《名族器乐导论论文 小议唢呐演奏特点.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《名族器乐导论论文 小议唢呐演奏特点.doc（4页珍藏版）》请在三一文库上搜索。
1、 名族器乐导论论文 提交人：胡 小议唢呐演奏特点 唢呐，直吹管乐器，又名喇叭，小唢呐又称海笛。约在西晋时期已传入我国新疆，在新疆克孜尔石窟寺第三十八窟的壁画中就已经出现了演奏唢呐的绘画，在北魏时期开凿的云冈石窟中也有演奏唢呐的雕刻形象。唢呐在我国历史悠久、流行广泛、技巧丰富，既有声音高亢洪亮和表现力极强的特点，又有表达粗犷奔放、细腻委婉于一身的优势，成为广大人民喜闻乐见的一种典型的民族民间吹管乐器。 唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。
2、 唢呐不是个复杂的乐器，它的结构非常简单，由哨、气牌、芯子、杆和碗五部分构成。木制圆锥体杆上开的8个音孔，前七后一，错落的排列着；杆子上装的铜质芯子；芯子上面套有气牌和芦苇做的哨；杆下端安着碗。就是这样朴实，甚至有些简陋的结构，却几乎能演奏所有管乐的技巧，甚至能模仿人的唱腔，鸟的鸣叫等等奇妙的声音。把唢呐的几个部分拆开吹奏，能分别模仿不同的人物角色，老生的苍老低沉，花旦的俏皮灵动，武夫的粗鲁莽撞这样一个小乐器，竟能独自演绎出人世间的喜怒哀乐。唢呐定调的丰富，非同一般。多彩的调音，造就了唢呐的丰富全面。目前的唢呐多分为高音、中音和低音三种。普遍使用的高音唢呐，低音区略带沙沙声，发音厚实；中音区的
3、音色则是刚健、明朗，最擅长各种技巧的演奏，极富艺术的表现力和感染力；高音区的发音响亮，畅快淋漓；最高音则尖锐、刺耳，把握不好就会变成难听的噪音，因此很少使用。当下经过改革的加键唢呐，已成为民族乐队中一组完善的乐器，表现力更为丰富。 各地的唢呐都不尽相同，有大，有小，有粗犷，有柔和，种类甚多，通常以杆的长短不同而分为五种。小唢呐杆长往往在2230厘米，音色柔和，最适合用来独奏或合奏，特别是当它与二胡等弦乐器一起合奏，婉转起伏，更为动听。广东、广西、福建、湖南和江西等省都可以觅得它的踪影。 各地所用的哨也不同，有芦苇的，有麦杆的，也有用褐紫色胶性虫壳的（但吹起来非常软），音响可谓别具一格。中唢呐杆
4、长3240厘米，流行于江苏、浙江和安徽一带，音量不大不小，用在歌舞伴奏中，非常悠扬。大唢呐杆长4257厘米，声音低沉宏大，仿佛英雄出世，壮志满怀，气宇轩昂。在东北、山海关和冀东一带北方地区，粗犷的大唢呐也是吹奏大型乐曲的最好选择。相比杆长50厘米的"大杆子"，柏木杆稍短一点，流行于河北、河南和山东一带。清脆明亮的声音好像能拨开云层见晴空，令人心神舒爽。用柏木杆吹奏小调以及模仿戏曲中人声唱腔，显得格外得心应手。海笛的长度不到20厘米，各部件也较小，玲珑小巧，发音却尖锐响亮，高亢冲霄。江苏、浙江和安徽一带器乐合奏是它最好的舞台。还有一种比较特殊的闽西大唢呐，通常两支一起合吹列奏
5、，称为"公吹"和"吹"。两支唢呐构造相同，只是在长度和粗细上略有差别，"公"短""长，"公"细""粗，"公吹"的音色甜美，"吹"的发音低而浑厚，配合在一起，天衣无缝。唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用，这使得一方面唢呐的音准控制十分困难，另一方面则使得其音色音量的变化大，且可藉由音高的控制，作出很圆满的滑音，这些都使得唢呐成为表现力很强的乐器。而哨子的调整工夫，也因此成为唢呐演奏者必须具
