近处线条较疏，远处线条较密。（当然有时反过来）从着衣人物来说，两肩处衣纹线条较疏，夹窝处线条较密；肘部线条较疏，肘窝处线条较密；髋部线条较疏，腰间线条较密；膝盖部线条较疏，腿窝处线条较密。实是由虚对比出来的，疏是由密对比出来的。在处理疏密时要有取有舍，要对体积、动势、结构关系有较强联系的线取之，而多余、琐碎、非本质的衣纹舍之。表现领口、袖口及下摆和裤口切忌画成“圆项圈”，它们都是次要的东西，宜虚不宜实，宜密不宜疏。（如图）在学习过程中还要注意掌握“疏中有密，密中有疏”，“疏中疏，密中密”以及“疏-密-疏-密”的线条处理的规律。（在教师的指导下练习：20分钟）小结：线的疏密，既是客观的
19、又是主观的，绝不能无选择地去对待物象，它是一种艺术规律，要求我们认真理解和对待，对比着寻找疏与密的变化规律，把我们的速写画得更美。平面分割对比教学目的：使学生理解平面形分割在速写中的重要作用，理解掌握平面形和立体形的关系。教学重难点：对物象整体形的把握及其分割处理。作业：画一幅着衣人物速写。（强化大小形的平面分割）在速写中线无疑仅是一种绘画的手段和工具，而目的是造型，造出三度空间的型。为造出三度空间的型，我们一定要注重两度空间的平面形。平面形，也就是剪影形。在观察及绘画时，我们要运用好剪影形去找对象的整体特征，处理好画面平面分割，使它发挥多样化，不规则，有匀律，有总的趋势的特点，然后加进“心中
20、”的形，设制、分割画面，使画面更具审美价值。（如图）人们观察物象的习惯也是先看大外形后看内部形。比如，我们离百十米远处就看出来是张老三或李老四，这个信号并不是他们的五官或局部东西传递的，是他们的大外形即剪影形传递给我们的。画画一开始，我们应该看什么呢？看头发还是看五官？都不是。而是看“形”，看什么形？看物象大的外在的平面形，然后分析这个平面形是由多少个小的平面形构建组合了立体形，也就是看这个大平面形是怎样分割的，是由多少小的平面形分割的。再看这些形大的运动趋势，它们向哪些方向扭曲、运动、发展的。然后，选择角度一步步把它们表现出来。一边组合，一边加以调遣，把主观和客观当时就结合起来，达到表现物象
21、的目的。（如图）（在教师的指导下练习20分钟）小结：两度空间的平面形，把三度空间的体积形控制在其内，使所画物象兼具张力和整体性。人讲“整见才”这个“整”是如何体现出来的呢？那就是控制好外在剪影形，使其既有体积形，又不唯体积形，而是相反让体积服从平面形，或二者相得益彰。汉代的石雕之所以大气，就是因为它重视了大外形的整体性，而忽视了内部局部形的准确性所造成的。速写中的方圆对比教学目的：使学生理解方圆对比产生的原因及其处理方法。教学重难点：对画面方圆对比的处理。作业：（1幅）画一坐着的男人，强化人物各个结构间的方圆对比。 图一在速写中，方圆对比的现象经常出现，尤其在人物画中更为突出。画起来以后，不能
22、处处都圆，都圆了，人物就显得没有力度，也不能处处都方，都方了缺少变化，显得硬板。（如图一） 图二图三在注意大的外在平面形的同时，多注意方中求圆，圆中求方，有方就有圆，有圆就有方。因为画画不能抄模特，看方画方，看圆看圆，而是边画边调整画面，边思考，画面需要画方处则方，画面需圆处则画圆。（如图二、三）（教师在黑板上给学生做方圆对比示意图，学生练习20分钟）小结：方圆是矛盾的双方，失掉了一方，其他一方也就不存在了。因此，我们在人物速写中，要主动找到这对矛盾的存在，做到方中求圆，圆中见方，有方就有圆，方圆并存，互为生发，使所画物象主客观结合，自然与创造结合，使作品做到来源于生活高于生活，来源于自然美于
