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1、浅谈钢琴即兴伴奏 摘要：在大型的音乐会中，用钢琴为之伴奏已经发展成音乐表演中一种独特的艺术。目前这种艺术形式是伴奏学中一门独立的课题。随着钢琴伴奏越来越广泛的应用在音乐表演中，引起了业界各类人士的广泛关注，其中最为热议的是这们学科中的钢琴即兴伴奏，它隶属于钢琴伴奏学科里，它根据当时的音乐环境，对音乐走向进行快速的分析与判断，从而进行符合当时乐曲的、即兴的创作于表演，不得不说这是一种创作于表演瞬间融合并应用的新课题。即便这种短时间的创作还不够成熟，正是因为其的即兴创作，更能爆发出表演者的创作激情，演奏出来的乐曲更具艺术价值。关键词：钢琴即兴伴奏；协调性；和声 目录一、什么是钢琴即兴伴奏 1二、钢
2、琴即兴伴奏学习方法的特点 3三、钢琴即兴伴奏应具备的能力 5四、如何练习钢琴即兴伴奏7五、结论9 一、什么是钢琴即兴伴奏 用钢琴的88个或者85个黑白键即时奏出的曲子被叫做即时演奏，通常是指演奏时缺少乐谱作为依据，或是只有旋律而没有旋律谱，甚至没有其他乐器一起伴奏的情况，作为单独的曲子或者整体中的一部分来进行即时的随性的演奏。即时演奏具有的优势为能快速表达音乐中包含的感情引领并配合他人的情绪，完美的构造风格独特的音乐效果，使听众了解被释放出来音乐感情。钢琴的伴奏和歌手唱出的歌曲需要多方面的配合才能达到良好的效果，这需要弹奏钢琴的人有强大的领悟能力，对歌手演唱的歌曲有一个正确的反应，快速的筛选出
3、适合的伴奏方式，根据实际情况和需要，配合歌曲形成统一的发声效果。它们的关系是相辅相成，伴奏能让表达效果更饱满，丰富音乐感情，反之亦然，对双方都具有交互感染力。临时的伴奏要求很随意，具有较强的“随意性”和“灵活性”，并且能从各方面考量伴奏者的才学和实际运用，能在自身拥有的基础上实现音乐创作，从某种意义上来说，这种形式才叫真正的临时伴奏。二、钢琴即兴伴奏学习方法的特点 （一）随时保持进入临时伴奏的模式很重要。临时伴奏的方式和正规的伴奏不同之处在于，前者是创作，如日常口语一般快速简洁易于表达，后者在于对曲谱的记忆，很像正式发言。临时伴奏的创作就是将后者调整成前者，对于弹奏者的水平有极高的要求，最重要
4、的是对键盘的熟练程度和拥有敢于犯错的勇气。抛开对记忆中曲谱的习惯性操作和弹奏过程中的畏缩，才能有效的自我提高。 （二）弹奏过程中身体各部位的配合度。在钢琴的临时创作中，身体各部位要做到协调一致，视觉、听觉、触觉都要同时调动起来。（1）弹奏者的眼睛要看着乐谱；（2）大脑发出命令，对和声的选择、伴奏的配合、手部的动作一齐进行；（3）手部接受大脑发出的命令按要求操作；（4）耳朵主要分辨乐声并判断正误然后再传回控制中心。在弹奏过程中这些配合需要不断练习和积累，在最初练习的时候控制速度，了解音乐的模式和特征，分段弹奏。应用这种方式对手指进行训练，养成手指记忆模式，能更好的掌握音乐独有的艺术形象。 （三）
