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1、如何学习演奏乐器如何学习演奏乐器第零定律 所有的乐器演奏是一门手艺第一定律 每一门手艺都有特定的基本功第二定律 一个人最终能达到的高度取决于音乐之外 首先 解释第零定律 这个定律在我的一个学生那里得到了完美的体现.他从小练习武术 ,已经有十几年了 ,跟我学琴时他的职业是健身房的瑜 加教练 .教他的过程出人意料的顺利 ,因为 他知道怎样学习 和练习一门手艺 .很多人练了很久的琴 ,却没有掌握正确练习 方法 ,所以很快就会到达一个瓶颈 ,然后意志受挫逐渐放弃 ,或 是带着坏习惯越战越 勇 ,走火入魔 . 练习手艺的秘诀就是把任何一个简单动作分解成尽量多独 立动作 , 然后慢慢的 ,做这些分解动作
2、,每一个分解动作都要过 一遍大脑 .开始一定要很慢很慢 ,让任何一 个细节都进入你 的脑子 ,正确地方式去重复它们 ,而不是错误的方式 .当你可以 以最慢的方式准确的重复他们的时候 ,就可以逐渐连贯起来 , 慢慢接近常规速度 .然 后再慢下来 ,再连贯起来 ,直到你在最 慢的速度和常规速度之间的任何速度 , 都可以在充分展示了 每一个动作细节的前提下做出这个动作时,才算是可以了 .很 多人 弹琴快的时候可以弹下来 ,而慢了反而不会弹 ,原因就 是他并没有掌握细节 ,而是利用惯性 "冲"过去的 . 下面用吉他 右手食指钩弦的动作来说明一下一个简单动作是怎样被分 解成尽量多的细
3、节 .请大家暂且忘记大卫罗素 ,威廉斯和陈志 教授的说法 ,因为我讲的方法可能和他们的拨弦方式有冲突 但每个人的手指条件是不同的 ,演奏方法上也应该容忍这些 不同.首先我们定义手指最尖端的关节为小关节,和手掌交接的为大关节 , 中间的一个是二关节 拨弦的第一个动作 ,是要让手 指的尖端触到琴弦 , 这个动作应该是由大关节和二关节主导 完成的 ,不需要额外加力 ,仅仅是准确的将把手指的指肉部分 送"上琴弦 ,止住琴弦原有的震动 ,而不产生杂音 .这时 ,三个关 节都是半放松状态 .然后是压弦的动作 ,压弦的动作的发力实际上是来自于整个 手掌,在压的一瞬间 ,三个关节都要有合理的正弯曲
4、,呈刚性 , 传导来自于于手掌的压力 ,将琴弦延垂直于手指的方向下压 这时 ,三个关节都是紧张的 .最后的音量决定于这时手掌下压 的力度.之后是绷弦的动作 , 这个动作是由小关节独立完成的 , 小关节 独立的动作 ,把琴弦掌握在指尖像抽陀螺一样把琴弦抠一下 的感觉 .这个细节动作比较难用文字描述 .音头的力度取决于 这个动作 .最难练习的也是这个动作 ,需要小关节的爆发力 .最后是离弦的动作 ,这个动作是由放松完成的 .如果之前压琴 弦压的足够深 ,再加上绷弦的爆发力足够好的话 ,所有的关节 放松之后 ,应该会得到来自于琴弦的可观的弹力 ,在手掌固定 的基础上 ,几个关节放松 ,顺势离开琴弦即
5、可 . 在这零点零几 秒的时间内 ,可以被分解成四个动作 ,而每两个动作的衔接可 能会让你的关节瞬间完成紧张和放松的转换,这些细节会让复杂的会让你吃惊 .而当你用大脑练过他 ,并成为了习惯之后 你就会发现从细节开始是多么的重要 . 尽力的把你能看到的动作分解分解再分解,就会看到平时看不到的东西 , 这就是手艺的精髓 . 写累了 ,大家应该也读累了 下次再说第一定律 阿兰 （看来。就是那样 ）第一定律 每一门手艺都有特定的基本功 当你认识到乐器 是一门手艺的时候 ,并有了正确的练习方法之后 ,就应改开始 做一些基本功的训练了 . 音乐的三个要素是节奏 ,旋律还有 和声 ,虽然不是所有乐器都可以表
