《浅谈油画色彩中的装饰性色彩 .docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈油画色彩中的装饰性色彩 .docx（3页珍藏版）》请在三一文库上搜索。
1、浅谈油画色彩中的装饰性色彩 浅谈油画色彩中的装饰性色彩 摘要：油画大大提升了色彩本身所具有的艺术力量和审美意义，既用色彩独立表现人类情感。在我国现代美术教育中，油画不同风格的艺术作品不仅是艺术家技艺性情的不同造成的，而且也是艺术家不同的色彩观念造成的。色彩的装饰性表现理论是油画教学和装饰学的重要组成局部。 关键词：油画色彩 装饰性 研究 在油画中不同风格的艺术作品，不仅是艺术家技艺性情的不同造成的，而且也是艺术家不同的色彩观念造成的。运用灵动的色彩语言表现他的情感，用创新的色彩观念在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣，从而表现了艺术品真正的艺术生命力。艺术家都给予自己的作品以感情的表达。感染力不
2、在于扎实的写实能力，也不在于丰富的故事情节，而是在于色彩观念的转变有利于对情感的抒发。色彩艺术语言既要表现色彩敏锐的感觉又要表现色彩的规律性，在此根底上对色彩进行综合概括从而完成艺术家情感的抒发。艺术家在缤纷的世界中捕捉有价值和感兴趣的事物，富有感情地用独特的色彩语言描绘生活，在作品中凝聚着自己的心血和感情。不同色彩不同情绪表达了艺术家特殊情感的表现。观者就从这色调中体验或感受艺术家的思想情感和情趣，从而引起情感上的共鸣，所以色调在抒发感情方面是重要而有力的绘画语言。色彩的装饰性表现在油画创作中占有重要位置。随着美术教育的开展，对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨，对学院绘画的色彩教学有着极大
3、的作用。装饰性色彩的表现，有别于一般绘画所常有的写实性色彩表现，它是按照美学的形式法那么及作者主观的认识和感觉，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式。它是一种特殊的独立的艺术形式，它从创作内容到风格趋向，属于纯艺术范畴，也由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言而有其设计性。在这里从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。在艺术风格上，写实性绘画色彩具有真实感，色调表现丰富细腻、变化无穷，能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性，是理想化了的色彩，如果说写实性绘画色彩具有直观性，那么装饰性色彩那么偏重于理智的表现。 一、装饰性油画
4、中的色彩造型特征 相对于一般油画，装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在：秩序化。自然现象中有其丰富多彩的同时也比拟混乱。在创作过程中，应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规那么化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。单纯化。装饰造型要抓住两个要点，简而变。“简就是概括和简洁，化繁琐为简化，简化不等于简单化，不在于简单地、单纯地去掉一些细节，而是一个概括提炼的过程。其目的是通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵，以利于揭示本质，产生单纯的艺术效果。马奈的?草地上的午餐?在写实的同时含有奇妙的装饰效果。
5、平面化。它是装饰性造型的重要根底，是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的?裸女与手鼓?平面化不仅是单线平涂，在线与色块的组合中，还保持着物体的体积与厚实性。意象化。意象是主观想象，装饰不只按客观景物作具象的再现，主要在于凭借主观想象，不仅想到存在事物的夸张变形，而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力，才有创造力。夸张化。在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于激发情感，创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。 二、装饰性色彩的表现特征 色彩特征表现在：色彩形象固有色。也就是物体色的根本特征，依人的视觉经验对显示的色的概括和抽象。红就是红，绿就是绿
6、，装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征。色彩布局均衡性。这是形式美的客观要求。所谓均衡不是面积上的平均，而是色彩给人重量感的对称。如深色、浓色就感觉重，浅色、淡色就轻。重色、浅色相互均衡才能到达和谐。色彩表现高纯度。纯度就是鲜艳度，颜色鲜艳符合一般审美要求，使画面充满光芒。色彩观察移动性。装饰性色彩在反映空间时采用散点透视，即移动观察，可防止远近左右遮挡重叠，可以不受空间限制。色相含义象征性。在视觉艺术中，各种色彩都特有的给人联想和象征意味，以引起美的感觉。象征范围很广，涉及人对色彩的特定爱好，它与地域、习惯、文化、时代息息相关，更与人对审美观念，情感和素养直接有关。色彩效果在于调和的比
