最新普通高中音乐课程标准40142优秀名师资料.doc

上传人:小红帽 文档编号:1409757 上传时间:2018-12-16 格式:DOC 页数:58 大小:101.50KB
返回 下载 相关 举报
最新普通高中音乐课程标准40142优秀名师资料.doc_第1页
第1页 / 共58页
最新普通高中音乐课程标准40142优秀名师资料.doc_第2页
第2页 / 共58页
最新普通高中音乐课程标准40142优秀名师资料.doc_第3页
第3页 / 共58页
亲,该文档总共58页,到这儿已超出免费预览范围,如果喜欢就下载吧!
资源描述

《最新普通高中音乐课程标准40142优秀名师资料.doc》由会员分享,可在线阅读,更多相关《最新普通高中音乐课程标准40142优秀名师资料.doc(58页珍藏版)》请在三一文库上搜索。

1、普通高中音乐课程标准40142普通高中音乐课程标准(实验) 第一部分 前 言 音乐是人类最占老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质和能力。 音乐与生活具有广泛、密切的联系对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面更加显示出它所具有的独特的功能和作用。 制定普通高中音乐课程标准

2、是高中教育改革的重要内容。普通高中音乐课程标准力求符合素质教育要求体现普通高中教育的培养目标确立以音乐审美为核心的课程基本理念构建适应社会发展需要的体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。 一、课程性质 普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接是高中阶段实施美育的重要途径是面向全体学生的必修课程。 在普通高中音乐课程中通过鉴赏与表现音乐及其他艺术形式的审美活动使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征为学生体验、理

3、解和创造音乐提供了广阔的空间能够激活学生的表现欲望和创作冲动使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。1 丰富多样的音乐实践活动有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐有助于学生了解和热爱祖国的文化,学习丰富多彩的世界各民族音乐拓展音乐文化视野有益于学生对不同文化的 理解与尊重。因此高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展具有不可替代的作用。 二、课程的基本理念 1(以音乐审美为核心培养兴趣爱好 以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于音乐教学的全过程在潜移默化中培育学生美好的

4、情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中要强调音乐的情感体验根据音乐艺术的表现特征引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵领会音乐要素在音乐表现中的作用。 兴趣是学习音乐的基本动力是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力根据高中学生身心发展规律和审美心理特征以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。 2(面向全体学生注重个性发展 普通高中音乐课程的基本任务是提高每个学生的音乐素养使

5、学生各方面的潜能得到开发并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生以学生为主体将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位臵。 普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时还要为具有音乐特长、2 对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间满足不同学生的发展需要。因此普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。 3(重视音乐实践增强创造意识 普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此在所有的音乐教学活动中都应激发学生参与的积极性和创造意识重视艺术实践将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基

6、本途径。通过音乐艺术实践增强学生音乐表现的自信心培养良好的团队意识与合作精神。 普通高中音乐课程中的音乐创作目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景发展学生的想象力增强学生的创造意识并进行音乐创作的初步尝试。 4(弘扬民族音乐理解多元文化 普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识培养爱国主义情感。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时还应以开阔的视野体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化

7、。通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观珍视人类文化遗产以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。 三、课程设计思路 1(关于模块的设臵 根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质为体现普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求全面实现高中音乐的课程目标满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求高中音乐课程的内容结构3 由六个模块组成供学生自主选择学习。这六个模块是:音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。 音乐鉴赏 主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力是增进学生音乐文化素养的主要渠道。 歌唱、演奏 学生通过对音

8、乐表演活动的亲身参与和直接体验享受音乐表现的乐趣陶冶情操提高音乐表现能力。 创作 是培养学生艺术想象力和创造力的园地也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。 音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演 满足学生的不同兴趣爱好和发展需求认识音乐与姊妹艺术的密切关系拓展艺术视野提高学生的综合艺术表现能力。 上述各模块的教育功能和作用虽有不同的侧重但对于绝大多数高中学生来说音乐鉴赏?作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道在普通高中音乐课程中应首先得到突出和强调。 2(关于学分 依照普通高中音乐课程方案规定学生每完成18学时的学习任务通过考试或考查评价可获得1学分。每个高中学生需在音乐课中获得的必修学

