美术教学中水粉画教学色彩表现.doc

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1、美术教学中水粉画教学色彩表现 摘 要:现代的美术课教学竞争越来越激烈,在教学过程中,难免出现一些教学上的误导,尤是水粉教学,美术的专业特点是老师带徒弟,学生专业前进的方向,与教师的观点有不可分割的关系,而教师有些时候是根据自己的好恶来理解色彩的含义,难免含有一些偏差。 关键词:美术课教学;水粉画;教学;色彩感觉;表现技法 中图分类号:G632 文献标识码:A 文章编号:1002-7661(2012)12-071-01 水粉静物教学中的色彩表现,色彩是感性的,在色彩教学中应从以下几方面入手来提高学生的色彩水平。 一、注意色彩的变化 1、色彩的空间透视 色彩的透视实际上就是指空间色,这也是任何造型

2、艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西,靠近我们的则显得高大。距离我们远的,则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律,如近的暖,远的冷,近的鲜明,远的模糊等。尤其是画风景写生,因为空间距离深远开阔,这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小,色彩的透视变化程度也相应的减小。 画静物的空间色彩变化不是很大,但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。 2、光与色的客观变化规律 我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照,出现了阴阳向背及明暗、深浅,呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用,物

3、体发生了环境色的相互散射的影响,不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出,光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为:在“暖色”光线下的物体,其亮部呈“暖色相”,而它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体,其亮部呈“冷色相”,而它的暗部则呈“暖色相”。 3、关于补色 色彩的冷暖关系,即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来,物体的受光面就会罩上一层红暖色,寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢,往往初学者会在此出现很多问题,很多人用暗红来处理,有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色,结果画面

4、画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理,所以,常常作画失败,影响了色彩的提高。下面例举人的生理现象和自然现象造成的两个科学的例子来结实这个问题。人的眼球视觉结构是由两种组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞),它敏感于黑、白的吸收和补充;一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光黄斑上的专司感色(亦能感光)的圆锥细胞(亦称简状细胞),它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时,红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面,这时各种各样的物体的暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高,色光由红变黄,物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等

5、。尤其是太阳即将落山的时候,在夕阳橙红、橙黄的光源照射下,所有天空中的晚霞及所有物体受光面,都笼罩上橙红、橙黄色,暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象,人的肉眼能看得清清楚楚。 二、怎样观察和表现色彩 1、树立正确的观察方法 正确观察色彩的方法是整体观察和反复比较。整体观察:当一组错综复杂的静物摆在你的面前的时候,在光线与环境的作用下,便呈现出了物体的大小主次,色彩的冷暖明暗,前后空间虚实等等,实际已经形成一种互相贯通,互相依存,互相连接,互相对立的整体制约关系。反复比较:比较是观察色彩的最重要的手段之一。严格地讲,色彩变化是相对于比较而言的。不比较就难以准确

6、地鉴别色彩的微妙变化。物体色彩的比较主要是从色彩的三种因素中加以区别:一是从色相上,有冷与暖的对比、暖与暖的对比和冷与冷的对比;二是从明度上,有明与暗的对比、暗与暗的对比和明与明的对比;三是从纯度上,有纯与不纯的对比、纯与纯的对比和不纯与不纯的对比。 孤立地看某一物或某一色彩,往往死盯住物体的某一局部,不把观察的部分与整体作任何联系;被动地照抄局部的一些偶然现象,见红涂红,见绿涂绿,很少考虑色彩在光和环境影响下的变化。这种观察方法使画出来的东西既无色彩关系也无素描关系。 二、水粉画的着色 着色的顺序多种多样。一般来说,可以从不同时间、不同明暗、不同空间、不同色彩和不同冷暖的部分所占面积来处理。

7、根据很多人作画的经验,着色的部位和办法可分为:一是为了把握色彩的总体色调,可先从大面积的主要色彩下笔;二是为了空间层次分明,先从背景的远处开始,由远及近;三是从中间调子开始,然后过渡到中间色,最后画亮面和高光的方法。这种着色法更容易发挥水粉画的特性和技法。 在我们的水粉画教学中,应时刻把握以上所述的几方面内容,时刻警惕自己的主观观点,客观的给学生一个很好指导,才能使我们的学生在绘画中掌握良好的基本技能,提高我们的教学质量,使学生的专业水平在以后的进程中得到很快的提高,取得良好的发展。 美术教学中水粉画教学的色彩表现 方 伟 (温州市经济技术开发区海城中学 浙江 温州 325000) 摘 要:现

