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1、头腔共鸣练习的方法练习头腔共鸣(一)用（M）或（N）练习： 和是练习头控共鸣不可或缺的子音，通常加上丫(A)做元音，如：、和、。这时必须注意先唱或，体会它共鸣的所在，然后开口，变为或，但位置仍系留在或的位置，并且应用轻声歌唱。、以外的声音也可如法炮制。 检讨时，如果觉得的共鸣位置与的共鸣相同就表示成功，反之，则算失败。 (二)用九十度最敬礼方法： 用（M）和（N）也体会不出头控共鸣的人，可用此法。即低下头做九十度最敬礼，同时唱（Mo），这时大部份的人头部有共鸣的感觉。感觉出共鸣位置之后，慢慢把头抬起，同时，注意刚才所得共鸣不要让它跑掉。 (三)用哼唱法： 用（M）音哼唱有非常良好的效果，可以袪
2、除喉咙肌肉的紧张，练习要领是做的口型，然后轻闭嘴唇哼唱。 (四)用（Lu）音练习：推荐精选 儿童发声指导专家品川三郎，积多年经验，认为用（Lu）来训练头声有神奇的功效，不过要注意的是用PP的音，很轻松的唱。 (五)用（一）音练习： 有人认为用音练习明亮的声音或头声很有效。练习的方法是找到的理想位置后，把其它元音也导进这理想位置如，或。 (六)用假声入手： 日本文部省唱歌指导要领有这样一包：要得头腔发声的要领，从假声入手也是一个很好的方法。头腔共鸣 - 颚以上 头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为鼻腔共鸣。但由于其共鸣范围
3、是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”)，故我们姑且称之为头腔共鸣。 头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，听上来类近用耳筒听立体声的感觉。 要做到头腔共鸣，很大程度依靠歌唱者的体会，掌握共鸣的位置，实在是可意会而不能言传。但最重要是以口腔共鸣作基础，否则根本不能正确使用鼻腔的共鸣腔体，变成了一般的鼻音。鼻音只是挤推荐精选鼻子发声，声音模糊沉闷，使歌词也欠清晰，相信没有人会喜欢伤风感冒时的声音吧！歌唱的基本条件 聆听的重要 学习声乐一个最基本但又
4、常为人所忽略的原素就是音乐听觉的培养。所谓音乐的听觉包括两个方面： 第一，音准 -作为歌唱者，具备一个音准的耳朵可以说是必不可少的。这一方面是指要懂得辨悉自己唱出d r m f等音是否正确无误，另外亦包括对节奏、速度、声音大小等的掌握。要知道，听得准才能唱得准，是否唱得准确又有赖音准的耳朵去辨别，因此唱和听是唇齿相依，不可分割的。不正确的发声往往沿于不正确的声音观念，而我们每个人都拥相同的发声结构，故所谓五音不全者，很多也是因欠缺音准的耳朵使然。第二，音色 - 歌唱者要去揣摩抽象的声乐艺术，个人的辨声能力非常重要。诸如：发声部位的高低、共鸣的多寡、呼吸的深浅、音质的好坏等等，均有赖我们具音色辨
5、听力的耳朵去仔细聆听的。这对外在乐音的辨别及自身声音的分辨都有长足之效。歌唱家能像毫不费劲地唱出那种纯净自然的靡靡之音，耳朵的功劳实在不可抹煞。推荐精选歌唱的姿势 专业的歌唱者无论坐、卧、行、立都能演唱，甚至边唱边跳，载歌载舞，仍能游刃有余。这当然是配合演出的需要(例如：歌剧、音乐剧)，但在非特定的设计及造型下，仍有一个基本的歌唱恣势 - 站立，双脚张开如肩阔，重心微微向前；两肩放松，双臂自然垂下；头直眼望前，上身自然挺直。 &
6、#160; 备唱时，面部肌肉不要紧张，下颚放松，吸气及张开喉头，口部张开较大，令胸、喉、口的空间更宽阔，使共鸣效果更佳。 整体上，歌唱者要显得稳重而积极，但切忌刻意夸大，必需以自然和舒适为度。而各种不良的恣势，例如：侧头、缩肩、驼背、过份挺胸或其它无识的小动作等等，不但有碍观瞻，亦不利于歌唱，故必须诫除。 发声原理 人类能够发出