23、自然的效果。速写的虚实对比教学目的：使学生理解速写中的虚实现象，正确运用虚实规律，画好速写。教学重难点：对物象虚实现象的理解和把握。作业：画一幅人物速写，强调虚实处理。虚实是一对矛盾，在速写中经常出现这种现象，我们初学必须加强认识，深入理解，学会处理。一般来说，物体突起裸露的地方较实，弯曲和内涵的地方较虚；主要东西较实，次要东西较虚；前面的东西较实，后面的东西较虚；上面的东西较实，下面的东西较虚；主观上想强调的东西实，主观上想弱化的东西虚。比如画人物，人物的各个支点（外在支撑起来的地方）实；支点与支点间的过程虚。实与虚往往有这样一个规律：实-虚-实-虚，交错出现，我们必须深入观察客观中的物象，
24、加以表现。如头部： 在处理实的时候，我们必须叫“真”画得准些。在处理虚的时候，我们要有意识的画得糊涂，虚些。“聪明难，糊涂更难”，其实虚处很难处理，它既不能叫真，又不能全盘否定，因为实全靠它来体现。虚是结构关系的一个组成部分，虚不等于没有！如全身人物的虚实变化规律：头顶实，头发就应虚画；脸五官实，颈部和领口就要虚画；肩要实画，夹窝和腰间就要虚画；髋骨要实画，裙子就要虚画；前面的脚要实画，后面的脚就要虚画。在素描中，我们在处理实的地方时，常常强化它的黑白对比，强化它的体积感、色彩感、质量感等，而虚的地方加以弱化这些因素就可以了。可在以线为主的速写中要求既简练又概括地表现物象，再也不能简单地用调子
25、拉开它们的距离，我们必须用一种全新的手法加以解决。1、实的地方要画得线条尽量肯定、准确，虚的地方尽量画得相对糊涂、混乱些。2、实的地方线画得尽量少，虚的地方线画得尽量相对多。3、实的地方线画得方、圆有力度，虚的地方线画得相对密、弱。4、实的地方空白的面积要大些，虚的地方相对空白减少，线条集中。（教师带领学生画一个女模特写生，强化虚实处理，练习20分钟。）小结：速写中虚实问题一是要多观察，二是要多动脑加以理解，三是多动手学会运用和处理。我们不会处理虚实，画面就会平板，缺少艺术性，没有感染力。因此，我们初学画速写的人万万不能忽视这个环节。人物速写的分解组合练习（掰开来练）我们对速写的常识及其规律已
26、经有了比较深入的了解了，那么我们就要进入实际的绘画练习阶段了。在这个过程中，我们最好把人物分解开来练习，也就是一个个局部进行各个击破，既“掰开来练”然后再进行组合，就象生产汽车，先造零件，然后再组装成整车。第一课五官的画法教学目的：使学生掌握五官的造型规律。教学重难点：五官的画法。作业：（四张）画一男人头部，一女人头部，老人头部，小孩头部。五官的画法是人物速写中的重中之中，既要形准又要做到生动传神。眼睛：分上眼睑、下眼睑、眼珠、瞳孔、内眼角、外眼角、眼睫毛等。（如图）眼睛一般以内外眼角为连线，呈菱形状（如图）上眼睑因较厚，有投影，所以一般画得浓重些。下眼睑较松弛，多为受光的地方，所以可画轻些、
27、淡些。眼珠需在受光面留出高光点，瞳孔要画得很浓重（如图）鼻是面部唯一纵向的部件，又在面部的中央，所以它因为隆起而突出，又是其他面部器官对称线之所在。鼻子分鼻梁、鼻头、鼻翼和鼻孔等部分，画鼻时要注意各部分结构相互镶嵌组合关系。（如图）耳的结构分为外耳轮、内耳轮、耳屏、耳垂等部分。耳的长度与眉底到鼻底的距离相等，它的总体斜度与鼻子相近似，一般来说，外耳轮比较硬，耳垂较细嫩，富弹性。（如图）嘴分上唇、下唇、唇中线、唇结节、嘴角、人中等部分。当嘴唇紧闭时上唇紧压着下唇。画嘴时要注意到正面的嘴角与瞳孔对齐，女人、小孩的嘴略小。要注意人中的形状及位置，注意两嘴角的倾斜，画嘴要注意它的透视变化。（如图）眼眉