9、分为3学分。 据不同模块的教学容量和要求在高中音乐课程的六个模块中音乐鉴赏?为2学分其余五个模块各为1学分。 对于具有较强音乐能力并愿意在音乐方面继续发展的学生在获得必修学分后鼓励选修其他模块或继续深化歌唱、演奏、创作模块的学习每修满18学时通过考试或考查评价可获得1学分。 3(学生选课及不同模块的实施 学校和教师应加强对学生选课的指导。在学牛选课前应将音乐课程不同模4 块的内容、性质和开课计划(包括课时安排、上课地点、教材和任课教师等)及时向学生详加介绍。在学生选课时音乐教师应和班主任共同对学生选课给予具体指导以避免学生选课的盲目性。学校有能力开出的模块均应面向全体学生让学生按照自己的意愿并

10、通过教师的指导选择符合个人兴趣爱好和发展需求的学习内容。 从目前师资及教学设备等情况来看并不是所有地区和学校都具备同时开设六个模块的条件。各地、各校可根据实际情况对不同模块分步实施。总的原则是:优先开设有利于面向全体学生的基础性模块音乐鉴赏?以保证学生获得参与现代社会生活应具备的音乐文化素养。在此基础上大力开发课程资源逐步开设其他模块积极为普通高中学生学习音乐提供更大的选择空间。 高中音乐课程结构及教学实施表 模块 学时学分 必修学分 教学实施 音乐鉴赏 36学时 3学分 在高中的任一学年开设(通2学分 常在高一或高二年级) 歌唱 每个模块18学时 学生可跨班选课 演奏 各1学分 创作 音乐与

11、舞蹈 音乐与戏剧表演 第二部分 课程目标 音乐课程目标的设臵以音乐课程性质的定位为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动培养学生爱好音乐的情趣发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力提高:音乐文化素养丰富情感体验陶冶高尚情操。具体课程日标内5 含在以下三个维度的表述中。 一、情感态度与价值观 1.通过学习音乐使学生的情感世界受到感染和熏陶在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求思考并规划人生树立终身学习的愿望。 2(通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受和理解培养音乐鉴赏和评价的能力形成健康向上的审美观使

12、学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。 3(通过对我国优秀音乐作品的审美体验增进学生对祖国音乐艺术的热爱培养学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀,学习了解不同国家的音乐传统及优秀的音乐作品理解和尊重文化的多样性使学生初步具有国际视野有助于培养学生参与国际交往的能力。 二、过程与方法 1(体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中充分展开联想与想象爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。 2(比较。通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景培养学生分析和评价音乐的初步能力。 3(探究。引导学生进行音乐探究与创造活动倡

13、导开放式和研究性的学习方法以发展学生的创造性思维能力。 4(合作。在教学实践过程中引导学生以音乐为媒介加强与他人的合作与交流增强协作能力和团队意识培养集体主义精神。 三、知识与技能 1(欣赏不同时期、不同民族、不同体裁和不同风格的音乐作品。学习音乐6 的表现手段了解音乐的历史与发展认识音乐的社会功能。 2(通过对歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演的学习使学生掌握必要的基础知识和基本技能并能够参与教学中的表演及创作活动培养与其相关的表演、创作能力。 上述课程目标分为三个维度进行表述在实际操作中它们之间有着密切的联系是个不可分割的有机整体。 第三部分 内容标准 一、音乐鉴赏 音乐鉴赏是培

14、养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力对于丰富情感陶冶情操提高文化素养增进身心健康形成完善的个性具有重要的意义。针对高中学生更应采取多种教学形式引导学生积极参与音乐体验鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解帮助学生建立起音乐与人生的密切关系进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。 内容标准 聆听丰富多彩的音乐从中体验音乐的荚享受欣赏音乐的乐趣增进对音乐的热爱养成欣赏音乐的习惯。 能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式认识音乐要素在音乐表现中的作用。 欣赏中外作曲家的优秀音乐作品感受、体验其民族风格、地域风格和时代风格,认识、了解不同音乐流派及其重要代表人物

