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1、摘要在小学音乐教学中，合唱是当中的重要部分，学生可以从中得到审美兴趣的培养，对学生以后的健康发展也具有很好的引导作用。从中，学生们的集体观念也会得到建立。但是，在当前的教学模式下，对于音乐的教学还是存在着一定的问题的，对合唱教学的质量也存在的影响。本文从实践出发，探寻当前音乐教学出现的问题，并且积极找到解决办法，从而帮助教师和学生更好地提高合唱教学和能力。关键词：音乐；合唱；教学AbstractIn the music teaching of primary schools, chorus is an important part of it. Students can get the cul
2、tivation of aesthetic interest and have a good guiding effect on the healthy development of students in the future. From this, the collective ideas of the students will also be established. However, under the current teaching mode, there are still some problems in the teaching of music, and the qual
3、ity of chorus teaching also has an impact. This article starts from practice, explores the problems existing in current music teaching, and actively finds solutions to help teachers and students improve the teaching and ability of chorus.Key words: music; chorus; teaching引言合唱教学很其他学科不同，它需要学生共同完成，学生通过
4、合作，并且之间也要相互信任，渐渐地融合其中，才会展现最好的效果。音乐、演唱以及文学的共同结晶是合唱艺术，它所展现的魅力也是与众不同的。在小学的艺术教育中，合唱教学是非常重要的，也是基础音乐教学中不可缺少的。在教师对学生进行合唱训练中，声音运用是重中之重，同时，还要给学生们灌输合作意识，不要特立独行，这也可以培养学生对音乐的喜爱，还可以帮助学生们培养自我控制的能力，将自己的内心世界更好地表达出来。合唱是个循序渐进的过程，只有把各方面准备好了，才会有精美的乐章，这也是我们努力的方向。只要学生在这个过程中学到了知识，感受到合唱的美、合唱的快乐，就是教师最大的幸福。故而本文对该问题进行探究，以小学合唱
5、教学中的声音训练为例，进行深入分析，指出其中存在的问题，并提出相应的解决策略。1 小学合唱教学中的声音训练与运用的概述1.1 小学合唱教学全日制义务教育音乐课程标准指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协作、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”根据新课标的要求，音乐教师应该重视合唱教学，坚守“音乐课”这块空地，普及合唱艺术，从而让学生在合唱教学中感受音乐的魅力，培养学生的群体意识、合作能力等，对此我以班级为单位结合新课程标准的思想理念，根据学校学生的特点在教学中开展了合唱教学的研究。以班级为单位的童声
6、合唱教学实践，正是基于新课程理念，充分利用集体歌咏、合作学习和表演实践过程，培养学生良好的群体协调能力和宽容理解、共同参与的集体主义意识和相互尊重合作的精神。在潜移默化中建立起对亲人、他人、人类，以及一切美好事物的挚爱之情。申请本课题的研究就是针对教学班孩子们的声音条件、乐感，兼顾他们的兴趣爱好，把科学的发声方法和歌唱技巧、技能的训练隐藏于课堂情感教学与情景教学之中，采用快乐地、易学易练的方法、合理地利用时间，通过长期的坚持不懈引领孩子们一步步进入合唱的殿堂。1.2 音乐训练与运用 声乐是一种艺术表现形式，他集多个演唱者的能力和素质于一身。首先，演唱者一定要有着很强的基本功，不论是气息，或是声