5、钢琴弹奏过程中对和声的选择和编排。在钢琴的临时弹奏过程中，要考虑到现场的音效来决定编排出什么样的和声最适合，具体问题具体分析，切记生硬地套用书本知识。根据书本上给出的指示练习是大多数初学者都会犯的错，这样会将练习者局限在书本之内而得不到应有的效果。敢于犯错并仔细聆听钢琴上的黑白键演奏出的不同音色，采用多种手法随意组合，才有可能得到想要的效果，前提是伴奏与歌曲要达到统一。 （四）听各种类型的音乐培养对音乐的鉴赏能力。钢琴的临时创作在于它具有高度的随意性和灵活性，书本上记录的条例只是万分之一。想要演奏出不同的音乐就需要不断尝试新的组合，并勇于打破固有的演奏模式。在临时创作中，更多的是发挥它的随意性
6、和灵活性，不能一层不变，依据现场情况随时变化。在业余时候多搜集不同风格的音乐，塑造对音乐独特的审美。 （五）丰富的想象力和对艺术的创造力。任何有关艺术的创作都离不开丰富的想象力，想象力在艺术创作中具有催化酶的作用，而钢琴的临时创作则更需要二者结合形成一套独特的运作思维。钢琴的临时创作不是考察对理论的把握程度，而是多实践多训练，顺其自然的弹奏出各种风格的音乐。为了达到这种程度，就需要坚持不懈，善于思索，在多种环境中锻炼自己的能力。每一次的练习过程中，若有不满意或者更好的心得则可以在曲谱上作下标记适时改动，还要让耳朵熟悉不同弹奏方式表达的音效和变化，同其他的音效作比较，了解其中的区别，演奏出更好的
7、效果。当演奏过程中的和声和其他条件变得平稳的时候，要致力于挖掘新的变化，引入新的伴奏方式，实现创新。因此，弹奏者在训练的时候，应该从结构简单的旋律开始下手，后面视具体情况逐渐加入其他伴奏，否则，训练在刚开始的时候就会很难进行，严重的还可能引发音效错乱，得不偿失。三、钢琴即兴伴奏应具备的能力 (一)对键盘的熟练和技巧的掌握。钢琴的临时创作本质决定它具有综合性的特点，最基本的要求是了解钢琴的简单操作和相关知识，辨别多种音节的不同和组合，熟练弹奏的技巧。不具备以上内容的人无法进行伴奏。因此，想要掌握钢琴的临时创作和伴奏就需要具备以上的要求，了解并掌握了以后才能快速的理解临时伴奏的含义。 (二)对和声
8、的编排和控制能力。即时的对各种和声进行编排是在创作过程中的关键。统一音乐的感觉和风格以后选择合适的和声混合搭配，在多数情况下不仅能够应对现场需要还能让人耳目一新，随时随地能够更改乐曲。在创作过程中，这样即时的改写能力是非常普遍的，这是即时的钢琴伴奏者拥有的最基本能力，随时能够编排出适用的伴奏。所以当伴奏者拿到乐谱时，要第一时间发挥眼疾手快大脑高速运转的能力，快速的运用综合学识和乐感快速编写出一支优秀的曲子，这考核了伴奏者本身最基础的一项能力即时性。 三）根据现实情况进行随机应变。作为一个演奏家一定要具有的一个能力就是根据现场的氛围进行一种即兴演奏，主要运用这种能力实在和演唱家同台合作的时候，在
9、整个艺术的表演过程之中，音乐演奏家以及歌曲的演唱者在进行表演的时候没有一个准确的演奏规律。所以说，作为音乐的伴奏者一定要在演奏之前，将要进行的演奏做一个透彻的了解，了解曲目的风格以及演唱家的习惯。这样就能够根据演唱家的变化而进行演奏的合理变化，让整台音乐更加和谐完美。但是，作为演奏家一定要记得不能在演奏的时候喧宾夺主，要进行艺术的演奏。并且当演唱者出现问题的时候，一定要及时的进行提醒，以便杜绝失误现象现象。一首歌曲是需要演唱家以及演奏家共同完成的，两者之间相互配合，共同演绎。还有的时候会根据场地环境、空气环境、或者作家自己的压力出现一种不适应的现象，这时候就需要钢琴演奏家进行灵活的运转，将困难
