《谈车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)的技巧特点以及训练方法.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《谈车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)的技巧特点以及训练方法.doc（8页珍藏版）》请在三一文库上搜索。
1、谈车尔尼 钢琴初步教程 （作品 599）的技巧特点以及训练方 法钢琴学习的初级阶段是一个很重要的阶段,它是一个巩固手型、支撑手掌的基础训练阶段。大量的练习曲可以起 到巩固基础技术并向难度技巧过渡的作用。车尔尼钢琴初 步教程 （作品 599）,是我国钢琴初级阶段教学中运用比较广 泛的教材之一。 其大部分练习曲篇幅都比较短小 ,基本都有两 小段构成 ,带有反复记号 , 在练习时应进行反复。对所有技巧 熟练掌握后 ,本书还有许多综合训练技巧的练习曲 ,起到了巩 固加强的作用。 钢琴初步教程 （作品 599）中涉及的技巧比 较多 ,比较零散 ,但基本上可以从固定五指练习、音阶及半音 阶练习、跳音练习、
2、双音及和弦练习、琵音的练习五方面来 讲解分析。一、固定五指练习及音阶、半音阶练习（一）固定五指练习在 599 教材中 ,第 11 首至第 18 首是固定位置的五指练习 这几条都是以右手固定位置的五指训练为主的。所谓固定五 指 ,就是表示手摆好位置后没有转指换位。 我们的五个手指由于生理条件的限制 ,所具有的能力也是不相同的。 大拇指是五 个手指中最粗短的 ,比较擅长左右运动 ,上下运动的时候则比 较吃力。食指 （2 指 ）在演奏能力上应该是最强的 ,它可以自由 快速的运动弹奏 ,对力量的控制能力也是比较强的 ,但在音色 变化的控制上 2指就不是很强了。 中指（3指）与食指的能力基 本上是相等的
3、 ,3指在音色的控制上要比 2指强 ,但灵敏程度却 不如 2 指。无名指 （4 指）的独立性是五个手指中比较差的 ,落 键无力、离键又慢。小指 （5 指 ）是最瘦弱的 ,下键力度比较小 而且支撑不稳。 由于一系列手指的天生缺陷 ,我们在学习和练 习时 ,应有针对性地对五指训练。固定位置练习五指,就是锻炼五指的最基本的一种形式。第 11 首至第 18 首是固定位置 的专项练习。把手放好在固定位置上 ,积极的打开掌关节 ,下 键离键动作应迅速干净 ,不要出现黏连现象 ,尤其是 4 指和 5 指,在弹奏时应注意站稳 ,琴键弹到底 ,强化每个手指力度的均 匀,每个音力度相同。力量不均匀就会导致音色不统
4、一,对于能力弱的手指则要加强练习 ,不能草率的练过就算完成任务。（二）音阶及半音阶练习1.音阶 音阶在钢琴演奏中是非常重要的 ,几乎每部钢琴作品都 会出现不同调式的音阶。音阶被作为钢琴练习中的重点基础 来练习 ,因为十个手指天生的能力不一样 ,而音阶要求每个音的力度、音色要均匀一致。 “练习音阶就会使手指得到均衡的发展 ,并提高控制手指、运用手指的能力” 。 599 从第 19 首 开始出现音阶练习曲 ,在弹奏时应注意以下这些问题。首先 , 在手指具备了一定的独立性和灵活性的前提下,就应开始学习手位移动 ,这就要学习穿指和跨指。 手位的移动就是通过手 指的穿、跨来实现的。弹奏时 1 指从另外其
5、他手指下穿过 , 称为穿指法。反过来 ,弹奏时 2、3 、4 及 5 指从 1 指的上方跨 越过来弹奏 ,称为跨指法 , 也称为越指法。这两种指法的顺畅 完成需要有良好的手型支撑。拇指在穿指时应该提前准备。 在穿指动作的前一个音手指下键时 ,拇指应马上做好穿指的 准备 ,不能等到要弹穿指的音出现时才准备 ,这样就会导致音 乐的断裂。在练习时应注意虎口处肌肉和拇指至放松自然状 态。跨指时 ,所跨的手指就像水平移动一样 ,感觉手指带动手 背和手腕移动、重心的转移。音阶弹奏时要求弹出的每个音 都应是力度、 音色均匀统一的。 要注意大指 ,因为大指粗短有 力 ,在弹奏时容易“捣乱” ,在弹奏时应控制好