7、音，都要在日常练习里给予强化，从而掌握各种技巧。然后，将其演变成我们歌唱的优势。最后在歌曲修饰中，需要我们全面的领会歌词的意境和情感。从而确定最终的表演方式。音乐的训练与运用实际上便是对学生气息、音区等的训练。1.3 小学合唱教学中的音乐训练与运用1.3.1 中音区气息是歌唱的源动力，可以给歌唱带来便利条件。女中音的在气息运用上高低声区也是有区别的，她相对其他声部来讲气息吸的深，但灵活较差，所以在歌唱训练时一定要有声音灵活，线条流畅的概念，以致使唱出的声音不会苍老而笨重。声音高低跟其呼吸压力的强弱之间呈现出明显的正比例关系，因此，在唱高音时，必须要把握好尺度，在演奏高音或长音时，气息需要给予有
8、效掌控，如果掌控不佳，就会导致很多问题的出现。低声区需要放松心态，缓慢呼吸，在声音爆满后再呼出，这样气息就会非常流畅。进入高声区时必须要对对气息进行科学，合理的控制，女中音在声音技巧训练过程中必须要掌握声音的变化规律。在学习过程中建立一个良好的中声区是十分重要的。中音区是女声中最为自然的部分，在混合共鸣中，可以将低音区与高音区有效的结合在一起，这样就能够在高音上行的前提下，形成跟多共鸣，音色就会更为圆润。在中音声部的声区不统一的现象，常表现在中声区漏气，高音上不去等现象。女中音声部的中声区到高声区的之间的转换，主要是以假声为主实现的头腔共鸣。怎样让换声点的音色、音量等维持正常状态呢？在中声区向
9、高声区音高上升时，假声与头腔的共鸣也会增多，这样就能够从中声区部位转移到高声区。如果能够确保该过程的流程，自然，那么会对高声区提供非常有利的条件。当经过换声点的过度进入高声区时，歌唱共鸣是以鼻腔共鸣和头腔共鸣为核心，此时呼吸的气流冲击声带的作用力增强，声门卜的挡气也更为明显，要求要有强有力的呼气支点，使上、下形成管道状的共鸣腔体。过去一直要求女中音高声是以低沉为主，但是，当前女中音对高声区的要求跟女高音是相同的，只不过是在声音更为明亮的基础上变得和谐和饱满。为了将高中低三个声区有机的联系在一起，保持声音的高度统一，前提是需要深入的领会换声区声音的规律和特色。首先，需要将自然音当作切入点，从而给
10、高音区歌唱带来基础，这样就能够保障歌唱声音具有一致性。真假声柔和程度跟声音线条的流畅度之间呈现出明显的正比例关系。1.3.2 高音区 在进行高音区练习是，也不能忽视换声区的练习。没有一个好的换声区就没有自然的、流畅的、漂亮的高音区。要想训练好换声区、首先要解决换声区前面的四个半音的发声技术。具体做法是:用深呼吸将共鸣腔体完全打开，将喉结稳住，提升气息控制的水平，从而让声音沿着喉壁树立起来，之后，进入换声区，在此过程中不断的注入假声，一般来说，声音越高，假声掺入也更多。 在练习高音区时，一定要始终遵守循序渐进与持之以恒的原则。前者额就是要将自然声区，中低声区唱得松驰、顺畅，创建较为稳定、良好的中
11、声区。只有这样才能为顺利地进入高声区打下坚实的基础。持之以恒就是我们要清醒地认识到，高音训练是声乐训练中的一个难点，只有坚持勤学苦练，才能达到理想的高音并保持理想的高音。1.3.3 低音区首先，唱低音就是歌唱声音的响度，很多人在遇到低音时，就会出现发不出声，而在低音是又唱不出声。这个时候，就需要加强呼吸强度，开展更多练习，并借助于气息促进嗓音振动，在这个前提下形成的声音才会有着较强的磁性。在气息练习时，能够参考各种演唱技巧、气息练习等办法。其次，要张开嘴巴。很多人在唱歌时嗓子根本没有张开，这样不仅会不利于声音的正常发出，而且也会伤害到嗓子。打开喉咙就是要将喉咙顺着咽腔管壁缓慢扩张，其主要技巧是
12、：将喉咙完全放开，咽腔有目的性的向四周打开就可以了。打开喉咙需要一个缓慢的过程，不能过于急切，也许你每天打开的深度只有0.01mm,效果甚微，但是，在长期的锻炼下就会有明显的提升。学唱歌本来就是一个长期坚持的过程，并不能在短期内就看到显著的成效。 掌握换声点。低音换声点与高音相比没有较大的差异，但是，二者之间还是存在区别，有的人认为低音不需要故意隐藏，直接唱出来就可以了，而且他们的起伏程度较低，这样的想法是不对的。打开喉咙歌唱时会突出喉管和咽壁的振动发声，此时回声效果就比较明显，这样给人的感觉是声音是从喉咙中发出来的，所以，声音会比较雄劲有力。而该技巧跟打哈欠张嘴的原理是一样的，喉结下沉，放松