15、的生平、作品、贡献等。 学习中国传统音乐和世界民族民间音乐感受、体验音乐中的民族文化特征,认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。 了解中国音乐发展的主要线索和成就。了解西方音乐不同发展时期的简要历史。 7 聆听有代表性的通俗音乐作品认识了解中外通俗音乐的发展简况并能对其做出评价。 能够联系姊妹艺术或其他相关学科对所聆听音乐作品的音乐风格、文化特征作比较并进行综合评论。 学习音乐美学的一般常识了解音乐的艺术特征能够对标题音乐和非柝题音乐有基本的认识。 能以思想性与艺术性相统一的原则对接触到的音乐作品或社会音乐生活现象做出恰当的评价及选择。 能够借助乐谱熟悉音乐作品的主题。

16、能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐并能够通过互联网搜寻和下载音乐资料。 活动建议 音乐鉴赏?模块的教学无论采用何种形式或方法都应坚持以聆听音乐为主的教学原则倡导对音乐作品整体性的感知和体验。 聆听音乐时可设计具有探究性和启发性的问题采用集体讨论的方式引导学生感受与理解音乐作品。 鼓励学生根据指定专题或自选专题主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流以拓展学生的音乐文化视野提高音乐鉴赏能力。 鼓励学生对音乐展开联想与想象用口头描述、撰写诗歌散文等形式表达鉴赏心得。可采用办音乐墙报或召开专题音乐班会等形式交流鉴赏体验。 二、歌 唱 歌唱是实践性很强的学习内容是培养学生音乐表现能力和审美能力

17、的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好增强演唱的自信心,发展学生的8 表演潜能及创造潜能使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践并在其中享受到 美的愉悦得到情感的陶冶与升华。 内容标准 欣赏优秀的声乐作品感受人声的丰富表现力与美感积极参与合唱、重唱、独唱等实践活动。 学习并逐步掌握歌唱的基本技能运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字有感染力和艺术表现力地歌唱。 在合唱中注意倾听各声部的声音保持声部间的和谐与均衡,理解作品的创作意

18、图并对指挥的动作做出敏锐的反应。 重视合唱曲目的积累本模块一般应排练合唱曲3,5首。 在重唱中能够独立承担一个声部的演唱任务并能做到与其他声部默契、和谐。 在独唱中能够较深入地理解作品的题材及风格并能依据自己的声音特点自信地、有表情地歌唱。 能够较熟练地运用乐谱学唱歌曲。 利用民间音乐资源组织学生进行采风活动(采集并学唱优 秀的民间歌曲。 活动建议 欣赏优秀的声乐作品激发学生歌唱的兴趣与愿望。 歌唱技能的学习和训练应尽可能地融于歌唱实践活动中。 歌唱曲目的选择要注意难度适中应与学生的歌唱水平相适应(注意循序渐进。 9 排练合唱曲时要引导学生对作品的整体感受与体验。分声部排练要为合排、精排打好基

19、础合排时应突出重点、突破难点。 举办各种类型的演唱会、音乐会为学生提供充分展示音乐表演才能的机会。 在民间音乐丰富的地区可安排较多的学时组织学生进行采风和学唱民歌。 三、演 奏 演奏是实践性很强的学习内容是培养学牛音乐表现能力及审美能力的有效途径。普通高中演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。在教学中要逐步提高学生的演奏能力培养学生健康的审美情趣及与他人协作的精神并在演奏活动中享受到美的愉悦得到情感的陶冶与升华。 内容标准 欣赏优秀的器乐作品感受器乐丰富的表现力和美感积极参与合奏、重奏、独奏等实践活动。 学习并逐步掌握演奏乐器的基本技能能够

20、流畅地演奏与学生技术水平相当的曲目能较准确地把握和表现乐曲的情感。 在合奏中学生能够调整自己的乐器并使其符合乐队的演奏要求,能桉总谱的要求进行排练正确奏出自己声部的音乐并能注意声部间的和谐与均衡,能理解作品的创作意图并对指挥动作做出正确的反应,能够根据自己对作品的感悟发表对作品艺术处理的意见。 重视合奏曲目的积累本模块一般应排练合奏曲24首。 在重奏中能独立承担一个声部的演奏任务并做到与其他声部默契、和谐。 在独奏中能够较深入地理解作品的题材及风格并能自信地、有表情地演奏乐曲。 能较熟练地运用乐谱演奏乐曲。 10 利用民间音乐资源组织学生进行采风活动采集并学习演 奏优秀的民间乐曲。 活动建议

