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1、辅导初中生工笔花鸟画创作的几点体会美术课是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而目前人们对美术课程的重视还远远不够。作为一名美术教师，在培养学生对美术的兴趣与爱好时，如何提供具体的教学活动方式，真正使学生学有所乐、学有所成，是改善目前初级中学美术教学现状的重要课题。当前我区教师广泛开展的辅导中学生进行美术创作活动是一种很好的尝试。辅导学生进行美术创作，是一件十分有意义和富有挑战性的工作，以往的美术教学中，更注重的临摹与写生，创作往往被忽视或置于次要的地位。但是任何美术技能的学习，最终目的都是为了创作。如果大家都敢于在辅导学生进行美术创作上进行有目的的探索与尝试，对如今新课程改革背景下推动
2、我区的美术教育事业，必定是大有帮助的，所以，笔者这一信念的驱动下，在这方面做了一些初步的尝试，现将其中一些体会记录下来，和同行们探讨。我选择工笔花鸟画（以花卉写生创作为主），作为辅导学生进行美术创作画种有以下考虑：其一，我区紧邻杭州市区，中国美术学院在中国画教学上是十分成功的，新浙派画家在中国画界享有极高的地位。在这样的环境影响下，我区的书画教学有着十分深厚的基础。许多学生自小就有学习书法、中国画的经验，掌握了一些国画的基础知识和使用毛笔的技能。浙江人在学习中国画上似乎更具灵性和天赋。其二，在新课程的美术教材中，手绘线条图案占有很大的比重，这很容易让人联系到中国画这一讲究用线的艺术。在传统的中
3、国绘画里，立形的手段是线。中国画的用线历经上千年的锤炼，表现力无比丰富。在手绘线条课教学之余，让学生练习工笔画，不仅巩固了手绘线条画的基本技能，更使学生体会到线的神奇表现力。其三，在传统的中国画学习中，工笔花鸟画比较容易入手。对学生技能要求并不很高。工笔画在中国历史悠久，积淀深厚，至明清时期虽然曾一度盛行意笔画，但现代又呈现出工笔画复兴的强劲势头。工笔画以其清新脱俗、精细雅致的风格深受人们喜爱。初中生学习工笔画，尤其是相对简单的工笔花鸟画，只要稍加练习，肯下功夫，比较容易出效果。看到自己创作的精美的作品，对培养学生学习美术的兴趣，激发学生进一步涉及其它绘画形式是十分有帮助的。其四，学习工笔画材
4、料简单，投入较小，在一般的中学十分容易普及。在普通的作业中，工笔画的成本甚至低于书法，因为工笔画对于毛笔的要求很低，也不像练习书法般耗费材料。学生准备一套材料后即可长期进行创作。我在辅导中学生进行工笔花鸟画创作中的具体操作办法：一、工具材料的准备：1笔：勾线笔可采用硬毫笔或尼龙笔，染色或着底色可采用软毫笔或兼毫。学画用笔不用讲究。2. 墨：中国画对墨的要求比较高，学生练习可采用市面上常见的书画墨汁，如“中华”、“曹素功”等，最好采用油烟墨。3. 纸：采用熟宣纸。4. 颜料：可采用马利牌中国画颜料或散买，国画颜料分石色与植物色(水色)，常用的颜色有：花青：可打底(分染)，加藤黄调成草绿，与胭脂调
5、成紫色，与墨调成墨绿色。花青色要现用，调和后放一会儿会有渣滓。藤黄：与墨可调成橄榄绿，与胭脂可调橙色。但是藤黄颜料有毒性，注意不要入口。胭脂：胭脂加洋红，朱膘可调各种红色，加墨常用来点花心，加赭色可以画芽苞。白粉(锌白)：可以与各种水色调用，也可以罩染。此外常用的颜料还有赭石、石绿(根据细度分头、二、三、四绿)、石青(头、二、三、四青)、朱砂、朱膘等。5.其它工具。如砚台、调色盘，笔洗、毡等。二、用笔与用墨的练习。在辅导学生进行工笔花鸟画创作时，首先要训练学生解决用笔与用墨的问题。用笔1.用笔包括执笔和运笔。执笔在此不作赘述。运笔主要运用中锋(勾线)、侧锋(着色)、顺锋(勾线的行笔过程)。在运
6、笔中，还要体会转折、提按、快慢、方圆、畅涩等不同效果。 2.基本笔法：勾：也叫勾勒或线描，是工笔画至关重要的笔法。点：工笔画中的点不同于意笔画中的点，技法上没有那么丰富和随意，一般在点画花蕊和点苔时运用。染：工笔画中重要的笔法，有通（统）染、烘染、衬染等，是丰富工笔画表现力的重要技法。丝：多用于画鸟兽的羽毛。用墨：在工笔花鸟画的学习中，无需过多的练习积墨法、泼墨法与破墨法（有时在画木本花卉的枝时会运用到），只要在分染和勾勒时善于根据不同的对象质感区分运用墨色就可以了。丰富的墨色变化三、学习工笔花鸟画创作的一般步骤：我在辅导学生进行工笔花鸟画创作中，一般采取下列步骤：1.获取素材：获得创作素材的
