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1、奥尔夫音乐教学法转)奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式 如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感 和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。奥尔夫教学法的创建者卡尔奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作 曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音 乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生 命、创造和表达。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结 合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱
2、、舞蹈、绘画、演 小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而 且综合提高语言能力、理解力和表演能力。奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创 作，仓U新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想， 享受创作的乐趣。奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结 合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学 的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前旦景。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感 的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。奥尔夫音乐教育
3、体系中的节奏练习在培养幼儿音乐素质中，我们学习和借鉴了卡尔奥尔夫音乐教育体系中的 节奏练习，实践证明，这对于节奏感的培养是卓有成效的。卡尔奥尔夫是德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。他独创的儿童音乐 教育体系在德国被广泛采用，自1961年起专门成立了奥尔夫研究所”通过他 们举行的国际学术会议，使奥尔夫教学流传世界各国，在国际上产生了比较广 泛的影响。奥尔夫认为，原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。原始的节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪 起伏的体现。由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本，最自然，也是最古老 的音乐实践形式即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合
4、在一起的节奏，以唤 起几乎一切人（特别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自 发的要求。他根据音乐的始源和发展规律 即音乐生理一一心理法则，建立起来 的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。他还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律 而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生 命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练习方法：一、语言节奏练习前面我们已经介绍过如何通过民谣、儿歌，让儿童从语言出发来掌握 节奏。这里就不细叙述。但必须强调的是，要结合一定的词组和语句去 掌握一定的节
5、 奏型，然后再结合一定的劫作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵（或唱），边跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏 感性。如：（附图图）这是一首通过说儿歌，掌握一定的节奏型的练习。加上拍手、拍腿、跺腿三 种不同节奏型的伴奏方式，使这首儿歌的节奏练习具有音乐性，不是纯机械性 地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的伴奏过程中，掌 握节奏。二、声势练习这是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效 的培养 幼儿节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节 奏型，并为幼儿自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素材。根据幼儿认识具体形象的基本特点，我们采
6、取用红、绿、黑三种不同颜色， 分别表示是拍手的节奏，拍腿的节奏，跺脚的节奏。幼儿可自己看着谱而动 作；也可由教师边指导幼儿看谱来做节奏练习；还可以不看谱，而由教师先拍一种节奏型，让幼儿模仿，反复再现。从而使幼儿听觉快速 反映得到培养，同时得到了节奏的练习。这种学习方式我们把它叫做声势练 习。以下提供几组练习作为参考：1拍手声势练习 （附图图）2.拍腿声势练习符杆向下表示左手拍左腿。符杆向上表示右手拍右腿。符杆同拍向上下，表示双手同时拍双腿。（附图图）3跺脚声势练习符杆向下表示左脚跺地。符杆向上表示右脚跺地。（附图图）4.综合声势练习每一种节奏型，包括二至三种声势练习，拍节奏时从左至右看节奏谱，
7、按节奏进行三个声势的节奏练习：（附图图）三、多声部及合声的节奏练习在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，对 于儿童掌握起来并不困难。将幼儿分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，然后将三组合起来为 儿歌式歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。拍手、拍腿、跺脚三组为歌曲伴奏：（附图图）四、轮说节奏练习在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，如果我们将幼儿分成两组或三组进行轮说，这不仅能加强幼儿的节奏记忆能力，同时为今后学习轮唱奠定 了深刻的感性认识。例如：（附图图）请第一组小朋友按节奏拍手说歌词，第二组小朋友从记号（比一组晚一拍）按节奏拍手说歌词，当第一组说到敲呀敲锣”时
8、再反复一遍敲呀敲 锣”最后说鼓”时两组找齐。五、变奏节奏练习同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说。各种不同节奏则表现出不同的风格特点。例如：（附图图）以上我们介绍了五种节奏练习的方法，它不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏 的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一味地坐着 伴奏，机械地奏乐，而是能充分激发儿童学习和参与的积极 性。因此，从各方 面来说，这种学习节奏的方法，均寓学习于游戏之中。真正实现了乐”（音 乐）即是乐”（快乐）的至理。这完全是符合儿童心理的一套完整的音乐教学 方法，系统的音乐教育体
9、系。奥尔夫音乐教案：声势一一拍腿教学目的：1 节奏训练2 .学乐器的准备练习3 .读谱入门：节奏谱视奏4听力训练5即兴演奏6 .声势（拍腿）在音乐教学中的应用。教具准备：声势谱、慢四拍乐曲音带、打击乐器、音条乐器、键盘乐器、小瓷酒附拍腿声势谱。教学建议：教师带领学生，做各种拍腿声势节奏（每种样式要反复做几次一一至少四次）。由学生带着做。看声势谱视谱拍腿，（每小节的速度和次数根据学生水平掌握）。放慢四拍速度的歌曲或乐曲，边听音乐边看谱拍腿（每小节四遍）。每人一件打击乐，放刚才的录音，请拿双响筒的看谱敲（每小节四遍）， 其他乐器即兴轻声伴奏。选一小节做固定音型，为童谣或已学过的歌曲伴奏。-放一段蒙
10、族歌曲（如蒙古人、草原恋、雕花的马鞍等）用小 瓷酒盅做道具，学蒙古盅碗午，即兴打节奏伴奏（如加简单的动作更好）。-拍腿声势加十六分音符练习。换音条乐器（取下F.B），节奏照谱（可反复数遍），音高即兴，其他同学 拍腿（双响筒保留）。分组,每组选首童谣或儿歌编一个伴奏谱，每架音条琴选个固定音型,节奏乐器选一个固定节奏型，。并记录下自己小组的谱子。这种方法也可移植到键盘乐器上（同样去掉F.B音，或在黑键上）即兴， 可2 3人同时弹奏，其余学生用打击乐伴奏。提示音乐教学不可避免要进行技能训练，要有操作。如何使这些内容的教学 有乐趣、有创造性，并真正具有音乐性，是音乐教学作为审美教育的重要课题。这 个教案提供了一种可能。