10、克服，让整篇曲目演奏完美，将这种演奏艺术表现得尽致完美。（四）拥有和声演奏的能力。在进行即兴演奏的时候，会有一个多声的演奏部位，这时候就需要演奏家具有一定的和声基础。这样才能够在演奏的时候起到关键的效果。进行和声表演的时候一定要通过对整篇作品进行考虑，同时还要做好作品的处理，使用适当的表现手法。在进行和声演奏的时候一定要和谐的、合理的、灵活的进行风格转变。 （五）运用伴奏音进行表演。在一定演奏基础上，使用一种音乐的表达形式来完成作品。伴奏就是将和声运用到整个作品之中，同时伴奏的好坏也就直接影响着整篇音乐效果。所以说一个好的伴奏就是进行音乐演奏的主要条件。这种伴奏的形式有很多比如说；弦音试以及柱
11、式，这种演奏的方式主要是以紧密的和弦来作为演奏的背景，这种演奏可以出现那种庄严的音乐效果，适合演奏进行区以及队列歌曲等。半分解式的一种和弦演奏，这种方式主要是将和弦方式作为整个节奏变化的中心，在进行演奏的时候主要是将低音位置放在必将强的拍档上，剩余的一些和弦分别放在不同的弱拍位置以便可以适应不同的变化，这种演奏的形式可以产生那种朝气迸发效果，主要适用于快节奏的演奏。 （六）对演奏歌曲要进行一定的分析。一首歌曲的演奏风格方式有很多种，所以子进行演奏之前，一定要对歌曲的内容进行有效的分析了解，寻找一种适合的歌曲的演奏方式，这样来做到曲目的完美演绎。同时对于伴奏的形式也要通过对歌曲的了解进行选择，优
12、美婉转的歌曲和坚定雄壮的歌曲在伴奏的形式上一定是不相同的，在整体音节的处理上也不会相同，所以这就需要对歌曲进行一定的分析了解，选择合适的方式是一个演奏之中必不可少的部分。 （七）运用综合方式。钢琴的演奏技巧、音乐的基础和声、伴奏的类型以及对曲目的分析是在钢琴即兴表演之中的主要因素。如果对其中任何一向都不能做到准确的了解，那么就很难在演奏之中做到完美。所以说，当接到一首歌曲的伴奏时候，一定要先将曲目进行分析了解，在最短的时间内寻找适合的演奏方式。有很多的学生拥有着即兴演奏的前提条件，但是却很难做到综合掌握。所以说具备良好的适应现场能力、超强的心理素质、多次实践、灵活的运用以及即兴的演奏编配对于演
13、奏者来说很重要。同时这也就是进行即兴演奏的不同，具有着很强的演奏魅力。四、如何练习钢琴即兴伴奏 （一）一定的钢琴弹奏技巧与扎实的音乐理论基础 所谓的钢琴即兴演奏就是通过歌曲的主要旋律，在钢琴的键子上进行演奏。所以说，具有扎实的钢琴基础是即兴表演的先决条件。所以说钢琴的演奏水平将会直接的影响着音乐的即兴伴奏水平。同时对于伴奏者来说，还要进行曲目的旋律分析，这样才能够在演奏的时候迅速的准确的做出钢琴的回应，以便可以适应演唱的声音匹配。说以，这就需要我们拥有者扎实坚定的钢琴演奏基础，和声是整个演奏的最重要的组成，和声演奏的水平将会严重影响整场音乐的表现。同时选择一个恰当到位的演唱形式将会直接的影响着