13、下巴，将嘴巴张到最大。这样就可以有比较明显的低音效果。除外，可以加强歌曲中“啊”的练习曲训练。2 学合唱教学中的声训练与运存在的问题2.1 合唱的呼吸、吐字和起气息就是指在呼吸重吸入的气体，在进过咽喉、气管等部位的互相配合，从而发生呼吸，这是一种自然反应，但是，在歌唱时，就需要对呼吸进行调控，属于一种有节制，有目的性的运动呼吸。日常呼吸是与生俱来的，但是，歌唱的呼吸需要具备较强的技能，只有这样才可以提升歌唱演唱时吸收空气的能力，同时，还要在歌曲演唱时对气息做好控制。一首好的音乐作品，必须要建立在气息的基础上，咬字需要的字正腔圆跟气息的掌握也是存在紧密联系的。在日常生活中，我们也会出现出现这些弊
14、端，比如：歌唱时声音表现力不强，音调不正，灵活处理作品的能力不高等问题都是由于气息控制不好而导致的的。歌唱的气息训练可分为:1.慢吸急呼;2.急吸慢呼;3.慢吸慢呼;4.急吸急呼。常见的训练方法有三种:第一种是“狗喘气”，此时应该将所有的精力都放在“吸”上，在吸气后，只需要将其自然的呼出就可以了。在此期间必须要有相关的要求：身体保持自然放松，首先可以让胸廓可以达到饱满状态，另外借助于横膈肌和腹肌之间的互相作用，将气息缓慢的呼出，吸气中声音应该保持柔和，不得有压迫，这样气息就会更加顺畅。第二种就是开展惊讶抽泣练习，这种练习对练习者有着较高要求，并且还需要他们咋练习过程中保持放松，在吸气时，要让肋
15、骨向外扩张，这样才可以满足练习要求。稍保持一段时问然后放松。总之，气息给歌唱带来了结实基础，如果没有办法对气息进行调控，那么最后就没有办法顺利完成演唱。2.2 合唱缺乏趣味性歌唱是一种表演艺术，通过歌唱让学生抓住作品中的艺术形象来感染、教育自己。此关键就是作品中的情感问题，即学生在聆听范唱曲、学唱歌曲、创、编、演的过程中，都要围绕着歌曲所表现的情感进行教学。例：可以让学生有感情的朗读歌词，对歌词情感的理解较旋律的情感理解能容易一些，学生时时刻刻都能沉浸在歌曲的情感中，从而能更好的调动其积极性，更好的表现歌曲。故而选择的合唱歌曲必须具备一定的趣味性，这样方能充分的调动学生的兴趣。2.3 合唱歌曲
16、太复杂在演唱中有具有良好的情感表现首先就需要分析演唱歌曲的旋律。旋律线、调式调性、节奏节拍、速度、音区、音色、响度(力度、音)、表情法等构成了旋律的要素。其中，调式是人们在长期的音乐实践中创立的、随养历史发展而形成的一种能够将所有乐音联合起来表达情感的重要表现手段。由于乐曲所包括的音乐种类，各乐音与主音等之间的关系存在较大的区别，所展示的调式也是多元化的。但是，在所有的调式类型中普及率最高，影响范围最广的是大、小调调式体系。大调一般适宜表现明朗抒情、响亮有力的情感内容，小调则适宜表现暗淡、悲伤的情感内容。这就要求演唱者要注意多观察生活、体验生活，在生活中积累素材，并把这些感受带入作品的演唱中。
17、只有这样，演唱者才能设计和塑造人物形象，从而准确地诊释音乐作品，做到演唱者与作品形神合一，使演唱具体、动人，从而塑造出真实感人的艺术形象。而且情感表现需要深入地感受作品的内涵。鉴于以上原因，多数教师在对学生进行教学时候，所选择的合唱歌曲也比较复杂，影响了学生的学习兴趣。3 学合唱教学中的声训练与运的建议3.1 训练正常的息，扎实准基础正确的气息控制对于音乐演唱来说是最重要的，正确的训练方式，可以将歌曲中真假声和音色都表现到极致。同时，音量的控制也同样重要，音量的控制可以通过腹部的感觉来得到，感受体力气息支点和动力在小腹的感觉，呼气时的小腹微小，横膈膜往上，保持吸气的状态，下肋在保持扩张的情况下
18、慢慢的收缩，这样的情况下可以感受到“气柱感”的存在，任何的演唱方式都是在不失去“气柱感”的前提下完成的，对于音量的大小，不是一味靠嗓音，是需要靠隔膜来控制气息的力度与幅度，从而进行合理的气息运用，这样可以是声音能大也能小，音量是需要合理运用的，“喊歌”的方式是错误的。对于训练学生们的气息和音量时，教师可以深入到生活之中，从学生们的呼吸习惯出发，慢慢的纠正和教学，对于接受能力较好的同学，可以根据生活中的具体范例来进行教学，例如闻花香，吹蜡烛等，让学生从中感受和掌握正确的呼吸技能。一些简单的体育锻炼也是教学的一个方法，慢慢的增加学生的肺活量。教学是需要循序渐进的，反复指导和练习可以让学生们更好掌握