6、备的重要技术，除了哨子状况的好坏会影响省力与否及音准之外，视不同的曲子及音色需求，也必须以不同的方式作哨子的细微调整。 D调高音唢呐用高音谱表按实际音高记谱。它的总音域为a(1)-b(3)，乐队中的常用音域为a(1)-d(3)。 唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲，各种技巧都易于发挥，非常富有表现力；高音区紧张而尖锐，在乐队中应用要谨慎。 唢呐具有极强的摹仿性，动物鸣叫、自然音响，凡是能发声的器物几乎全能摹仿，而且惟妙惟肖，十分逼真。唢呐善于宣泄大喜大悲的情绪。一曲抬花轿可以吹得人心花怒放，一曲秦雪梅吊孝也能让人声泪俱下。唢呐的杂耍绝活，更是眼花缭乱，目不暇接，令人叹为观止。常言道，一方水土养一方
7、人，不同的门派就有不同风格的演奏技巧，这受它所处的地理环境、文化背景、风土人情、生活习俗、言谈话语等方面的影响。唢呐之所以从那些漫无目的的吹奏，发展到今天有很高素质修养的专业演奏，归功于那些老艺术家，他们为唢呐艺术的规范化、唢呐教学的科学系统化做出了积极的贡献。正是他们的创新发展，才使得唢呐的演奏手法归于统一，带动了全国上下的唢呐艺术朝气蓬勃，不断发展。随着社会的发展，艺术水平的提高，各个派别都在吸收一些外来的因素，以增补各自的艺术营养，采取众家之长，丰富充实各自的音乐内容，开阔和加大乐曲的创作思路和范围。谈起派别，全国共分几大派别，如东北派、山东派、陕西派等，个别流派又划分为不同的支派。 山
8、东常用的唢呐有大、中、小三种，另有锡笛和铜杆等。大唢呐筒音为d1，发音深厚、丰满，中音唢呐筒音为a2, 发音圆润柔和，小唢呐筒音为d3，发音激昂高亢，锡笛和铜杆筒音为c3，发音清脆明亮。山东唢呐的哨片成布袋状，易于控制，发音洪亮甜美，松软而柔和，唢呐芯子锥度大而短，发上把中音和高音，准确而省力，便于模拟各种鸟鸣人声。常用技巧：山东唢呐吹奏潇洒自如、轻松灵巧、技巧丰富、变化多端，除了常用吐音、滑音、花舌、指花、颤音以及吞、吐、垫、打、抹等技巧外，还有舌冲音、气冲音、批弹音、仅双吐、连弹音、气唇同颤音、指气同颤音等特殊技巧。以上这些都是很有特色的山东派唢呐运用的较典型的技巧。东北派唢呐中也有大、中
9、、小三种，它的杆子的内膛及音孔都较大，演奏习惯又将碗子往下打，形成了筒音与第一音孔的小三度关系。哨片的特点是：有肚、呈扇面状，发音粗犷、响亮、浑厚、朴实。一是采用循环呼吸，二是水嘟噜，使吹出的音色完美、轻松、漂亮。通过不同的吹奏手法及独特的变奏手段，形成了东北唢呐独具特色的演奏特点。东北唢呐曲目繁多，如汉吹曲、大牌子曲、小牌子曲和北曲四大类。又如欧天歌一条龙小开门八条龙等。这些乐曲体现了东北父老乡亲忠厚、淳朴、热情的高尚情怀。东北派的代表是著名唢呐演奏家胡海象，他对不同流派的演奏格调和技艺知识有自己的体验，形成了自己的演奏风格，他的音色饱满、嘹亮，其演奏以热情、刚劲为主要特点。代表曲目有二人转
10、牌子曲农村一片新气象唱起豫调庆丰收等。乐曲春风吹绿黄河岸带有浓厚的东北特色，曲中多处用了花舌音，这是东北地区常用的演奏技巧。花舌音，俗称嘟噜，民间有水嘟噜、旱嘟噜、风嘟噜、慢嘟噜之分。其实，这四种嘟噜的吹法和效果大同小异，只是力度和碎音的快慢而已。说起东北唢呐，人们很容易联想起二人转。二人转是东北地区的地方戏，无人不知，无人不晓。 河南唢呐犹如河南人说话，“声多平而少入，刚直而不委婉”。随着历史的变化发展，不仅保持了刚、柔、高亢粗犷、质朴热情的地方特色，同时也吸收了河北、山东苍劲有力、灵巧婉转和南方细腻精炼的音乐特点。 河北唢呐热情爽朗、质朴、淳厚。其代表是我国著名唢呐演奏家赵春亭先生，他独创