7、声音，乃发声器官和呼吸器官的协作下而成的。对于歌唱者而言，了解发声原理及相关器官的结构，对掌握某种声色的发出是有很大帮助的。当然我们不是生物学家，亦不是专科医生，对这方面不用作出太深入及过于学术性的阐述，但基本的认识是必须的。 推荐精选 腰腹肌肉收缩使胸腔扩张及横隔膜上移肺部空气被挤出，通往气道空气经气管通过声门，振动声带因应呼气的缓急及声带调整的厚薄，发出抑扬顿挫的声音。 歌声
8、和说话均是发声的结果，但二者有着本质上的差异。大体而言，歌唱时发出是美化了的语言，比一般话音高、宽、响、远，持续时间亦较长。故相对而言，歌声是比说话的声音优美和圆润的。 歌唱呼吸的特点 呼吸无人不晓，但不同的活动便需要不同的呼吸方法，跑手若没有适当的呼吸配合，根本不可能完成马拉松赛事。而歌唱当然亦需讲究呼吸方式及技巧。 呼吸是歌唱的基础，亦是动力的所在。没有适当的气息支持，根本不能真正唱出一字一句，然而不少人在歌唱的时候，总发现气量不足(即所谓的唔够气)，唱较长乐句顿感力不从心，这就是未能有效运用呼吸方法所致。我们先要
9、明白，歌唱时的呼吸与平日说话时的呼吸是不尽相同的 一般呼吸 歌唱呼吸 器官使用 鼻吸鼻呼或鼻吸口鼻呼 口部帮助吸气，以图增加气量 全部配合 肺部、横隔膜 胸腔的扩张、腹肌的力量、横隔膜上下运动 效果 每口气较短而浅 呼吸较有弹性，一口气能持续较长的时间，气息亦较深 推荐精选 歌唱呼吸的特点在于腰腹肌肉的使用，尤重以小腹肌肉为呼吸基础，这与平日将呼吸工作集中于肺部的情况显然不同了。对于这种呼吸方式，有人称为丹田气，亦有说是横隔膜呼吸、腹式呼吸等等，但大体上是名异实同，都是强调胸腹结合使用的呼吸方法。呼吸的运用 以文字谈呼
10、吸极其量只能述之概况，至于怎样才算是做到正确的歌唱呼吸，很靠歌唱者亲身感受及体会，现在真的是纸上谈兵而已。但简单而言，深深吸一口气后感到腹部胀而实，呼气时气息的支持点在腹部，那就大体无误的了。(若吸气时腹部凹下那就必定错误，在练习时可让手放在小腹上感觉腹部的活动) 不断锻练，逐步掌握到歌唱的呼吸方法后，歌唱时便会自然而然地以胸腹结合的方式呼吸，非常舒畅和轻松，绝对不用刻意去做。此时，口腔喉部亦能自然处于备唱状态，每个腔体都是张开的，就像饮一杯清水时的感觉一样 (即所谓用气去support) 。 用气的多寡要配合实际需要而定，气多与气浅均不适宜。不同情况下
11、，气量的深浅大约如是 唱. 高音 呼吸要. 深而多 低音 略浅 长而阔的音 深而多 推荐精选 快而短的音 稍浅和少 强音 深而多，不能过份用力 轻声 浅和少，但要以气息支持 何谓共鸣？ 共鸣 最简单直接的定义为物体因共振而发声，不少的乐器如：提琴、结他、二胡、古筝等等，都有赖琴身作共鸣体而发出响亮而优美的声音。 我们每个人都拥有的“人声乐器”亦一样，单靠声带发出的声音较微弱、浅薄，毫无音色美可言。惟有借助腔体振起共鸣发声，才能将之美化成响亮及有持续振动力的歌声。共鸣的运用，有助声音变得明亮、有光彩且丰富多样，故可以说是声乐中关键的一环。 共鸣的三大类 &
12、#160; 胸腔、喉咽腔、头腔是主要的共鸣腔体，我们可按此大体分成三种共鸣。但必须强调的是，歌唱的时候，所有共鸣是需要共同配合运用，只是按不同歌曲/乐句有不同重点而已。 口(咽)腔共鸣 颚以下、声带以上 口腔具有加强各种共鸣效果及修饰吐字的作用，故在歌唱当中，口腔共鸣可说是共鸣的基石。 声波在喉咽腔、口咽、上下颚等部分振动造成共鸣，使声音变得清脆明亮。只要能够以正确的呼吸方法吸气，喉腔舒服自然的打开，俨如打呵欠的动作，口腔共鸣并不难做到。推荐精选
13、60; 但注意这种张开不是指张开喉咙，喉咙张开令嗓子也松开了，变成“卡”喉咙发声，就像人们叫喊时强行将声音挤压而出，对声带及附近肌肉的伤害很大，亦令声音变得僵硬、空洞，全无共鸣的效果。头腔共鸣 - 颚以上 头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为鼻腔共鸣。但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”)，故我们姑且称之为头腔共鸣。 头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，