14、歌曲的伴奏方式以及曲目的合理完美。对于不同风格作品在选择结构、音区、和声、和弦等方式上也是完全不同的。所以说扎实的演奏基础对于即兴演奏时非常重要的。 （二）吃透音乐作品所表现的音乐情绪并正确配置音型织体 钢琴伴奏者要不断的学习训练这种伴奏的形式，要不断的了解分析演奏的方式以及作品。不断的锻炼将会对演奏的时候起到直接的作用。所以说，作为曲目的伴奏者这平时一定要将整部作品吃透，完全的了解整部作品，将歌曲要变现的情绪分析出来，以便可以根据情况适当的选择演奏的形式以及和声的选择等。一定不能将一种风格的曲目换成另外的演奏形式。最为常见的歌曲主要是分为欢快、轻松抒情、进行曲这三种主要的风格。虽然说伴奏是多
15、种形式的但是主要是是分为三大类别和弦式伴奏、带低音的和弦伴奏以及分解式和弦伴奏三种织体表现。在进行情绪的音型选择上主要是； 1、和弦式的伴奏，主要运用在进行曲上，这种进行曲的风格是具有强烈的震撼性、饱满的激情以及具有鲜明的节奏特点。所以说对于这种音乐就要选择气势伟岸的演奏，和弦伴奏具有着庄严、气势有力等特征。比如说，婚礼进行曲就是采用这种和弦的方式来表达婚礼的庄严隆重。 2、带低音的和弦演奏，适用于比较欢快的音乐之中。这类歌曲具有着活泼快乐、超强的节奏感等特点。而这种低音的和弦方式，主要是通过低音来与其它的音节相互交替演奏的形式，也可以叫做是半分解演奏。这种快乐的歌曲与这种不断变换的音节正好相
16、符，可以一同表现出那种快乐的形式。比如说在表演吐鲁番的葡萄熟了这个曲目时候，钢琴的伴奏形式就是运用维吾尔族的音乐形式，来表演出节奏鲜明的歌声。 3、分解和弦的演奏主要适用于抒情类的曲目。抒情歌曲的主要特点就是委婉、感情细腻、情绪变化较快等特点。所以说要采用这种手法多变的表达形式。这种分解和弦方式主要组成就是分解和弦以及琶音。比如说听雨这个歌曲的演奏，就是使用琶音来衬托音乐的背景，将歌曲之中的那种今日初听一宵雨的情怀，完美的表现出来。 对于伴奏的音型选择上，要通过作品的情绪来搭配，在单独的一段之中可以选择使用一种织体表达，剩余的可以选择两种及多种表达织体，这种选择主要是根据音乐的抒发情绪进行选择
17、，比如说单三部曲式之中，会在第二段之中选择与第一段不同的形式表达，出现那种对比的方式，所以说需要我们使用不同的伴奏音符进行作品的鲜明表现。 三）加强文化、艺术修养和美学修养 （3） 培养文学细胞、加强艺术鉴赏和美学上的修养 伴奏者想要即时弹奏好音乐的伴奏，不仅要有良好的音乐感知能力和高超的弹奏技能，还有文学细胞、艺术鉴赏能力及美学上的修养，这些个人修养和能力能帮助伴奏者有丰厚的艺术积淀，使伴奏者有开阔的眼界，还能提升自我的表达能力，控制拍子的长短节奏，缩进或延伸，精确表达作品中包含的感情和作家特有的风格，作为歌手的映衬，起到烘托效果，一起展现出音乐最动人的一面。假设在乐曲中，乐谱和歌手唱出的歌
18、词是一个完整的整体，而乐曲在演奏过程中的变化是瞬息万变的，那么伴奏者怎样去体会歌手的感情，情绪的起伏和一些微妙的变化，跟随这些微妙的变化并与之配合完美的表现整首音乐。 （四）注重培养想象力、创造力和应变能力 音乐需要人用耳朵对旋律进行鉴赏，一首好的乐曲不仅令人身心愉悦，而且能陶冶情操，音乐是用听觉来感知的艺术。而美术则是通过眼睛来欣赏的艺术。音乐表演者无法用形象的肢体语言或者是场面把乐曲里的故事情节进行描述，欣赏者只能通过心灵去感悟，在跳动的音符里向大家诉说的故事，在旋律里来体会音乐的各种情绪，欣赏者还可以根据自己的文化素养，对乐器进行符合自身素质的联想，所以从某种程度上来讲，音乐属于雅俗共赏