19、合唱的基本技能。3.2 利轻声唱来找准声乐教学中的一个难点就是二声部的教学，因为学生的年龄较小，接触和掌握的能力有限，所以对音准和音程的掌握还不能很准确，这也是教学过程中的一个困难点。但是，可以通过器乐来帮助学生进行训练，音准教学的课堂较为枯燥，器乐更被学生所接受。器乐可以将歌曲的音准和节拍更加立体化的表现出来，将教学的内容也可以更加直观的呈现出来，这样的环境学生学习起来也可以更加准确的掌握，所以，器乐练习是不可缺少的，对于合唱学习也提供了帮助。例如, 在教学小事情二声部技巧时, 教师可以使用钢琴来进行演绎，并且提醒学生要仔细聆听，之后，让学生自行进行练习，分声部将旋律演奏出来，之后在进行合奏
20、，这样的教学可以帮助学生能准确的掌握好歌曲的音准和音程，将三拍子律感表现出来。这样的方法也可以运用到合唱中去，在进行练习时，教师通过钢琴辅助，让学生分声部进行演奏，同时配合交替进行，这样存在的音准问题也可以得到解决了。3.3 合唱训练要讲究趣味性教师在进行课程教学时，应该打破传统，让课堂生动有趣起来，这对于学生的积极情趣可有得到有效的激发，对于合唱教学来说，也有促进作用。课堂氛围是很重要的，让学生能够融入之中也是非常重要的，通过一个“趣”字，让课堂生动起来，也让学生感受到合唱的魅力。比如, 教师在教学我的祖家是歌乡时,这首歌是高山族歌曲，让学生了解不同的唱法，不管是对课堂还是学生来说都是有好处
21、的。同时还可以增加学生之间的互动，例如让男生拍手、女生背唱, 之后在进行互换。让学生在欢乐的气氛中学习。对于合唱中的难点可会鼓励学生进行突破。3.4 合唱歌曲适当简化选择合适的合唱曲目进行排练是掌握合唱技能技巧、形成合唱能力的有效途径。即选择一些演唱技巧低一点，学生们耳熟能详的优秀曲目，以优化教学内容，促进教学效率，提高教学质 量。高中学生还处于变声后期，声音不是很稳定，很难达到成人合唱的要求。因此，非常需要一些适合他们年龄特点的合唱作品。首先，领着学生通一遍教材上所有的歌曲，然后进行调查，将学生喜欢的歌曲做一标记；其次，让学生有意识的去查找一些合唱歌曲；然后教师帮助筛选既可行又是学生喜欢的歌
22、曲，这样在无意识中让学生了解了更多的合唱歌曲。结语熟练掌握演唱技巧，这是一个漫长而复杂的过程，最关键的是需要演唱者自己去勤学苦练，然而，技巧训练无法取代情感表达的方式。因此，要想将音乐才华展示的淋漓尽致，前提是必须要在提高演唱技巧的基础上，注入一定的情感表达方式。声音艺术中情感表达跟演唱技巧息息相关。所以，在练习声音演唱时，必须要将二者有机的融合起来，从而更好的传递演唱者的思想和感情，体现出较强的表现力和渲染力。总之，合唱教学不仅可以培养学生对音乐的兴趣，让他们喜欢上音乐，同时，通过合唱，还可以培养学生们的集体荣誉感，让学生感受到团结的力量，对以后的成长也很有帮助。学校可以多多举行合唱比赛等活
23、动，让学生丰富课余生活的同时还可以感受到音乐带来的魅力。受限于个人水平，文章存在一定不足，恳请导师批评指导。参考文献1申光健. 小学音乐班级合唱教学实践研究D.贵州师范大学,2015.2于蓬勃. 烟台芝罘区童声合唱教学现状调查及其对策研究D.鲁东大学,2015.3周婷. 北京大望路中学合唱教学现状和发展研究D.中央民族大学,2016.4李颖. 云南省中学合唱团发展现状与问题研究D.云南师范大学,2016.5刘慧雅. 新课标背景下河南省中小学合唱教学实施研究D.河南大学,2016.6丁迪. 小学音乐课堂合唱教学有效性研究D.山东师范大学,2017.7宋晓晖. 中职生合唱教学对策研究D.山东师范大学,2017.8刘洋. 高校大学生合唱艺术探究D.河北大学,2009.9徐青. 高职高专音乐教育专业合唱指挥课程建设与改革的初步构想D.福建师范大学,2009.10陈清. 培养小学生合唱能力教学策略初探J. 福建教育学院学报,2018,19(08):93-94.11聂朋胜. 合唱训练中的“和”与“合”J. 宜春学院学报,2018,40(10):117-120.12钟履悦. 合唱教学中声音训练的探究J. 黄河之声,2018(18):95.13李璐. 普通高校合唱教育的美育培养作用D.曲阜师范大学,2014.14孙凡. 童声合唱教育中开放式教育理念与方法探索D.曲阜师范大学,2014.致谢