28、：画眼眉时不能简单地画一条倾斜线就行了，要注意男女的差异、大人小孩的差异等。人们常说女人眉如柳叶，是说女人的眉较细较长；人们又说男人“浓眉大眼”，所谓的浓眉是说男人的眉毛较浓重、宽阔，在画时要注意每个人眉毛的个性特点。眉头一般在眉骨内角投影里，中段由眉骨向上翻，尾部在眉骨的外上角，形成了眉的起伏变化。眉与眼并非平行，眉头与眉梢要注意刻画。眉与人物形态表情及性格关系及性格关系极密切，所以，画头部时要画好眉毛，这一点非常重要。（如图）（示范20分钟，教师演示画出各角度五官。）小结：五官在人物速写中十分重要，因为人们观察的习惯往往从头部开使，对一个人的内心世界的刻画也往往从五官上下功夫，五官画得好不
29、好，决定着我们人物速写的成败，我们初学者一定要重点把五官练习好。头部的个性特征教学目的：使学生掌握表现人物性格特征方法。教学重难点：把握人物性格。作业：画不同脸形男女五张画。要画象一个人，只是泛泛地了解人的面部共同规律是远远不够的，必须能够敏锐地抓住每个具体对象的个性特征。人的相貌千差万别，人群中找不到两个完全相似的面相。人物个性常常体现在头部体形特征和五官特征及气质的神态上面。头部的基本特征：我国民间画诀将头部的外部特征概括为“八种”既：田字形、甲字形、由字形、目字形、国字形、申字形、风字形、用字形。田字形为圆形，甲字形为卵形，由字形为锥形，目字表为长方形，国字形为正方形申字形为枣核形，风字
30、形为上窄下宽长方形，用字形为长方下歪形。其实不仅这八种形，必须面对人物进行具体分析，对于特征的刻化，要宁过而无及，甚至可以加以适度夸张。头部的几种形（如图）五官的特征： 画眼，人们常说：丹凤眼、金鱼眼、豹子眼、老鼠眼等；画眉：如柳叶眉、八字眉、扫帚眉等；画鼻子：有悬胆鼻、蒜头鼻、鹰勾鼻、朝天鼻（露孔）等；画嘴：有樱桃嘴、雷公嘴、血盆大口等；画耳：有元宝耳、大耳、招风耳等。有的人五官特点很强，而大多数人的五官特征不很明显，普通人的五官虽然差异不大，但更需我们初学者敏锐地抓住这些微妙的差异，并把它们表现出来。有些人画五官很概念，不论什么五官都一样，形成了套子，这必须加以克服，否则找不到人物的五官个
31、性，就很难画“像”这个人了。人物精神气质特征：我们在给人画速写时，除了观察表现头部、五官这些外在的特征外，还要观察、表现人物内在的精神气质及其性格方面的特征。你如果仅找到了你所画对象的外在的形，而失去了对象内在的神，那还是画不像的。人物的神态有：激动、兴奋、惊讶、恐惧、愤怒、忧愁、愉悦等。人物的性格有：坚强、羸弱、稳健、张扬等。这些内在的东西，必须要求我们深入其外在的特征观察体会才能得到。有时，需要我们与对象聊天、交往一段时间，才能读懂他（她）们内心深处往往隐而不露的东西。（如上图）当然，这些不是轻而一举就能做到的，需要下番苦功才能达到。我们要在观察对象外在特征的同时，观察对象的喜、怒、哀、乐
32、所引起的面部五官的变化，并从中逐渐摸索出些规律性的东西来，因为内在与外在往往是联系在一起的。（示范20分钟，教师各种神态性格的人物头象。）小结：头部的个性特征不仅在于五官，还在重视其内在的精神气质及其性格，初学者必须学会由表及里的观察方法，观察得越深入，人物的特征表现得才能越充分。人物头部的特征练习的几种方法教学目的：使学生掌握表现人物特征的方法。教学重难点：捕抓人物外在特征与心理性格特征的统一。作业：（二幅）画一位性格急燥的老头和一位性格温柔的少女。上节课我们谈到了人物外在与内在特征及其关系，这节课我们讲一讲怎样才能抓住这些特征，或许对初学者有很大帮助。一、适度夸张抓特征一些学生的头像写生画