21、欣赏优秀的器乐作品激发学生演奏乐曲的兴趣与愿望。 演奏技能的学习和训练要循序渐进曲目的选择要注意难度适中应与学生的演奏水平相适应。 合奏曲的排练要重视学生对乐曲的整体感受与体验。分声部练习要为合排、精排打好基础,合排时应突出重点突破难点逐步成熟后进行精排。 举办各种类型的演奏会、音乐会为学生提供充分展示音乐表演才能的机会。 乐队的类型、规模应根据学校的实际情况进行组织。如:民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、西洋管弦乐队、西洋管乐队、电声乐队、混合乐队、重奏小组等。独奏乐器的选择各地、各校要从实际出发因地制宜。 在民间音乐丰富的地区可安排较多的学时组织学生进行采风和学习演奏民间乐曲。 四、创 作

22、 高中学生尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径是发掘创造性思维潜能的过程和手段。这种学习对培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。 在教学中应以歌曲创作为重点。条件比较好的学校或有兴趣的学生可根据实际情况适量增加音乐创作的专业知识及其他形式的创作实践。 内容标准 学习音乐材料组织与发展的基本形式及声乐作品中的词曲结合关系初步掌握音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法参与以歌曲创作为主的创作实践。 11 学习音乐创作必需的基础理论知识遵循音乐创作的一般规律进行创作学习并能用简谱或五线谱较准确地记录作品。 尝试为歌词谱曲、为旋律配臵简易伴奏或利用各种不同的音源材料进行某一主题的命题创作。

23、 在电脑上尝试运用数字音序和数字音频软件进行简单的音乐编辑和创作。 鼓励学生在当地进行采风活动采集优秀的民间音乐作为创作和改编的素材。 活动建议 通过分析典范音乐作品逐步地渗透创作音乐的意识培养学生通过音乐抒发和表达自己情感和意念的兴趣。 学习音乐创作的基础知识要理论联系实际教师可推荐一些通俗易懂的专业书籍引导学生自学并给予必要的指导。 在创作实践中可通过学习创作不同风格、不同性格的歌(乐)曲的音乐主题入手进而探索音乐展开的基本手法和创作技能。 学生的习作应尽可能组织试唱、试奏及评论不断修改提高。 建议选修本模块的学生结合选修信息技术?课程中的多媒体技术运用?模块更好地将电脑多媒体技术应用于音

24、乐创作实践。 五、音乐与舞蹈 音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术其直观的艺术感染力对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。 在音乐与舞蹈课中舞蹈技能的学习固然是需要的而音乐感知、体验及综合艺术素养也不可忽视。在教学中应注意音乐、舞蹈学习的有机结合。 内容标准 积极参与舞蹈的学习、排练、演出等活动。 12 学习舞蹈的基本动作及动作组合并在音乐声中练习和熟练。 了解音乐与舞蹈的关系根据舞蹈的节奏和情绪选配适合的音乐或通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感。 能根据指定或自选的音乐即兴舞蹈。 学习优秀的舞蹈或舞剧片段能够生动地进行表演。 能够根据音乐设计与之相应的舞蹈动

25、作及队形。 结合欣赏和排练了解舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识。能够鉴赏和评价中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞种及其音乐的特色及风格。 活动建议 练习舞蹈动作或排练舞蹈要循序渐进、量力而行。在训练舞蹈动作、排练舞蹈之前要做适量的准备活动以舒展身体。 音乐的感知和鉴赏能力直接影响舞蹈的情感表现及节奏的准确性。在学习和排练舞蹈的过程中应重视学生音乐感的培养。 丰富的舞蹈语言是创编舞蹈的前提。通过现场观摩、观看录像或排练优秀舞蹈作品帮助学生积累舞蹈语言。可通过表演实践和反复切磋逐步提高学生创编和排演舞蹈的水平。 引导学生收集与舞蹈相关的文化资料并组织交流研讨。 六、音乐与戏剧表

