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1、学习“弹钢琴”的工作方法钢琴技巧不是一日两日可以练成的，往往有可能需要上千个小时 的耐心练习。钢琴的学习方法有哪些 ？下面 整理了钢琴的学习方法， 供你阅读参考。钢琴的学习方法：音阶练习音阶练习，对于初学钢琴者是重要的基本功训练。练习好音阶， 需要注意几个方面：(1) 练音阶的重要性：练习音阶很重要，一方面可以提高控制和运用手指的能力，二是可以熟悉指法，巩固记忆；三是可以熟悉键盘位置，熟悉调试及其转换，提高演奏能力。(2) 树立明确的目标：练音阶，首先解决的是一个"立"字，解决五指不立和掌关节发紧，只有苦练才能达到目标。 二是学会一个"慢&
2、amp;quot;字。只有会慢练，才能逐渐加强力度， 增加耐力，并为以后的加速打下基础。(3) 防止一个"混"字：A大调，#f小调，g小调，C 小调，这几套关系大小调，易混淆，指法易错，只有经过反复训练，直练到准确无误为止。(4) 采取分组练习法：将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹 两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶，交替进行，每组慢练五次，快 练一次，逐渐增加次数，来调动练琴的积极性。钢琴的学习方法：怎样练好一首乐曲在练习过程中，可分三阶段；视谱、分练、组合。(1) 视谱阶段：学习一首新曲子时，要养成先花12分钟看看谱子，记住调号、 拍子、节奏型等，然后再
3、并始用手弹的习惯。视谱能力强是学习进展 快的主要因素之一。(2) 分练阶段：能准确地视谱弹奏后，接着就要分句、分段、分手练习，有困难 的地要抽出来反复练。要有针对性地分句、分段或分手练。(3) 组合阶段：第三阶段需要的是思维能力与表达能力。当音符，拍子、指法、 分句等问题都解决后，就要动脑筋注意音色与触键的选择，力度的层 次，节奏的灵活性，音乐的结构等等。钢琴的学习方法：弹奏钢琴时的表情处理(1)声部程次：钢琴和管风琴一样，必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队 的效果。因此，要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当，就应让各 个声部在整体中形成一定的位置关系。因此演奏者应善于随机运用各 种触键的
4、方式。A :对位性音乐中的声部层次这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定。凡是专门的主 题性素材都应为主要声部。B :和声性音乐中的声部层次最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句。 可分出三个不同的 层次：主旋律、低音进行以及插入其中的和弦组成。通常在这三个层 次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次。在此，高声部的持续 A音应当用全臂触键弹，低音用臂落触键 弹，而流动的旋律和伴奏和弦则用手力触键弹。这种四个层次组成的整体，在各类旋律及和声的组合中都回存 在。以舒曼的浪漫曲为例，此处旋律的二重奏是由双手的拇指用 全臂触键奏出的。左右两手的伴奏音型通过指力或手力触键，可以得到柔和的音色。而
5、李斯特的爱之梦之三。其中四个声部的层次分 明。演奏时必须将四种触键全用上：主旋律用全臂触键；低音的对位旋律用臂落触键；高音和弦用手力触键；分解和弦用指力触键。(2)音乐中的脉动A :节拍音乐生命力首先在于不断重复的脉动， 又叫节拍。音乐的性格也 是由演奏者所体现的音乐脉动的重音、 规整性和速度决定。节拍的组 合形式最小单位是小节。其基本结构不外乎双拍子或三拍子。应当严 格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位。前者的长 度就是两条小节线之间的距离；后者的长度则是有规律地从某一点起 到下一小节中相应的那一点为止。以肖邦的前奏曲为例：这里每 一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一&
6、;quot;起" "伏"，因此节拍进行的顺序是：弱强弱、强弱强，等等。B :重音重音一般分为两大类：a:力度型或强力型重音演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可，这类重音总用来表现生机勃勃的音乐形象。如肖邦的军队波罗乃兹 就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型重音。b :延音型或时间型重音演奏时可通过延长时值来突出某个音。 凡是感情细腻的乐曲用此 种重音。(3) 乐句及其组合：通常，一个乐句小节只包含一种音型。而当这一音型与下一小节 的音型相接时，成为一完整的动机。以肖邦的前奏曲为例，两种 音型组成一个两小节的动机：
7、在一首比较复杂的乐曲中，作曲家通常通过扩展乐句或缩减乐句 的手法来打破绝对均衡的乐句所造成的单调。以舒柏特的奏鸣曲 第二乐章开始处为例：这两个乐句都是不规则的乐句。因为每个乐句只有三小节半之长，而不是通常的四小节。但是第一乐句省略的仅仅是三个不重要的 引子音，而第二乐句却在音乐进行中过早地删去了一拍半。(4) 不规则的重音使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊重音来与小节中的规则重音相冲突。以莫什科夫斯基的玛祖卡为例第一拍用延音重音，构成全曲的基本节奏。而在第三拍上则加上一个力度重音 以形成强烈的对比。A :不规则的节奏假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同样长或更长些， 那么显然较