33、得很概念，当把几幅画摆在一起时，连学生自己也发现自己画的几个不同模特儿有雷同，都是一种眼睛、一种鼻子、一种嘴，特点没拉开，像一家人一样。我们可以做以下练习：即在一张纸上，同时画几个模特儿，这种练习促使学生拼命的抓住每个人的具体特点，并给以强调和适度夸张，否则就会画成概念的形象，这种练习很有效，可以使学生锻炼抓特征的意识。 平时还可以经常不断地画些只用几分钟来抓特征的小速写，有时随便在上面画几笔也好。有的人常喜爱画些小漫画，画些夸大对象某些特征的漫画像，这很有益处。要注意对不熟悉的生人，尽量不要画漫画，以免发生误会造成不快。（如图）我主张速写打破常规由慢到快的程序，而练习速写一开始就要快，由10
34、分钟一张，20分钟一张，进而半小时一张再到一小时左右一张，甚至二小时到四小时一张，把马蹄表放在画室里，铃一响，大家都要停，没画完也不照顾，这也是逼迫画画的人练习快速捕抓人物特征的一种训练方法。二、找感受、换手法。我们在观察分析对象的外形特征和精神、性格特征后，表现时手法也相应做出不同的主观处理。比如肌肉结实的青壮年应画得有棱有角；而文雅俊秀的少女，适宜画得柔和圆润；饱经风霜的老人则适于画得苍劲；而一些衰老病态的老人要画得松弛。每幅画都应由于独到的技巧表明它是有趣味的、耐看的。性格特征的精神面貌及社会属性、生理属性分析因民族不同也各有差异。每个人各有其形貌个性，应如何表现？没有诀窍，除了具备较高
35、的造型技巧外，还必须细心观察，抓住本质，高度概括，要培养一双非常敏锐的眼睛，一颗非常热情、好奇、善良、正直的心，只有这样，才能洞察一切人的心灵，用自己的笔去抒发对人的爱恋、同情、崇尚或憎恶、轻鄙的情感。（如图）（示范20分钟教师演示画两特征相异的模特头部。）小结：头部速写在人物速写中非常重要，在这个练习阶段一定要解决捕抓人物特征的方法，一是敏锐，二是要深刻，把外在特征与内在性格统一起来进行表现，抓住特征不能放松，可适度夸大加以表现。手和脚的画法教学目的：使学生理解人的手脚结构及其造型，从而掌握手脚的画法。教学重难点：手脚的结构特点。作业：（二张）画一张手的结构关系图和一张脚的结构关系图。我们对
36、头部的造型及其人物的头部外在内在特征有了把握以后，就应该把研究的触角伸到手和脚部。手是人的第二表达器官（头部是第一表达器官）对于画人来说，它是仅次于头部的第二重要部位，所以我们必须画好。一般来说，手的长度是头部的三分之二，宽度是面部的二分之一左右，也就是两只手相并正好是面部的宽度。画手时要理解手的结构和结构关系。手一般分为两大部分，一部分为手掌（或手背），一部分为五指。手的中指最长，其次是食指和无名指及大拇指，最短的是小指。大姆指两块指骨，其他四指都是三块骨头。手张开后，指头呈扇面形状。（如图）画手时要注意腕子的运动，它是手掌运动的关键部分，而因其短且常遮盖袖中，往往被初学者忽视，因此特提起注
37、意：（如图）手的掌部一般变化较小，而变化最多的是指部和腕部。因此，要加强指部和腕部的写生练习，达到熟能生巧的程度，然后再运用到整体人物写生中去，就会得心应手了。（如图）学习画脚也非常重要，因为我们经常要画穿鞋人物的速写，那么不了解鞋子里面脚的形状、结构是很难画好穿鞋人物的。脚的结构大致分为脚踝（脚内踝高，外踝低）、脚背、脚底、脚跟、脚趾（五个脚趾）。脚背象个隆起的桥梁。脚跟是梯形，从外型看脚跟上下两点的连线是斜线。大脚趾头粗且上扬，而其他脚趾渐次短小且趾头下伏。（如图）（示范20分钟，教师画手和脚的示范。）小结：手和脚在画人物时的重要性是显而易见的，同时也是很难画好。我们必须多观察它的丰富的变