26、演 戏剧是一门综合艺术与音乐有着密切的关系。音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好、拓宽艺术视野、提高审美能力。在教学中应将音乐与戏剧表演相结合重视表演及创编等实践活动发展学生的表演才能及创造才能。 内容标准 欣赏中国戏曲、中外歌剧、音乐剧及戏剧和影视配乐等了解戏剧构成的主13 要元素认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。 选配适当的音乐有表情地朗诵散文、诗词、寓言、童话等文学作品。 能够选择适当的题材创编有配乐的戏剧小品或小型音乐剧并参与排练及演出。 能够有表情地演唱我国的戏曲唱段及中外歌剧选段。 了解我国传统戏剧及中外歌剧的起源、发展、流派风格、主要代表人物及艺术成就并能对具有代表性

27、的作品做出评价。 活动建议 根据戏剧表演的综合性特征引导学生学习、感受、体验、理解、鉴赏包括影视在内的多种门类的优秀艺术作品适应戏剧表演的需要。 可从朗诵配乐或参与表演音乐戏剧小品入手从感性上认知音乐在戏剧、影视等综合艺术中的作用。 有计划并有针对性地组织学生观摩戏剧表演丰富学生的戏剧体验。 引导学生观察生活从身边熟悉的事物中提炼戏剧素材进行创编。对学生的习作进行讨论和评议并在排练和演出中得到实践的检验。 第四部分 实施建议 一、教学建议 1(遵循听觉艺术的感知规律突出音乐学科的特点 音乐是听觉艺术。听觉体验是学习音乐的基础发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程。 以音乐审美为核心的基本理

28、念应渗透在不同的模块中。通过教学活动培养并发展学生的音乐感知、音乐理解、音乐表现、音乐想象、音乐创作、音乐评价等能力奉富学生的情感、陶冶学生的情操。 教师应坚持以音乐为本的教学原则引导学生充分聆听及参与艺术表演实14 践培养并发展学生的音乐兴趣深入地感受和理解音乐充分挖掘作品所蕴涵的音乐美。教师要精心创设艺术化的教学氛围用自己刘音乐的感悟激起学生的情感共鸣与学生共同探索音乐美的内涵,教师要善于发挥自己的专业特长不断提高教学技能以自己对音乐作品的深入理解并通过富有感染力的歌声、琴声、语言、动作运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式使学生获得审美的愉悦做到以美感人、以美育人。 2(面向全体学生

29、注意因材施教 高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面学校和教师应首先确保高质量地开好开足面向全体学生的基础性模块音乐鉴赏?还应大力开发课程资源以保证学生能根据自己的兴趣爱好和意愿自主地选择相关的学习内容力求使每个学生获得普遍的关怀和鼓励使他们充满自信地、富有乐趣地参与各项音乐活动。教师对具有音乐特长的学生应给予相应的指导提供进一步发展才能的机会鼓励和引导他们在集体学习音乐的过程中发挥积极作用。 3(建立平等互动的师生关系 教师作为教学的组织者和引导者是沟通学生与音乐的桥梁。教学中应突出学生的主体地位提倡学生自主学习和探究式学习方式充分发掘学生的音乐潜能。教师要爱护和尊重学生在教学过程中建立民主

30、、平等、交流互动的师生关系。 4(运用现代教育技术手段 电脑和网络使音乐的传播和复制打破了时间和空间的制约极大地丰富了音乐教育的资源对音乐教育的方法和观念产生了重要影响。应充分认识以电脑多媒体和网络为代表的现代信息技术对音乐教育的重大作用。教师要经常关注现代信息技术的新发展充分利用学校、家庭和社会的电脑和网络资源不断更新教学手段引导学生有效地进行学习。 15 我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家各地区、各民族、城乡、学校之间都存在着差别。各学校及教师应结合本地区、本民族、本校的具体情况充分利用当地的课程资源营造良好的校内外音乐环境丰富具有区域和民族文化特色的教学内容因地制宜实施教学。 二、评价

