《歌唱中的呼吸方法.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《歌唱中的呼吸方法.docx（7页珍藏版）》请在三一文库上搜索。
1、歌唱中的呼吸方法“善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的 精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之 帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞， 气散则音竭。”（陈汝衡说谭）“气催声发，气靠声传，无气不发 声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良 好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要 论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的 艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕 瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁 坏嗓音。
2、” 1界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好 它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不 会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间、“汽 车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程， 也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。第一节生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。 人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种:1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特 点是吸与呼的时间基本相等， 有时甚至是吸得长呼得短， 较多是吸得浅而吐得快。往往是
3、下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节 奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐 出；有时又需要吸得浅，吐得松。3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语 言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法：（1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法） 主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少，主要 依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换
4、频率也快，无须较多的保持和控胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声 器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为 “精疲力竭式的呼吸”“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯, 长期使用还会导致歌唱机能的损伤。（2）腹式呼吸方法：吸气较深，依靠横膈膜的下降，小腹的扩张与收缩来把握呼吸。腹 式呼吸法虽然气息吸得较深， 但因上胸没有得到解放， 气息缺乏弹性和灵活性。由于控制力差，对声音支点的支持和耐力也差，容易使发出的声音呆滞，缺乏流
5、动 感。（3）胸、腹式呼吸法（又称膈肌呼吸法）是充分运用胸廓与腹部的整体运动，使胸腔全面扩张，由横膈肌与两肋、小腹的协调运作呼吸，气息容量大，气流量 也强，能适应各种富有变化的发声状态，被中外众多声乐教育家所推崇，是对歌唱最有 帮助的呼吸方法。第二节胸、腹式呼吸法 胸、腹式呼吸是运用胸、腹的共同参与形成的呼吸方法。吸气时，口、 鼻并用，在吸气肌肉群作用下，气息自然通过呼吸通道进入肺叶。 横膈膜明显下降， 并借助肋骨的运动使胸廓扩张，气息像一条腰带充满横膈膜周围，下肋骨及、膈肌及腰部均有 明显扩张的感。呼气时，胸、腹呼气肌肉群联合协调做有控制的收缩，两肋和腰部四周仍保 持吸气扩张状态。这样有控制