6、现这些 ,但音乐就是是由他 们三者以各种方式组合而成的 . 基本功有两类 ,一类是通用 基本功 , 比如说对于节奏的训练 , 或者说视唱乐谱或是耳听和 声之类 ,对于一般的乐器爱好者 ,后两个似乎有些苛刻 .他们需 要另一方面 的日积月累 ,还是把它们留给专业人士更好 .对 我们来说 ,更有用的是第二类基本功 ,就是针对一门乐器的基本功 ,即让人体工程学和乐器的特点完美结合,用你的 手去 "控制 "一件乐器 ,去表达你的 "心"想表达的东西 . 还是用我熟 悉的吉他来举例子 ,看看基本功都包括什么 .1. 基本动作的准确2. 稳定的的手型下各个手指的独立
7、性和平衡性3. 力度和耐力 这样就可以把吉他的各种基本功练习归类,比如左手的爬格子 ,基本动作的分解动作都是第一类 ;打乱顺序 的爬格子还有各种排列的分解和弦练习都是第二类;强化 小指练习就属于第三类 .基本功的目的是练习你的手指让和你 的乐器更加 "亲近 ".而围绕着这三类基本功 ,你也可以根据自 己的不足去设计基本功练习 . 在练习基本功的时候 , 一定要 用把动作分解的方法 ,从每一个细节开始 .可能会很慢 ,但是当 你快起来的时候 ,也许你就可以嘲笑那些当初嘲笑你的人了.阿兰 （看来。就是那样 ）第二定律 一个人最终能达到的高度取决于音乐之外 首先 我们要知道什么是
8、音乐之内，才能什么是衡量音乐之外。当 一个人具备了一定演奏基础，开始演奏乐谱上的音符时，就 开始进入音乐了。上次我们说了音乐的三个要素是节奏旋律和声，他们以不同 的方式组合起来就是风格，而不同时代和不同地区的音乐有着不同的风格，从一个风格入手是必要的，就好像你要了解自然科学，你会选择通过物理还是化学或是别的科目来入 手一样。比如说巴洛克时期的音乐复调和装饰音都很有特点 节奏相当平稳；浪漫主义时期的音乐旋律性很强，自由发挥的余地很大；而我们这个时代的爵士乐， 在一定的框架下， 拥有相当高的自由度，有很大的即兴成分；而另一个极端就 是摇滚乐，融入了更 多非音乐的元素，视觉和听觉的结合， 还有狂热的
9、现场气氛的冲击，颠覆了几百年来对于音乐的审 美。从地域上，每个地区的音乐都有他的节奏和旋律和声特 点，让 人很容易分辨出那种特别的味道。风格是一个外皮，就像演出的服装一样，今天你想穿哪套衣 服给大家看，就是什么风格。演奏古典音乐的可能会看不起 搞摇滚乐的，或者对爵士乐手充满了敬畏，而一个摇滚乐手 通常觉得爵士乐实在是无聊之极。当你比较全面的了解一个风格的音乐，并在自己的乐器上可以实践 他们的时候，就会发现换另一件衣服其实比你想象的容易的 多，因为衣服和衣服的差别， 总是比衣服和碗的差别小多了， 换上不同的图案和颜色就是另一件衣服。在回到正题，什么叫音乐之外的东西？比如天分，性格或是后天的修养，再 说细一点，不光是一个人对音乐的感觉，自身的敏感和生活 的阅历甚至包括开玩笑时喜欢怎样的幽默方式，都是会影响 你的音乐的。从本质上，音乐是一种交流的方式， 类似于语言，自己才是音乐的主体， 而不是去努力的贴合一个自身之外的目标，不带自身感情的 去演奏。将你的呼吸和情感，爱或者恨，自然的在音乐中流 露出来的能力，就是我说的音乐之外的东西。而这个的前提，是技术和风格这些条条框框，已经不需要占 用的大脑的内存时，你才可以去享受那种去“表达”的感觉。 技术有难易，却无高贱，带有感情演奏一段简单的音乐比不 带感情的演奏复杂的多的音乐更容易打动一 个人。