31、建议 (一)音乐课程评价的原则 1(导向性原则 音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步发现和发展自己的音乐潜能建立自信促进音乐感知、表现和创造等能力的发展为进一步提高其文化素质及价值判断能力树立社会责任感培养人生规划意识等提供有益的参照,有利于教师总结经验提高教育 教学水平,有利于学校加强、改进、提高音乐教学工作促进课程改革朝着全面推进素质教育的方向发展。 2(科学性原则 评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和不同教学模块的内容标准为依据体现普通高中音乐课程的性质符合高中学生身心发展的特点及音乐审美教育的客观规律。 3(整体性原则 无论是评价学生、教师还是学校音乐教育工作都应从整体

32、着眼涵盖课程目标的各个层面和教学的各项内容。对学生、教师、学校的评价要用科学的态度、发展的眼光从不同阶段的回顾和对比中肯定其进步与发展指明其努力方向使评价起到激励和促进作用。 4(可操作性原则 评价的指标和方法要简便、明晰、易于操作和推广。根据音乐教学的特点16 应将定性评价与定量评价、形成性评价与终结性评价相结合把评价融进教学的全过程使自评、互评和他评有机地结合起来形成生动、活泼、民主、和谐的良好评价氛围。 (二)评价内容 1.学生 对学生的评价应关注情感态度与价值观、知识与技能方面的目标还应考察学习过程与方法的有效性。如:对音乐的兴趣爱好及情感反应,音乐实践活动中的参与态度、参与程度及合作

33、能力,音乐的感受体验能力、表现能力、评价能力、探究与创编能力,对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成,等等。 2(教师 对教师的评价主要是教育思想、业务素质、教学态度、教学方法和效果、教学业绩(含课外音乐活动)及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生等。 (三)评价的方式与方法 1(形成性评价与终结性评价相结合 音乐教学的实践过程是形成性评价的主要依据应给子充分关注并在教学过程中实施。对学生的形成性评价应结合教学内容采用观察、谈话、提问、讨论、表演、习作展示等方式进行。终结性评价在某一模块的学习结束时进行。教师应将形成性评价和终结性评价相结合对学生做出总体评价。 2(定性评价与定量评价相结合

34、 学生在教学过程中的各方面表现如兴趣爱好、情感反应、参与态度、合作精神、探究性学习能力等是定性评价的主要内容町以用较为准确、形象的文字进行评价,对学生在演唱、演奏、创作、舞蹈和戏剧等方面的艺术表现力、知识与技能的掌握程度、曲目的难易程度和数量等进行定量评价。无论采用哪种方式都应以各模块的内容标准为依据注意评价的客观性和可行性。 17 3(自评、互评及他评相结合 学生和教师的评价可采用自评的方式。学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上,教师可根据学生的形成性评价和终结性评价结果对自己的教学态度、教学方法、教学成果等做出相应的评价。 班级音乐会及师生音乐作品音乐评论或就某一专题展开的讨论演出照片

35、、录音录像的展示等活动是生动活泼、富于实效和具有音乐课程特点的评价方式。这类方式能充分体现评价的民主性营造和谐、团结的气氛。通过此类师生共同参与的评价方式达到相互交流和激励的目的。 学生和教师的自评、师生之间和教师之间的互评、学校和家长对师生的他评都是必要的评价方式这些评价叮以及时调整和改善教学提高教学质量。评价活动不宜过多应尽量简化评价过程防止流于形式。 三、教科书编写建议 1.教科书要依据音乐课程的基本理念、课程日标和内容标准的要求进行编写确保教科书设计的总体思路与音乐课程标准相吻合。 2.教科书的编写应遵循高中学生的生理、心理及审美认知规律从学生的兴趣、能力和需要出发密切联系他们的生活经

36、验。内容要生动、千富、多样应留有一定的活动空间有助于学生探究式、自主式的学习。 3.教科书应体现素质教育的目标及音乐教育的规律(保证教材内容的准确性、严谨性。加强音乐与其他相关学科的联系发掘音乐的人文内涵。 4.教科书应重视实践活动和研究性课题的设计设计内容应有利于发展学生的鉴赏能力、表现能力和创造性思维能力。 5.教科书的编写应兼顾传统与现代、经典与一般、中华音乐文化与世界多元文化。注重吸收具有时代感、富柯现代气息的优秀作品。所选曲目中应包括中国民族传统音乐、中国20世纪初至七十年代的创作和八十年代以来优秀的新作18 品、世界民族音乐、西方古典音乐、现代音乐及适量的通俗音乐和电子音乐。 6.