8、长的音出现在弱拍位置上， 这种规律就被打破了。以沙尔 温卡的波兰舞曲为例：为了更加恰当地表现舞曲的特点，在前两节中这个反常规的重音 出现在第二拍上，在后两小节中出现在第三拍上。在节奏强烈的音乐中，这类长音通常需要用尖锐的重音奏出， 而 在抒情的音乐中，应微妙细致地处理，因为延音重音本身的时值就可 以产生重音的效果。如舒柏特的即兴曲第一拍的小节重音就比第 二拍上较长的音显得格外重要。B:切分音长音如紧接在小节音后面出现，可对这个重音起反射或加强的效 果。如舒柏特的主题与变奏在节奏规整的乐段中，切分是打破音乐单调性的一个好方法。 如 舒曼的奇想钢琴的学习方法：音乐感的培养每个人的先天素质的确有很大
9、差异，但是通过后天的意识的培养，勤学苦练，就会做到有音乐感的演奏。(1) 创造一个音乐的环境：学钢琴首先要有一个音乐的环境。必 须多听，多感受，潜移默化地接受了音乐的熏陶 ；逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有了感性的认识。(2) 注重教材的熟悉和模仿：初学者还应着重对自己所学教材的 熟悉和模仿。学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解。钢琴的学习方法：提高钢琴演奏的表现力在各门艺术中，没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。 在 人类生活中，也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。从某种意义上来说，我们演奏一首钢琴曲，不单单只为表现出音符来，更重要 的是把这首乐曲演奏得有血有肉、 有
10、内容有意境，让人们听了能受到 感动和振憾，产生一种共鸣。要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点：(1)正确的读谱：正确的读谱，音符的正确、节奏的正确是不够的。还有许多重要 的标记，都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。A :音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示初 学者，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系 到对整个作品的风格把握。B:具体的力度标记：在古典音乐中，一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六 个不同层出现。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff，幅度更加宽。 还有sf、sfz或crese、dim等等。这些具体的力度
11、标记，同样关系 到了乐曲演奏中音乐的表现。C :速度的不同变化：如：放宽 (Allargando)、减慢渐弱(Calando)、力口快 (Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同的速度变化直接 影响乐曲的效果。(2)音乐表现力的基本要素：A :抓住音乐特性是表现音乐的关键：音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特 性和总体风格。音乐特性是音乐的实质，是领会音乐把握音乐的基本 要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所 以，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。B:分析作品的音乐性质：音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵
12、之中。在表现某部作品时，首先要分清乐曲的特性。可以凭直觉来体验，或是 标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。分析作品音乐特性霸王是 为通过把握不同音乐特征，结合自身音乐感觉把作品生动地表现出 来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结 合起来，我们才会有比较完美的音乐表演。钢琴的学习方法：个人音乐修养的提高提咼个人修养是提咼音乐表现力的前提。要提咼音乐表现力，通过提高个人音乐素养、文化修养以使更好表达作品是非常重要的。(1) 了解中外文学作品：练习者应多读关于音乐史书籍，了解作 品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。(2) 了解中外文学作品：通过多读中外文学作品开拓思路，提
13、高 表达能力。(3) 多看绘画：艺术是相通的，通过多好的作品(绘画)，可以提高 钢琴练习者的想象力。(4) 欣赏音乐作品：为开阔音乐视野，应多听音乐会、听音带，珍惜接触音乐的每一次机会，让练习者提高个人综合素养，有利于提 高作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。初学时学约翰；汤普森1,2,3,4,5册并配合孩子们的哈农， 拜厄，这是初学。下一批就是车尔尼钢琴练习曲 599,299,849,740 并配合哈农巴赫(巴赫有巴赫初级钢 琴曲集巴赫二部创意曲集巴赫平均律钢琴曲集)和小奏鸣 曲莫扎特钢琴奏鸣曲集海顿钢琴奏鸣曲集贝多芬钢琴奏鸣 曲集，这是由初等到中等。更高程度就需要肖邦练习曲等了。钢琴的学习方法8