38、化。并且经常写生练习，并且把脚和鞋结合起来绘画反复练习才能得心应手。全身慢写练习（组合练习）学习速写的一般规律是由慢到快进行练习，（虽然我有时把它调过来），全身慢写，它是把速写的规律、技法及头部五官加以组合演练的一个过程，不言而喻，难度是加大了。第一课起稿、组织线教学目的：培养学生整体把握人物的能力，掌握抓住人物大外形、大动势、大神态及组织线的能力。教学重难点：对人物大动势、大神态的把握，线条的运用。作业：练习人物慢写的起稿：画两个人慢写的起稿草图，要求整体又附合人物的运动规律。确定位置（构图）（上下、前后、左右。）找两肩头的连线，找出髋骨间的连线，找出两条连线的逆势倾斜关系。关注人体三大块体
39、积的运动关系。用较长的、较方的线把大形拉出来，以形体突现处为支点，把人物形体形成一个有一定变化的框架。（20分钟左右）（在这个过程中注意人物的动态、神态、情绪）找支点，找支点与支点间的连线，把形体控制在大的平面形中，尽量消除小的起伏，使形体强化整体感。（如图） 调正人物的比例，透视关系。线条组织：在形成了整体框架前提下，就要组织线条，用各种线来表现对象。1、取舍：该取的取、该舍的舍，切忌抄形。2、变化：把线条加进主观意识，如对比、排列、夸张，做到理合气顺。3、线条要处处见形，摆脱与素描调子的束缚，用线条组织平面形，用平面形体现体积形。4、多注意画外在形时的线要长些，画内部形的线稍短些，这样易于
40、抓住形。5、要注意到线条的扭动关系，穿插关系。6、实现以下目的：比例谐调；强化对立统一关系（求变化）强调一定装饰性（形状的平面分割处理）强调线条的疏密、方圆、长短、刚柔等效果。求美：强化主观意识和感受，把模特做为参考，把自己的画画得好看，不能抄形。（示范20分钟教师演示起稿组织线）小结：起稿很重要，所谓的组织线条，就不是在抄线条，组织就是带着主观头脑去找有用的线，舍没用的线，把主客观结合起来把线画得既像所画物象，又美于所画物象，即来源于生活，又高于生活。深入刻画头和手教学目的：使学生掌握刻画人物神情性格及其头部造型特点的能力，为将来快写打下坚实基础。教学重难点：对人物神情的把握。作业：学生画比
41、较深入的人物头部，画出个性及神态情绪。头部和手是人物速写重中之重，所以我们在有了整体大型以及衣纹线条也有了较为理想的组织，我们就该回过头来，重点刻画头部和手了。1、头部的刻画： 强化人物的神态、性格、年龄特征强调人物的头部动态，及头与颈部的扭动关系强调人物的比例，结构、结构关系和透视关系2、头部刻画的作品欣赏（10分钟）3、示范（20分钟）教师做刻画头部和手的演示。小结：头部的重点在神态、性格的刻画，一定要把人物的神态性格画好，这不仅在眼睛的刻画，其他部位的配合也很重要，要处理好头部各部位的关系，从而充分体现人物神情、性格。整个人物画完以后要对全身进行统一整理。调整各种关系：可补、可去，显得花
42、、碎的地方也要经涂改使其整体化。快写练习生活中人物不能都像课堂上的模特，静止的坐着。你去画，他们经常在动，如果你来的慢，他们一些美好的动作神情常常就变化或消失了，为了能迅速地捕捉住这些一闪即逝的神情动态，我们必须还要练就一套快写的本领。第一课快写的要领教学目的：使学生掌握较快捕捉人物动态的方法，培养概括、简练描绘运动中人物的能力。教学重难点：抓住人物动态中决定性的形体变化及其线条变化，做到既准又快。作业：画两张劳动的工人速写，要求简练、概括、有动感，神态特征比较明显。我们已经在慢写练习过程中，掌握了人物的形体、比例、线条的处理方法等等，所以当我们面对一个动作很快的人时，一定要紧紧抓住他的动作关