8、代的美术课教学竞争越来越激烈,在教学过程中,难免出现一些教学上的误导,尤是水粉教学,美术的专业特点是老师带徒弟,学生专业前进的方向,与教师的观点有不可分割的关系,而教师有些时候是根据自己的好恶来理解色彩的含义,难免含有一些偏差。 关键词:美术课教学;水粉画;教学;色彩感觉;表现技法 中图分类号:G632 文献标识码:A 文章编号:1002-7661(2012)12-071-01 水粉静物教学中的色彩表现,色彩是感性的,在色彩教学中应从以下几方面入手来提高学生的色彩水平。 一、注意色彩的变化 1、色彩的空间透视 色彩的透视实际上就是指空间色,这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉

9、是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西,靠近我们的则显得高大。距离我们远的,则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律,如近的暖,远的冷,近的鲜明,远的模糊等。尤其是画风景写生,因为空间距离深远开阔,这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小,色彩的透视变化程度也相应的减小。 画静物的空间色彩变化不是很大,但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。 2、光与色的客观变化规律 我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照,出现了阴阳向背及明暗、深浅,呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用,物体发生了环境色的相互散射的影响,不同的物

10、体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出,光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为:在“暖色”光线下的物体,其亮部呈“暖色相”,而它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体,其亮部呈“冷色相”,而它的暗部则呈“暖色相”。 3、关于补色 色彩的冷暖关系,即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来,物体的受光面就会罩上一层红暖色,寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢,往往初学者会在此出现很多问题,很多人用暗红来处理,有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色,结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩

11、光学反应的原理,所以,常常作画失败,影响了色彩的提高。下面例举人的生理现象和自然现象造成的两个科学的例子来结实这个问题。人的眼球视觉结构是由两种组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞),它敏感于黑、白的吸收和补充;一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光黄斑上的专司感色(亦能感光)的圆锥细胞(亦称简状细胞),它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时,红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面,这时各种各样的物体的暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高,色光由红变黄,物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候,在夕阳橙红、

12、橙黄的光源照射下,所有天空中的晚霞及所有物体受光面,都笼罩上橙红、橙黄色,暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象,人的肉眼能看得清清楚楚。 二、怎样观察和表现色彩 1、树立正确的观察方法 正确观察色彩的方法是整体观察和反复比较。整体观察:当一组错综复杂的静物摆在你的面前的时候,在光线与环境的作用下,便呈现出了物体的大小主次,色彩的冷暖明暗,前后空间虚实等等,实际已经形成一种互相贯通,互相依存,互相连接,互相对立的整体制约关系。反复比较:比较是观察色彩的最重要的手段之一。严格地讲,色彩变化是相对于比较而言的。不比较就难以准确地鉴别色彩的微妙变化。物体色彩的比较主要

13、是从色彩的三种因素中加以区别:一是从色相上,有冷与暖的对比、暖与暖的对比和冷与冷的对比;二是从明度上,有明与暗的对比、暗与暗的对比和明与明的对比;三是从纯度上,有纯与不纯的对比、纯与纯的对比和不纯与不纯的对比。 孤立地看某一物或某一色彩,往往死盯住物体的某一局部,不把观察的部分与整体作任何联系;被动地照抄局部的一些偶然现象,见红涂红,见绿涂绿,很少考虑色彩在光和环境影响下的变化。这种观察方法使画出来的东西既无色彩关系也无素描关系。 二、水粉画的着色 着色的顺序多种多样。一般来说,可以从不同时间、不同明暗、不同空间、不同色彩和不同冷暖的部分所占面积来处理。根据很多人作画的经验,着色的部位和办法可分为:一是为了把握色彩的总体色调,可先从大面积的主要色彩下笔;二是为了空间层次分明,先从背景的远处开始,由远及近;三是从中间调子开始,然后过渡到中间色,最后画亮面和高光的方法。这种着色法更容易发挥水粉画的特性和技法。 在我们的水粉画教学中,应时刻把握以上所述的几方面内容,时刻警惕自己的主观观点,客观的给学生一个很好指导,才能使我们的学生在绘画中掌握良好的基本技能,提高我们的教学质量,使学生的专业水平在以后的进程中得到很快的提高,取得良好的发展。 9

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