6、地呼气，能造成强有力的气流，并使声带发出各种力度的 声音，能根据歌曲需要，随乐句长短， 自如地调节、 变化呼气量。这种呼吸法对歌唱发声以及一切艺术语言的发声都是最适合的，也被中外歌唱家所广泛采用。这就是我国传统声乐理论中 讲的“气沉丹田，关顶虚空，全凭腰转，两肩轻松”的呼吸法。在歌唱中要求呼吸自如，要根据乐句的长短自如地呼气，舞台表演要求演员有稳定的歌唱状态，音乐旋律音高起伏大，所需要的气流量也大，歌唱的呼吸就比 生活中要更夸张、更有力。若将各种呼吸彼此间作一个比较，通常人的吸和呼之间比值 为：安静时吸与呼为1:1或1:2；劳动或平时一般说话发声的吸与呼为1:5;歌唱活动或舞台朗诵时艺术发声的
7、吸与呼则为1:8或1:12等甚至更长。歌唱发声的要求是千变万化的，单靠个别、孤立的部 位呼吸就远远不能胜任。歌唱中主要采用胸、腹式呼吸，它是两者的联合 运动。无数歌唱实践证明，胸、腹式呼吸法是最适合歌唱的呼吸法。胸、腹式呼吸的优点在于，它充分调动了呼吸器官中吸气肌肉群和呼气肌肉群整体的互 相配合，协调运动。吸气时吸气肌肉群收缩，使胸腔的肋骨自然抬 起向外扩展，这时腹部的吸气肌肉群也在收缩，使胸、腹内脏的位置发生改变，膈肌中心自然 下降，由此也充分扩大了胸腔，使肺叶吸气时有宽松的扩展空间。呼气时呼气肌肉群收缩，又使胸腔的肋骨自然下降，横膈肌中心回升，使肺叶中的气息能有控制地排除。胸、腹式呼 吸法
8、能做到呼吸自然而速度快，能使声音有明显支持点和弹性，自如地控制气息并形成气柱, 使声音有强、弱变化，能使音量放大， 声音能致远。由于气息有控制，对达到声区统一、扩展音域、美化音色、控制音量变化等，都具有十分重要的意义。胸、腹式呼吸法是在一般呼吸基础上通过人工锻炼获得， 它符合人体生理运动规律。正确掌握这一呼吸法， 必须在老师指导下长期、 艰苦而认真地锻炼。歌唱的一切技巧都是在呼吸基础上求得一种协调与平衡，歌唱气息在流动中，为了得到有控制、 有支持的气息，获得统一的声区和高位置的声音，必须做到气息的保持，这种保持是在呼气的过程中，一种向内、向下的对抗力量， 是在呼与吸的对抗、动力与阻力的冲突中求
9、其平衡。歌唱中锻炼呼吸，主要是训练控制呼气的作用，增强呼、吸两肌肉群的韧性和协调性，将它变成自然的呼吸状态，演唱时才能得心应手。歌唱中注重气息与发声的协调：气息是发声的动力，气足声亮，气停声 止，不少歌唱家都总结出“声满气沉，声高气低（有支点），声低气松，声弱气稳（有控制）”的规律。歌唱 中气多声少， 容易造成声音虚、空，缺乏色彩等弊端；而气少声多则容易使发声器官出现紧、瘪、撑，声音发干等现象。只有胸、腹二者的协调运动，声音才能具有 表现力。我们在训练声音时要获得优美的高音，气息则要求深而稳，气息支点低而有力，形 成气柱，才能使声带高频率地振动，发出所需要的音高。若气息浅而浮，压力不足，声带张
10、 力不够，则可能导致音高不够，音强缺乏变化。第三节几种常用的呼吸练习方法呼吸是歌唱训练中的主要技巧，要靠平时坚持不懈地练习。初学者 在没有掌握呼吸技巧时，有必要进行一些无声呼吸练习和有声呼吸 练习。无声的呼吸练习对体会呼吸基本动作和呼吸的支点、呼吸部 位、呼吸时各呼吸器官自然协调的运动状态是十分有益的，这种无 声呼吸练习也可作为歌唱呼吸的辅助练习。这些练习一定要根 据不同的具体情况有针对性地进行，可以采取先简后繁的办法， 不可“机械”地瞎练。有声呼吸练习实际上就是与各种音阶和元音相结合来完成的发声练 习，它既接近歌唱，又比无声练习复杂，除体会呼吸部位的运动状况外, 还能调动各发声器官、共鸣器官
11、，并调节音色、音量和音域等，在歌唱 训练中较多地使用。根据歌曲和发声的不同要求，可从呼吸角度将有声 呼吸练习分为连音呼吸练习、顿音呼吸练习、跳音呼吸练习三大类。1连音呼吸练习发声时口鼻并用，自然、平静而柔和地吸气，像闻香花般地深吸气，经 短暂憋气后再均匀而有控制地呼出。在长期练习中逐步延长呼气时间， 锻炼自己控制气息的能力。上胸开阔舒展，腰部、膈肌和两肋有明 显保持和控制的感觉，发出的声音自然、优美、圆润、流畅，此方 法也叫“缓吸缓呼法”，广泛运用于歌唱练习。在演唱歌曲乐句间 或休止短停顿的情况下，则要求急速换气，再均匀、自如地呼出， 称为“急吸缓呼法”。这种呼吸法应做到吸气快而敏捷，呼气则稳
12、 而有控制，从容自然地发声，声音柔和、优美、流畅，多用于演唱 抒情、优美的抒情歌曲，如妈妈教我一支歌草原之夜之类。2、顿音呼吸练习练声时慢而深地吸气后，做短暂憋气，再将气息较快地呼出，有吹 灰或用力搬物的感觉，腰部有明显支持感觉，此法也叫“缓吸急呼 法”。在歌曲乐句间，表现感情需要时需要急速吸气，再将气息一下 呼出，则称“急吸急呼法”。此方法由于呼吸的气流量大，吸气深而稳, 呼气坚实、饱满，气息集中，有力地冲击声门，产生的声音丰满而 有力，发声圆润而结实，雄壮有气魄，多用于高音的演唱，或演唱豪 迈、雄壮情绪的歌曲，如古老的歌、北京颂歌等等。3、跳音呼吸练习跳音呼吸练习与顿音呼吸练习有相近之处，练声和歌唱中由于时值 短促，力度稍轻