11、的“箫音”“三弦音”“气拱音”等技巧，更是拓宽了唢呐的表现力。乐曲山东大鼓是赵春亭先生的得意之作，曲中以清脆而带有余音的弹音技巧，惟妙惟肖地模仿出三弦弹奏的效果，给人以轻快、活泼感。弹音、发音清脆、明快，富有弹性，有条音，其效果颇似三弹弹奏，故又称三弹音。 陕北唢呐通常全长约六十八厘米，杆长约四十一厘米，比我们使用的唢呐要大一些，发音比较浑厚。它是陕北民间红白喜事上最有韵味的一件乐器，也是陕北人那无限心事最合适的表达者。它的豪放、激昂、粗犷悠扬的特点，与当地人朴素、率直、慷慨达观的性格融为一体，那块厚实的黄土地上因此洒满了火辣辣的阳光，漫漫风生，万里嘹亮。 唢呐是明清以来传统中国民间经常使用的
12、乐器，其出现的场合如下： （一）戏曲伴奏：许多中国戏曲的伴奏中都会用到唢呐，尤其是中国北方、西南方的剧种为然，而在清代中叶以后最广为流行的京剧中也有少数的戏会用到唢呐。 （二）鼓吹乐、吹打乐等器乐演出：其中鼓吹乐是指以唢呐等管为主奏打击乐伴奏的演出方式，最有名的乐种是山东鼓吹，吹打乐则是吹管乐器与打击乐器一同的演出，比较有名的乐种如像是十番锣鼓、浙东锣鼓等。这类器乐的演出多在各种节日或地方集市时出现。 （三）民间歌舞乐： 用于歌舞的伴奏之用，例如南方的采茶歌舞，北方的秧歌（又称社火） 常用在节日及丰收等场合。 （四）其他类型器乐曲： 如潮州音乐、北管音乐，客家汉乐、 还有广东音乐的少数曲目。这
13、些音乐一般是以室内演出的形式出现，但其中北管音乐经常出现在室外的各种婚丧喜庆的场合。 （五）宫庭用乐： 包括以仪式为主的雅乐以及用于军队或表达皇帝气势用的鼓吹乐之中，都用到唢呐类的乐器。（但有些宫庭乐的乐器名称很难区分是属于唢呐类还是号角类的乐器） 近代中国模仿西方的交响乐团而成立了民族乐团， 但在中国传统乐器中，铜管乐器较为缺乏，在写曲子时，将原本是木管乐的唢呐，担负起类似交响乐团中铜管乐的角色，因此唢呐多用于雄壮需要气势的曲段。而由于传统唢呐音域较小（尤其缺乏中低音域），且半音等音准难以控制，因此模仿了双簧管等乐器的按键，发展出加键中音唢呐、加键次中音唢呐、加键低音唢呐等乐器，以弥补管民族
14、乐团中中低音声部的不足。 唢呐特殊的音色及丰富的表现力，相较于在乐团中合奏，更适合于独奏。 近现代的乐器改革者，首先从传统民间的器乐的曲子改编。其中最有名的唢呐音乐家是任同祥，他在1950年代开始，由山东鼓吹的唢呐曲目中，改编了许多独奏乐曲，其中最有名的曲子是百鸟朝凤，曲子中以唢呐模仿多种鸟鸣的声音。其后，许多出生于民间的唢呐演奏者，也纷纷从事新的独奏曲的改编创作。1990年代以后也逐渐出现大型的协奏曲，如关乃忠所写的花木兰协奏曲（吸收了豫剧音乐）等。参考文献： 1陈家齐.唢呐常用技法概论.乐器，1999年第5期. 2乐器世界.2002年第1期. 3宋运昭.也谈个人艺术风格.人民音乐，1963年.附言：我对中国传统乐器挺感兴趣，本次有机会选了民族器乐导论这门课。我很喜欢二胡，古筝，古琴。二胡也是在农村最常见的。每次看到校民乐团的演奏都特别羡慕，但那些不是一朝一夕可以精通的。后来我觉得我可以欣赏就很幸运。学了这门课之后我觉得我的欣赏艺术提高了。在民族器乐导论课上我认识了更多的乐器，基本能辨别他们的声音。每次上课听老师讲解乐器方面的知识，欣赏不同韵味的乐器演奏实在是一种享受。