7、方式很多，常用的是写生和摄影。一般可采用写生的办法获得素材，这样既能提高学生的造型能力，又能在写生中观察对象，理解其生长特点与结构，加深对表现对象的认识。摄影素材写生画稿 2.套描：用透明纸覆盖在修改好的画稿上，局部改动后套描出一个新稿。这种方法可以帮助造型能力较差的同学较为方便的建立底稿。底稿3.勾线：将熟宣覆盖在底稿上，用勾线笔依底稿的轮廓用墨勾线。注意用笔和区分墨色（初学者也可以用铅笔在熟宣上轻轻描下轮廓，待勾勒完成后擦去）。4.设色：不同的花卉设色也不尽相同，常见的有：先分染明暗再罩粉，如杜鹃花。套染（用两种颜色先分染再罩染，如先用花青或墨分染打底，再用色罩染），如牡丹画法。平染后分染
8、，常用于花色变化层次较少的花卉，如美人蕉。在一般的学生创作中，可以采用墨底上罩染的方法，简单易用。5.统一画面，完成细节：点花蕊、将一些略显干涩的地方染足。直至满意，还可以配以题款、盖章等。在辅导学生进行工笔花鸟画创作的过程中，我得出以下几点认识：第一，明确培养目标，有的放矢。中学生学习美术不同于高等院校，要求学生积累多么丰富的经验，掌握多么高深的技巧是不现实的。在辅导中不妨贯彻新课程降低难度的理念，指导学生掌握适当的技能，以培养学习兴趣为主。所以在创作题材的选择、表现技法的运用、画面效果的追求上都要符合初中生的实际，这个实际指的是初中生业已具备的绘画基础，以及初中生可能投放到创作中的精力和物
9、力。如果超过合理的限度，反而会拨苗助长，不利于学生的全面发展。第二，循序渐进，合理安排学习步骤。由于大多数初中生都没有专门学习过中国画，所以在辅导过程中，我把学生的学习过程划分为临摹、写生、创作三个阶段。我觉得中国画的学习是必须从临摹入手的。在临摹作品的教学中，也要采取由易到难，由简到繁，由浅入深的方式。学生从临摹一枝花入手，学习工笔花鸟画的一般步骤与技巧。工笔画的风格样式虽然众多，但在基本的技法上还是差不多的。现代工笔画溶合了一些新的绘画理念，在一些效果的处理、一些技法的运用上突破了传统，但是其勾线填彩的基本画法还是学生学习的主要技术。在学会运用工笔画的一些基本的技术手段后，就无须在传统的绘
10、画技巧上太过深入了。下一个步骤是写生，写生的目的是积累创作素材。最后的步骤是创作，在这一阶段，含有学生创作工笔花鸟画极为困难的一个步骤，就是如何把写生稿修改为真正的画稿。对于学生来说，对写生稿的提炼是困难的，校园里满目芬芳，“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，中国画归根到底不是炫耀技巧的艺术。如何把握画面的美感，发现“细节”，高度概括。从写生的一刻起开始构图，把握对象在画面上的效果。这是我在教学中遇到的一个难点。学生的构图更多的是借鉴前人的的一些作品。而要使学生合理的经营布局，处理好宾主、虚实、纵横、开合等关系则是一个漫长的实践过程。最后，学生充分运用所学的基本技能和审美知识，运用工笔花鸟画传
11、统的技术手段，按照绘画步骤完成作品。第三，十分注重线条的表现作用。初中生进行工笔花鸟画创作，一幅作品的成功与否，或者说效果如何，在很大的程度上取决于画面上线条的质量。要提高线条质量，需要从两方面入手。第一是工具上，目前市面上勾线用的笔品种很多，我在教学中推荐学生使用一种尼龙勾线笔。这类笔制作规范，笔尖规则硬朗，勾出的线条十分流畅挺拔，而且价格又便易，所以强烈推荐使用。第二是用笔上，强调中锋运笔，在行笔的轻重提按上多摸索、积累经验，配合墨色的变化，努力提高线条的质量。可以说，一幅作品的成败与否，基本取决于勾线这一步。第四，让学生在实践中丰富画理和技巧。画理和技巧是在创作实践中总结出来的，它包含着一个日积月累的过程，学生在创作过程中，时常停下来，看看构图，看看用线，看看设色。多分析总结，从中有所感悟，这样才有助于丰富学生的创作技能。辅导学生进行工笔花鸟画创作近一个学期了，学生在一段时间的学习后，对工笔画的一些基本技法已经有所理解，可以完成一些简单的花卉作业。当然，要想学生能够创作出较好的作品还有很长的路要走，需要师生共同作出努力。我在这方面所作的还很少，也将在今后的工作中继续探索。以上这些是工作一段时间以来的体会，其中难免存在不足之处，还望各位同行指正。专心 爱心 用心