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1、巨匠童心,主讲教师：肖敬知,老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。,作品中什么地方体现出了齐白石的童心？,“石”生何处 “石”号何名 “石”居何所 “石”作几何 “石”生为人,齐白石画像 (18641957),齐白石先生 12岁学粗木工，后做雕花木匠，兼学画，亦习诗文、书法、篆刻。 40岁后周游祖国各地，作山水画甚多。 60岁后定居北京，“衰年变法”后，以卖画、刻印为生。有白石诗草、白石印草、齐白石作品选集、齐白石作品集等传世。,扩展1:新中国成立后曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术
2、家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会年度国际和平金奖、诞辰周年之际被公推为“世界文化名人”。,齐白石先生北京故居,问题1: 齐白石先生的作品中哪类题材 最多?为什么? “说话要说人家听得懂的话,画 画要画人家见过的东西。”,先生画作中的意境 “我自作我家画”齐白石 正是由于爱他的家乡，爱祖 国美丽富饶的山河土地，爱 大地上的一切活生生的生命 因而穷尽了他毕生的精力， 把一个普通中国人民的感情 画在画里，写在诗里，刻在 心底。,草虫荔枝图,问题 齐白石先生画作的类别、用笔、画面效果如何？,扩展2： 中国画的分科，从唐代的张彦远历代名画记分六门，即人物、屋宇、山水、
3、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋宣和画谱分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿画继分八类，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。,工笔画：运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。 写意画：是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者心中的意境。,白石先生杠鼎之作,问题3： 图中白石先生所绘的是何种花卉？艺术手法？它寓示着什么？抒发了先生怎样的情怀？,继续努力,桃源仙境图 明 仇英
4、,问题4： 图中的山水画制造出了怎样的一种意境？ 画面构图如何？画面中颜色给你的感觉？,对比真正的青虾，感受一下先生所画虾的魅力吧,齐白石 木雕获鱼老翁,中国长沙湘潭人也,抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。,先生生前趣闻,齐白石 等闲我被鱼虾误 负却龙泉五百年 苦把流光换画禅 工夫深处渐天然,从这两位画家身上，你学到了什么？,技艺,心态
5、,这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的！,连一连：找出上面三副图分别是哪副作品的构图空间布置。,A,B,C,1,2,3,看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！,巨匠童心,主讲教师：肖敬知,毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出1973年4月8日在法国慕景市过世。,毕加索的作品怎样体现出了童心？,小游戏找关联，这三张脸有什么关联？,正面和侧面组合形成第三张脸,你有什么办法形成更有趣的脸吗？,侧
6、面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！,脸部五官有什么诀窍？,正面和侧面组合。,皮肤、指甲、衣服颜色？,衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。,大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。,背景？,你喜欢哪一张？为什么？,方法更多，装饰方法更多，效果更漂亮！,讨论 如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？,如果没有毕加索，现代艺术根本就不会是这个样子,毕加索与妹妹劳拉,1896年，十五岁的毕加索,毕加索在克利希大街的居所,毕加索，1904年左右，23岁,青年毕加索,1918年与第一任妻子结婚,毕加索与儿子克劳德,不同時期的自画像,1
7、896年,1901年,1906年,1907年,1938年,1973年,赤足的少女（14岁）,斗牛赛和鸽子,戴帽子的男人,童年时期： “我少年时候已经画得跟拉斐尔大师一样好，但我花了一辈子的时间去寻找怎样像个孩子一样画得真实。”毕加索,1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。 这个1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。 这个时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛 。 作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。 蓝色作品多表现
8、一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。 时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛 。 作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。 蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。,凄冷的蓝色1900-1903年 蓝色时期（人生低潮）,蓝色时期风格： 孤寂 悲哀 凄凉,1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。 柔和的粉红色调
9、开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（扇子女人），很快成为他画布上主要的颜色（花篮女人）。 那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。玫瑰红时期就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为马戏团风格（马上的姑娘）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代。,19041906年 玫瑰时期（粉红色时期，遇到爱情）,马戏团演员，1905年,粉红时期风格：,柔美 温暖 单纯,1906年，从德兰的非洲面具中得到启发，进
10、入到一个新的时期即非洲时期，他笔下的人体变得健硕而深沉。 （土耳其装束的夫人）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。,4、桌子上的面包和水果盘,5、奥格尔工厂,立体主义时期风格： 在平面上 表现一个事物的全方位空间,格尔尼卡,要求有丰富的意境、优美的构图，元素间对应的完整。其中，有很多是从文艺复兴时期作品获得创作的灵感。,19171924年 古典时期,舞剧游行的垂幕设计,很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。 他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。 人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却坚硬有力，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。,19251932年 超现实主义时期,哭泣的女人,仿马奈草地上的野餐,田园时期 风格： 平静 安逸 成熟,任务：发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。,