37、教科书中的音乐基础知识和基本技能的教学内容要有机地渗透在各个模块之中注意每模块内容设臵的合坝与均衡。 7.教科书由文字、乐谱、图片和视听材料共同组成各部分应紧密结合、整合配套。视听材料要尽可能采用先进的信息技术制作(CD、VCD、DVD和CDR等)以获得良好的视听效果。 8.音乐鉴赏?模块应有单独的教科书,其余5个模块可以单独或合并编写教科书。 四、课程资源的利用与开发建议 1.音乐课程标准和据此编写的教科书是音乐课程最重要的基本资源。学校应组织教师认真学习音乐课程标准选择经国家教育部审查通过的教科书(包括学生用书、教师教学用书及配套的视听材料)依据音乐课程标准和教科书精心地、创造性地实施音乐

38、教学。 2.按基础教育课程改革纲要(试行)的规定实行国家、地方、学校:级课程管理。除国家课程外地方和学校自主开发的课程应占有一定比例。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。 3.教师是实施音乐课程的关键因素学校应聘任专职音乐教师任课。由于音乐教师的专业特长不同提倡校际问的师资交流及跨校兼课。为了弥补专职音乐教师的不足可以聘请校内具有音乐艺术专长的其他学科教帅兼课。如条件允许也可聘请符合教师任职资格的音乐工作者到校兼课。在应用现代信息技术进行教学时音乐教师可与信息技术教师合作实施教学。 4.音乐教学设施是实现课程目标的重要保证。学校应配备音乐专

39、用教室和必要的教学设备除学校常用乐器(如键盘乐器、部分管弦乐器、民族乐器和打击19 乐器等)外还应配备适应现代信息技术的音频、视频设备和多媒体电脑。 学校图书馆和音乐教研组应购臵足够数量的音乐书籍、乐谱、杂志和视听资料以及音乐软件供教师备课、进修和研究使用,学校的学生阅览室也应配备足够数量的音乐书籍和视听资料等供学生自主学习和开展课外音乐活动使用。 5.学校的广播站、电视台、校园网是音乐教育的重要资源也是建设校园精神文明的窗门。学校领导不仅应该加强管理。还应要求学校的有关部门配合音乐教育活动及音乐课堂教学经常播放健康向上的音乐拓宽学生的音乐文化视野营造良好的校园文化环境。学校的礼堂、阶梯教室、

40、多媒体教室、室内体育馆等也应视为音乐课程资源的一部分可以利用这些设施举办歌咏比赛、文艺汇演、师生音乐会或音乐讲座等。 6.学校课外艺术活动是音乐课程资源的重要组成部分。音乐教师有责任承担此项任务。学校应将此项工作合理地计入教师工作量并在设备、场地、经费上予以支持和保障。 7.积极开发与利用校外各种旨乐课程资源。应重视家庭和社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响并予以积极的引导,在教学中要善于运用本地区的民族民间音乐资源使学生受到民族音乐文化的熏陶,可采取走出去或请进来的方式开发课程资源如:组织学生听音乐会、采访民间艺人或请专业音乐家到校表演、举办音乐讲座等。 8.开展各种形式的音乐交流活动

41、促进课程资源的开发和信息的沟通。开发和利用现代信息技术通过网络等渠道交流课程资源。 普通高中音乐课程标准课标解读 第一章 高中音乐课程改革的意义及其背景 1. 为什么要进行高中音乐课程改革,普通高中音乐课程标准(实验)(以下简称标准)的研制具有怎样的背景, 20 新世纪迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。这场改革浪潮有力地推进着素质教育的进程实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一个学生发展的历史性转变必将对我国教育事业的发展产生深远的影响。 音乐课程作为基础教育课程的组成部分正在经历着这场前所未有的改革并以令人瞩目的速度顺利推进。全日制义务教育音乐课程标准的