14、听上来类近用耳筒听立体声的感觉。 要做到头腔共鸣，很大程度依靠歌唱者的体会，掌握共鸣的位置，实在是可意会而不能言传。但最重要是以口腔共鸣作基础，否则根本不能正确使用鼻腔的共鸣腔体，变成了一般的鼻音。鼻音只是挤鼻子发声，声音模糊沉闷，使歌词也欠清晰，相信没有人会喜欢伤风感冒时的声音吧！胸腔共鸣 - 声带以下 推荐精选 胸腔共鸣一般是指利用上胸腔作共鸣腔体，通过胸腔能配合及加强咽腔共鸣，使声音具有承托力，美化声音的色彩。由于胸腔较其它腔体宽阔，声波在胸腔振动时会变得巨大粗壮，效果俨如听超低音般的震憾力。共鸣的混合使用 &#
15、160; 歌唱发声是三种共鸣综合发挥的结果，不同声部的歌唱者在运用共鸣的比例有所差异。 大体上，高音区较多利用头腔共鸣；低音区则重胸腔共鸣的使用。当然这不是截然划分的，没有头腔共鸣的润饰，声音会变得干硬；欠缺胸腔共鸣的支持，音色则显得虚浮。故正如本课第一节已强调，无论在任何时候都必需是三腔混合的共鸣，才能达至优美的音响效果。 共鸣是声乐艺术中一门高级课题，歌唱者要在反复尝试中，不断体会、推敲而渐渐掌握。由于共鸣技巧比较抽象，初学者多难以分辨自己是否已正确使用共鸣腔体，故最好还是请专业导师作指导
16、，若希望无师自通，则容易走入岔路，那便恨错难返了！歌唱咬字的特色 在音乐艺术当中，声乐相比其它乐器一个最大的优势及最明显的特点，就是歌词的运用。 声乐是通过美化了的语言表达歌者的思想、歌曲的情感，优美的音色结合清晰的吐字，才能将声乐作品的含意底蕴发挥得淋漓尽致。歌词要清楚又要唱得灵活，在字正腔圆的同时，又要避免音包字的毛病，个中具备微妙的平衡，这是歌唱者不能忽视的。推荐精选 大家在欣赏声乐作品时，不难发现唱的声音与生活上的说话有一定的差异，这并非乐音有无的关系，而是因歌词经过艺术加
17、工(主要是共鸣的运用)，故发音吐字与平常话语略有差别，因此歌唱一般都不会是一字一句清清楚楚的。 习惯听流行音乐的人，多不太接受声乐作品，说歌唱者造作非常、“鬼声鬼气”，甚至以此为笑柄。当然，每个人的喜好不同，不喜欢就是不喜欢，不能强迫的，但希望大家对声乐增添了解后，会感受到其独特优美之处。歌唱语言分析 谈到歌唱咬字必然牵涉到歌唱语言的问题，中国的声乐作品当然以官方语言普通话为主；欧西的则有意大利语、法语、西班牙语，甚至拉丁语，亦有英语。不同语言的语音结构不同，其歌词的处理方法亦有异差。要在此处分别述说根本不可能，因为
18、当中或多或少牵涉到声韵学、语言学等的学术范畴，三言两语实难尽言，恕这里只能概述声乐歌词的要点，仔细之处还待大家针酌、钻研了。 推荐精选子音(辅音)与元音(元音)差不多是所有字词的基本音韵元素。子音很多时是不发声的，例如：汉语的ba(爸)，若除去元音a，余下的子音就只是一个双唇紧合再将开的动作，没有发音。由于多数字词的子音都只属口形而无音，歌唱家会将乐句中各个字词的元音延长，缩短子音，使发音更响亮、更明晰。 乐句由字词组成，要令听众感到歌词连贯流畅，歌唱家往往会将字词的子音轻轻带过并以华丽的元
19、音修饰，使乐句中各音节连结成圆滑的线条。骤耳听来，就像每个字都与一个英文字母“O”结合了，每粒音符都是竖起的。歌唱的声音要像涓涓流水轻泻以下，连音必需柔韧自然，若将字词“咬死”，变成近乎念读喊叫的样子，那就全然破坏声乐艺术的美感了。 声乐的完整性 我们强调歌词不能生硬割裂，乐句要唱得连绵动人，这是否与演唱需字正腔圆有所抵触呢？当然不是。声乐是音乐和语言的结合体，在讲求声音美的同时，又要保持语言的特质，确保演唱的完整性。因此，子音虽弱化但不能吞掉，咬字生动灵活亦要清楚，切忌歌词含混不清，变成被旋律牵鼻子走，否则便会防碍歌曲思想感情的表达。 &#