6、大指的力度 ,不 要过于使劲 ,使音量过大 ,也不可过于控制 ,使音色漂浮 ,没有 “根”。另外 ,也应该注意力量较弱的 4、5 指,应主动积极的 打开掌关节 ,主动发力 ,掌关节、指关节站稳 ,撑住手指 ,只有把 手指力量控制好 ,才能使每个音都均匀统一。从另一方面讲,手指触键的质量也是同等重要的 ,每个手指都要积极的准备 , 集中力量 ,迅速下键 ,不要黏连琴键 ,弹完力量应迅速转移 ,手 指离键。快速弹奏时 ,要调动手腕左右运动 ,让音阶像水一样 流动起来。第 61 首和第 69 首都是音阶练习中比较有代表性 的。2.半音阶 半音阶的弹奏指法有两种 ,但当然也有变化的时候。 第一 种是黑
7、键要2指弹，相邻的两个白键要 2指,升F和升C推换 成 3指弹;第二种是所有的黑键都用3 指弹奏 ,相邻的两个白键用 1、2 指弹奏。这种方法是比较常用的。在弹奏时应注 意控制大指 ,大指的力度比较强 ,3 指又下不去 ,这样会导致力 度、音色的不均匀。力量应随指尖快速交替 ,手腕放松 ,不要 随着黑白键的上下交替而颠动。虎口肌肉会由于拇指频繁的 穿指而造成紧张 ,在弹奏时 ,拇指的关节要有控制 ,但还要保持 一定的放松自然状态。 应用拇指外侧站立触键 ,而不是躺在琴 键上。手指弹奏时动作不要太夸张 ,可缩小些。在车尔尼 599 中,第 56 首是一条典型的以右手半音阶为主的练习曲。在弹奏时应
8、注意高八度的符号。此条练习曲中出现的指 法为上述第二种 ,练习时一定要注意指法的准确。 指法的不准 确会造成弹奏中断 ,在弹奏之前可单独慢速练习右手。 练习时 也要注意半音阶上行渐强和下行减弱的力度变化,另外也应注意左右手应保持四三拍子强弱弱的节拍规律不连贯。二、跳音 (staccato)在乐谱中常常会出现音符的符头方向有“ • ”或 “?”标记 ,这就要用到跳音奏法。根据乐曲的表现,跳音的时值是有所变化的。标有“ • ”的音 ,一般弹奏该音符时 值的一半。带有“ ?”的音 ,一般则只弹奏该音符时值的四分 之一。“?”有时也被称为顿音、短跳音等等。有时也
9、会被理 解为时值很短的重音。 在乐曲中 ,跳音有很多种演奏方法。 按 触键的方式可分为反弹力跳音和下弹力跳音。按动作又可分 为手指跳音、手腕跳音和前臂跳音等。下面我们举例来分析 一下:此条练习曲是一首以休止符为主的练习曲,为了更加体现休止符的空拍 ,旋律音加了“ • ”符号。在此条中的 跳音 ,我们应用反弹力跳音的方法来弹奏。 一般的规律是相对 孤立或者相连不是很紧密的音 ,一般都用反弹力跳音方法。 因 为手反弹起来后手是在空中的 ,这就给弹奏下一个音留出了 时间。反弹力跳音的动作是由下往上的 ,“反”字就是这么来 的。弹奏时应注意 ,在手指触键前 ,指尖应是几乎贴着琴键的
10、。 把掌关节支撑好 ,力气集中于指尖。 手指向下迅速触键后被反 弹离开琴键。 马上放松。 整个过程是很快完成的 ,应注意发力 瞬间的突然性和爆发性。只有这样发力,声音才会有弹性 ,音色才会更集中饱满。 练习时应体会反弹力的动作方向 ,不要从上往下“拍打”琴键另外在此条第 2 小节中的跳音就不可用反弹力奏法来弹 奏了 ,因为音比较密集。反弹力奏法会造成手腕僵硬紧张,手指粘键的情况。这样就会使跳音失去弹性。像这种情况一般 应采用下弹力跳音。下弹力跳音与反弹力跳音的动作方向正 好相反。 触键方向是由上往下的。 下弹力是以腕关节为主的。 在演奏时应注意以下几点 :首先 ,在演奏时掌关节一定要撑好 ,
11、把要触键的手指提前做好准备。 其次 ,小臂应保持自然平稳的 状态 ,手是被手腕抬起而不是被带起的。在其次,下键的速度是与音的力度成正比的。速度越快 ,音量越大。速度越慢 ,声 音也就会比较弱了。最后 ,手指离键时 ,动作一定要快速干净 , 离键后马上放松。后面的轮指的练习 ,需要掌握好正确科学的演奏方法。 错 误的方法会导致错音、吃音的现象。另外声音也会出现不均 匀现象。手臂和肩部也会很紧张。练习时必须严格按照书上 标记的指法来练习。 第一个音为强拍上的 4 指弹奏 ,手腕应先 向上抬起 ,利用手腕下落的力量弹出第一个音。随后,3、 2、1指要主动击键 ,手腕与手臂保持放松。 最后一个音符为 3 指跳 音。这个音应顺势跳起 ,同时带起手腕 ,这也就为下个音的弹 奏做好了准备。 左手应保持手腕放松的状态 ,保持好三拍子的 强弱弱节拍规律即可。