19、的艺术，不管是受过高等教育的人还是平民百姓的音乐，这一首乐曲都会有着自己独到的见解，音乐传给你传递给人的是一种情绪，是一种心灵的体会，是一种对生活的感悟，这也正是体现了音乐的自由性，这也正是音乐艺术的魅力。正因为音乐这一特性，所以需要演奏者有极高的文化素养对音乐的感知还有在学习时候可以展开自己丰富的想象，对每个音符所传递给大众的情绪要有正确的判断。钢琴即兴伴奏与众不同之处就体现在“即兴”二字，看似随性的演出，却体现了表演者的创作力与表现能力，能进行兴伴奏者的必定是一个有着丰富想象力、超强创造力和高超的表演能力的乐师。比如，在某一场音乐会上，需钢琴伴奏者。根据现场表演的音乐风格来进行伴奏，这个时
20、候考验的就是乐师对乐器的定位，在极短的时间内找到乐曲准确的风格，创作出能体现音乐特点的伴奏。在实际的演出中突发情况是很多种的。比如，歌唱家突然忘词儿，演奏者弹错乐谱，这都是有可能的，这时候钢琴伴奏者根据现场创作并表演的，所以它比别的演奏者要自由的多，这时候就需要钢琴伴奏者及时调整音乐，弥补伙伴们出现的错漏之处，很好地发挥团队协作精神。 （五）增强伴奏者的合作精神 使用钢琴进行即兴伴奏需要具备一定的交流技能，是目前音乐界经常使用的演奏方式，它主要用于和歌唱者共同配合，或者与其他演奏家合力演出，呈现最美妙的音乐。要想演绎出一部悠扬的音乐作品，就必须团结配合，才能够达到感染观众的目的。众所周知，由于
21、每位歌唱者的知识素养、演绎技巧和性格情绪有所不同，因而也各具特点，钢琴伴奏者必须经过对合歌唱者充分的掌握和熟悉，才能够达到配合默契，并可以随时根据歌唱者的风格作出合理的调整。钢琴伴奏者不仅需要有精准的音律，还需要不断地进行演练，提升自己的伴奏技能，加强与歌唱者的日常训练，积极增进相互的了解，达到相互提高的目的，只有培养好默契和合作精神，才能够呈现精彩的音乐盛宴。五、结论 综上所述，钢琴即兴伴奏最让人瞩目，艺术价值最高，就在于其 “即兴”， 这一大特色，这样的伴奏方式，需要表演者，有较强的音乐基础，极其敏锐的音乐的感知力进行创作，然后再通过自己娴熟的钢琴技巧表演出来，考验的不仅是乐师的乐理知识，
22、更是他的音乐灵感，创造能力、预缴强的团队协作精神，整首乐曲，似乎伴奏者只是一个配角，但事实上钢琴伴奏者起到的作用是非常大的，甚至可以说在整个乐曲中配合所有乐器，为所有乐器争光添彩，为整首曲子加分，在一场音乐会中钢琴伴奏者是所有乐器演奏的调剂品，在演奏中起着至关重要的作用。在进行即兴伴奏的学习过程中，我深深地体会到由最开始的一窍不通到后来的运用自如，并且深刻地体会到即兴伴奏的魅力所在，在进行这个课题的学习时，我能感觉到自己不管在乐理知识上还是在乐曲的理解上，都比之前进步了很多，但我知道，这方面的研究与探索永无止境，更深奥的东西还可以是笔者在以后的实践过程中昨天的沉淀积累学习才能够有更多的领悟，宝儿是根据自己在相亲过程中的一点体会，加以整理形成文章的，中间还有许多不足的地方，还望各位老师给予批评与指正。参考文献： 1张桂林.钢琴演奏与伴奏技巧M.北京：中央音乐 学院出版社，2004. 2刘丽娟.钢琴伴奏艺术M. 吉林：辽宁少年儿童出 版社，2003. 3孙维权，巢志钰.钢琴即兴伴奏指南M.上海：上 海音乐出版社，1994.