20、160; 歌唱者要藉歌曲感染听众，个人对乐曲歌词的了解和歌唱语言的掌握非常重要，这包括中心内容、发音吐字、情感思想、歌曲风格等各方面。演唱者要感动别人必先感动自己，每次歌唱都要做到声情并茂，达到扣人心弦之效果，观者才会有共鸣。1、气的练习方式： 准备一个秒表。找个空气流通的地方，站直、双脚打开与肩同宽，全身放松 ，以腹部力量从口鼻一起吸气。吸饱后按下秒表，将食指置于嘴前一公分， 用嘴把气缓缓吹向手指。一直到气呼完了，停止秒表，看看有几秒，并记录下来。每天早晚做一次这样的练习及记录，并去感觉吐气时的感觉，这样就可以知道吐气的控制是否得宜。 理论上反复练习一、两个月之后，你
21、的气应该就可以吐超过一分钟以上，这样就算有小成了。 很少有歌手可以在没有经过训练的情况下，唱到他/她天生的音域。对唱歌这件事太过于慎重其事，声带周围的肌肉僵硬，使得声音失去了弹性，也抑制了声音的延展。没有弹性便没有音域-就这么简单。 2.放松的唱歌 唱高音：降低唱歌的音量，会减轻过多的气带来的负荷，因而让你的声带变得更有弹性。 唱音阶：让高音导入你的鼻腔或头腔，别在意在变换共鸣的过程中会卡住或跑掉，这是因为你还没有取得声音的平衡感。只有在你觉得以低音量练唱，可以完全掌握每个音时，你再试着加大你的音量。记得每次只加一点点的音量，可以让你监测你的肌肉的独立性。如果你觉得脸部和颈部的肌肉都用来着唱，
22、那就是你用力过猛了。咬字要咬得巧推荐精选 姿势：身体 头 颈 要直 刷牙时的吸气： 关于如何吸气，美国有位声乐教师曾提出一个妙法。他说：当你早晨刷牙，打好牙膏，将要把牙刷放进口里时，为了避免吞下刷牙水，必须深吸一口气，这口气的吸法就是标准的声乐呼吸法吸满后稍停。 用嘶()的声音，从牙缝慢慢吐出， 吐时要均匀。能拉长至秒最好，如能拖至三秒以上则更佳。吹小纸片：准备一张约公分的方纸片(像医院包药粉那样的)。 把薄纸片放在墙，用口吹气，使之不落地上。 吹时要轻，时间愈长愈好。秒为合格，三秒以上为上等。最高音及最后音须提丹； 胸部需有震动的感觉；口在唱歌的时候要比说话的时候张得大些，韵母就听清楚了。
23、赵元任博士的主张。他在他三多年前出版的新诗歌集里歌词读音抖音；假声；充份发挥头腔共鸣而唱到女声的高度.音质则始终保持男声的特点 腹部跃动练习 ：以手掌轻按腹部，从嘴巴吸气三秒钟，保持嘴巴及喉咙的张开，同时腹部下鸭、外推，在一口气内说完推荐精选个哈字。当你把横隔膜下压，腹肌外挺时，应该能感到腹肌在跳动。此练习不仅加强控制腹部的肌肉，更可同时消除喉部肌肉的紧张。 声带按摩练习 ：亦称水泡音练习。头部要端正，下巴要放松，用少量微弱而均匀的气息平稳的发元音a，一口气发完不可中断，发出连续水泡的声音此时声带是在放松没有张力的基础下被吹开而发声，对恢复声带疲劳，帮助迅速消除声带水肿甚有功效，亦可作为早上开
24、嗓前的暖身运动。 微笑发声练习：放松脸部肌肉，自眼睑下感觉颊肌为为上提，带微笑而不着力，并使上排齿露出，吸气后说西瞇七？并把尾音拉高如同问话，此练习可使喉部肌肉放松，并使声道的共鸣不受压制而达到更好的音色。 练习前先多用hmmm来发声，那是声带的按磨,等到声带适合唱歌时再唱会比较好。当喉咙自然张开, 如打喝欠的状况时, 利用全身筋肉的协调控制及支持气息, 使音波的共振传入前额,头顶,头后顶, 声音得以修饰更为明亮,集中,且传的远. 所以好的头腔共鸣有如天使之声.由于柔软的咽喉肌肉的收缩,会厌软骨的变化. 使人声共鸣多少带一些鼻音, 特别是子音 m, n , ng. 虽然鼻腔不是主要声音共鸣的加
25、工厂, 但他使咽腔共鸣的声音从鼻咽通过鼻腔反射到头腔的共鸣推荐精选, 以求得华丽而明亮的音质, 对声音向高音区发展扮演极重要的桥梁, 在此特别强调不可把鼻腔共鸣与鼻声混为一谈, 因鼻声过重, 会令人觉得沉闷,不舒服,听不清子音. 共鸣现象其实就是所谓的共振. 当声波到达一个空间时, 适合此共振空间的波长(有一个范围, 非只单一波长)就会被加强(更准确的说应该是和后来进入此空间的波产生建设性干涉), 而部份的波就会被滤掉达到改善音色的目的。共鸣现象的两大因素: 1. 要有适当的空间2. 要把声波送到适当的空间.获得共鸣的要点在于"角度" - 声音进行的角度以及反射板的角度.让