42、颁布与实施依据标准编写的新教材的启动、使用体现新的课程理念的教学实践像一股股清新的风吹进了实验区中小学校园给学校的音乐课程带来了全新的变化。 高中音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科多年来在取得一定发展的同时尚存在着诸多不适应时代要求的问题如课程定位、性质、理念、目标、内容、教学方法、评价方式、课程资源的开发与利用、教材的编写与使用等问题。尤其是高中音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节的状态没有得到根本性的改变离素质教育的要求还有一定的距离难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。因此在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天如何加强高中音乐教育自身的建设完善音乐课程体系推进美育的发展已成为摆在

43、音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。 标准的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的一大举措。标准的研制力求体现深化教育改革全面推进素质教育的基本精神体现国家基础教育课程改革指导纲要的指导思想在认真总结和充分吸收国内外音乐教育理论与实践经验的基础上力求超前与创新在立足中国教育发展水平的基础上力求面向世界为完善我国基础音乐教育的课程体系推动我国普通高中音乐教育的改革与发展奠定良好的基础。 2. 我国高中音乐课程的现状如何,主要存在什么问题, 21 我国高中音乐课程始于20世纪50年代。建国初期部分城市的高中开设了音乐课但无统一的教学大纲和教材

44、而多数地区不开高中音乐课这种状况一直持续到90年代中期。改革开放以来随着基础教育的改革与发展特别是随着素质教育的不断向前推进我国基础音乐教育取得了有目共睹的成绩: 各级教育行政部门初步建立起了基础音乐教育的管理、咨询、教研机构改变了过去一直无专门机构和无专人管理音乐教育的状态,制定了一系列指导基础音乐教育教学工作的法规和文件改变了音乐教育无法可依的局面。特别是从1996年开始国家统一在高中开设了艺术欣赏课(其中包括音乐学科)从而结束了高中没有音乐教育的局面随后颁布了普通高中艺术欣赏课教学大纲使高中音乐课的开课率逐步上升改变了高中音乐教育长期存在着大面积空白的状况,高中音乐教师队伍逐步壮大教学水

45、平有了明显提高,此外教材建设、器材配备、教育科研等方面也取得许多成果。这些都有效地推动了整个高中音乐教育事业的发展。 但是我们应清醒地认识到目前我国基础教育课程体系所存在的诸多不适应时代发展的问题在高中音乐课程中不仅同样存在而且高中音乐课程还面临许多自身体系不适应时代发展的问题。其中主要有以下几个方面的问题: ,1) 课程定位 从严格的意义上说目前高中开设的并非是音乐课程。现行课程名称为艺术欣赏课?包括音乐、美术两个学科。课程内容仅为欣赏?同义务教育阶段的音乐课程内容(感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化)相距甚远。高中与初中、小学阶段音乐教育不能正常衔接使基础音乐教育无法形成完善的课程体系

46、。 ,2) 学时及开课率 由于受应试教育的影响教育内部和社会方方面面对高中开设音乐课均认识22 不足以为高考不考音乐课在高中就无存在必要担心占了其他科目的学习时间。在这种思想的影响下高中音乐课不仅学时偏少(1996年为36学时2000年调整为48学时)而且许多学校以各种理由不开课或少开课。从全国来看开课率不足50%。 ,3) 应试化倾向 受应试教育影响一些学校的高中艺术欣赏课变成了音乐特长课、准专业音乐课成了高考的预备班。教学内容被随意改动欣赏内容被声乐、琴法、乐理、视唱练耳等高考音乐加试内容所取代。这种状况不仅与国家开设艺术欣赏课的初衷相悖偏离了普通音乐教育的目标也不利于学生音乐文化素质的提高和审美能力的培养。 ,4) 传承式教学 在高中音乐欣赏教学中运用讲解音乐、分析音乐的传承方式进行教学几乎是普遍的做法。这种我教你学、我讲你听、以他人感受代替自身体验、以

展开阅读全文
相关资源
猜你喜欢
相关搜索

当前位置:首页 > 其他


经营许可证编号:宁ICP备18001539号-1