43、键所在。动态与衣纹有着密切关系，所以画着衣的运动中的人时，须抓住人物结构形体与衣纹变化的关系，要善于选择能够有助最好表现动作形态的皱褶，抓住主要躯干部位的扭动及其扭动所带动衣纹的变化，而不要被偶然产生的琐碎微小的衣纹所迷惑。衣纹的变化最能表明内部形体的变化。学会抓主线，学会找大动势，学会概括。画有规律的动态：人物运动中经常出现的循环反复的动态，如拉锯、织毛衣、挖地等，这些每个运动着的形态都有多次重现的机会，我们要善于抓住最能体现其动态特征的瞬间。先可抓其起点和止点，然后再过渡画到运动的中间过程。 、了解动态的目的，观察动态的过程，选择生动的瞬间和恰当的角度。必要时可用虚线先画出大动态线。、基本
44、不变的部位可以先画，当变动的部位运动到所需要的瞬间时，则应抓紧时机，集中注意力狠抓动态特征。、不断充实丰富画面，刻画一些重要细节。（如图）（示范20分钟，教师演画有规律动态人物）小结：快写练习，一定紧紧抓住人物形体运动的主要态势，放弃表面的非本质的变化，观察时要把眼睛放开，看人物的整体变化，才能抓大、放小，集中注意力画出影响动态的主要线与形如何画动作特快及无规律动态的人物教学目的：使学生掌握画动作特别快的人物及无规律动态人物的能力。教学重难点：做到既快又生动准确。作业：画两幅人物舞台速写。对于无规律及运动特快的动态人物，我们画时要从无规律中找出某些规律，对于变化不定的根本没有重复的动态，只好掌
45、握人体的运动规律，凭你的敏锐感觉去捕获了。画多少是多少，不宜急于一开始就那么完整，一部分一倍分画，一部分一部分添，部分多了，整体轮廓就出来了。这个过程默画很重要，当一个动作形态在你眼前闪过，你应在脑中保持一个大的印象。在你勾的几大动态线的基础上，逐渐凭借你的推理造型功夫去丰富完善你的画面。整体观察大胆落笔，整体观察的方法是基本功训练的主要课题，是速写过程首要尊从的规则。要从大处着眼，从整体出发，画这里时要关照着其他部位及整个形体的变化，不孤立的只考虑局部的大小多少。抓大东西：所谓的大东西就是大的比例、大的透视、大的结构关系、大的扭动变化等等，不要丢了西瓜，满地拾芝麻。抓住大的东西以后，要紧张起
46、来，不容犹豫地全力以赴地迅速分析、判断、把使自己最激动、惊叹、眼睛为之一亮的那部分狠狠记住，达到闭眼可留的印象。做到了胸有成竹，意在笔先。快写练习不能象慢写那样先定位置、打轮廓等，而是落笔有形，下笔肯定，这种速写要求以最简洁的笔线获得最肯定的形态。当然有时可以复笔，但也是为了强化其形准和韵律而已。如何选择第一笔很重要，这一笔应该选在最能体现人物动态特征的地方，一般不应从头部开始中，而是运动最突出的地方。如挺胸时的胸部，弯腰时的背部，这样方可使后面用笔顺势就位。画时尽量不用虚线辅助，不要用橡皮，著名画家杜滋龄讲，老是用拐棍就老是站不起来。步骤：、这种快写，下笔之前要仔细观察和动脑，打定主意，不要
47、优柔寡断失去最好机会。下笔时，先用几根大线，把大动势捕捉下来。再根据记忆和对人体结构的理解，或根据后来出现的相似动作来补出一些动态细节。这种快速写不能画得太繁锁，有时为了加强一个动态，就要有取舍的地方，好多要留给看画的人去补充，做到意到笔不到，这正是画画的美妙之处。（如图）（示范20分钟，教师做一快写示范）小结：画特快速写，一定要精力集中，下笔肯定，抓住局部然后凭印象和记忆补充其他地方。另外这种速写不宜苛求画得过精过准，只要把人物大的动态特征和神情表达出来就足矣！场景速写场景速写是训练人物、景物结合的速写方法，往往以较多人物为主，以景物衬托构成画面，是画家记录一个有意义场面的为日后积累创作素材的过程。第一课场景速写的要领及步骤教学目的：使学生了解什么叫场景速写、场景速写有哪些特点，从而在生活中选取有意义的场景加以速写，为日后创作积累素材，提高对生活的感悟。教学重难点：对场景速写意义的理解和认知，对生