26、声音进入咽腔(最重要的共鸣腔)的关键在于会厌及舌后根的角度. 最容易的实行法就是"想"声音要进到哪里.。着重的点是在会厌及舌根的角度, 调整以得到最佳共鸣的器官不是气, 而是反射板.两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重复一次、两次、三次一直到七、八次吸气。这一式的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。 丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式推荐精选合咀“Hum”1 2 3
27、4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 震音及弹跳音 吸气，气要吸得深。 用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。 咀巴张开成圆型，以呵音配合腹部弹跳，从 1 至 I。 目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。 练习连音 首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。唱出FA音，由2i再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。 记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。目的：这一
28、式是训练歌声的穿透力。声音强弱变化，唱腔的选择与变换，真假音的转换与选择，尾音的修饰，下颚正确的向下向后放, 是让声音进入后咽腔一个很重要的关键. 什么才是正确的向下向后放呢? 大家不妨把嘴巴闭上模拟咀嚼吃东西的动作推荐精选. 那就是最标准的下颚动法. 手放在耳下下颚的硬骨末端, 看看咀嚼时它是怎么动的, 再试试看平常唱歌时是这样动吗? 张内嘴而非张外嘴，舌根不要往下往后堵住声音的通道。BASS 胸腔的共鸣。你可以在唱歌时想向自己胸前的空间很广大，整个空间都是你的共鸣腔。歌唱时，三腔的共鸣是同等重要，缺一不可的不同的声部，其共鸣只是比例之不同罢了 bass当然胸声较为重要，但仍不能忽视头腔之共
29、鸣或许可以这么说：胸腔70%，头腔30%。共鸣位置保持住。低音域不要刻意将声音压低以免掉音或位置太低,下巴要放松 横膈膜的支撑是最重要的发声的器官就是声带与耳鼻喉的一些腔室, 以横隔膜为基础是因为要控制胸腔的气容量,以及气流的稳定, 不用刻意的去做音色, 稳定的气流通过关闭良好的声带, 再透过鼻咽喉等等的腔室达到有效的共鸣,形成放大作用,你自己的声音就会出来其实一般人所讲的使用"头腔"或"胸腔"共鸣什么的 推荐精选我个人觉得应该说"头声"、"胸声",etc较恰当 因为当气流从肺部出来 (这又是另一个观念:把气吸到肚子其实是充分地运用你的肺部吸气，吸满) 经过你的咽喉，振动声带再经由口发出声音 这个过程中能为我们做共鸣的体腔 应该是"喉腔"、"口腔"、"鼻腔"这三个空的体腔 因此如何保持这些腔体间的畅通 就成了唱歌的人的最大课题 我的建议是:多想 想象一下当气流从你的体内要经过这么多关卡 最后从你的口中发出声音 这是一个什么样的过程? 有没有哪些姿势、动作是会妨碍气流运行的? 才能让你的身体自在地、舒服地发出声音。 （注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!） 推荐精选