7、照。比照调和是形式美规律的具体表现。在绘画中比照是普遍存在的，有比照才有色彩的光芒。任何一种色彩在没有比拟的情况下，很难说出美与不美，只有把几种色彩组合在一起形成一定的色彩关系，才能在比照中产生美感。比照与调和是色彩装饰构成的核心。它对创造美的色彩效果起到了重要作用。色彩变色。装饰性绘画中不光有变形还要有变色。变色比变形更有普遍性，因为色彩的感受本身也是因人而异的。变色有常理变色和非常理性的变色。两者都是追求画面形式意味的主观需求，只不过是变化程度的差异而已。 装饰性色彩的表现还有待于进一步实践，同时我们也可通过对中西方画家作品的研究与自己的理解相结合，才能真正领会其中的原理，画面表现才能更自
8、由更丰富。 三、装饰性色彩的情感特点 色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验。比方黄色往往象征着秋天的收获，而绿色往往象征着春天的希望，这些简单的色彩象征不是凭空捏造的，而是根据人们平时在生活中对于自然做出的经验性的反响，久而久之，这种色彩被予以特定的心理特征。比方，白色往往给人以纯洁的感觉；绿色象征生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉；蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色那么往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。当然这些色彩的心理特征不是固定的，会受到民族传统、文化修养等的影响。比方，黑色、白色在中国的许多地方是人们哀悼死者时所用的丧葬颜色，代表着死亡与悲伤。而这两种颜
9、色在欧美那么被作为高雅、庄重的婚纱或礼服的颜色，代表着纯洁。在中国，黄色是贵与权威的象征，这源自于古代统治阶级对于服装的选色所形成的心理经验。 由此看来，色彩情感的产生，不是色彩本身就具备的功能，而是人们赋予色彩的某种文化特征。当然装饰性色彩也是如此。 四、油画装饰性色彩研究的意义 绘画中的思想和画面的情调。我们知道对自然色彩的理性分析，是在色彩表象、概念的根底上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程。它是绘画者特有的一种精神活动，是色彩的本质所在。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的开展。不难看出，色彩艺术在其开展的过程中，没有
10、一成不变的规那么，因此我们分析颜色的角度也是从多方面入手的。当代中国许多画家在不断探索着具有装饰性色彩的油画。他们都曾对外来及外乡艺术进行深入研究、借鉴并使之融合，并以自己独特的方式运用着他们的装饰性色彩语言，述说着他们的感受。尽管当代东西方文化交流日趋频繁，文化相互渗透，使民族的意识语言的界限有所淡化而模糊，但其作品的色彩语言所表现出的艺术灵魂不会变，所折射出的这个民族的时代精神不会变。我们应认识到现代不是传统的否认和断裂，现代艺术是传统艺术的延续和演变，努力发现民族的绘画艺术精髓，在创造既有传统又是现代的，既有油画精髓又具民族精神作品的努力过程中，将传统艺术与现代油画结合起来，将群众需求和
11、文化品位结合起来，去探索有自己风格的作品。色彩绘画当中所思考和运用的，在不同地域、时空；不同艺术流派；不同的艺术门类等等都存在这一过程。 总而言之，色彩装饰性的油画绝不能等同于装饰画，否那么就会变味跑调，不利于装饰性油画的研究和开展。在绘画作品中适当注入装饰性因素，对油画的表现形式与意境是一种开拓，是有益的创新途径之一。油画装饰性的“局限与“度的问题我们应进一步加以思考，装饰性色彩及造型的追求首先不能削弱或冲淡绘画性。不同时代有不同的审美心理，不同风格应与时代精神相适应。传统意识一方面是前进的桎梏，但另一方面也可以是前进的动力。只要我们既不完全套用西方人的审美标准与评价尺度，也不对传统艺术中的
12、偏差和缺乏视而不见，便可以从传统中找到具有现代意义的闪光点。我们应不断以新的视角发现和挖掘新的油画语言，以自己的生活方式、思维模式、表白形式创造独特的具有民族特色的色彩装饰性油画。 在我国现代美术教育中，在油画中不同风格的艺术作品，不仅是艺术家技艺性情的不同造成的，而且也是艺术家不同的色彩观念造成的。色彩的装饰性表现理论是油画教学和装饰学的重要组成局部。随着美术教育的开展，对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨，对于学院绘画的色彩教学有着极大的帮助，也成为一种研究的必然。从中国传统和民间装饰色彩中借鉴、吸收有利于形成具有民族特色的油画色彩语言的重要性。对装饰性色彩的研究也有利于我们提高对油画色彩语言理性的认识。 参考文献： 【1】庞熏琴.中国历代装饰画研究M.上海人民美术出版社，1982-05. 【2】李广元.东方色彩研究M.黑龙江美术出版社，1994-08.