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1、儿童画研究课程教学大纲一、课程代码： 二、课程类别：选修课程三、预修课程：素描、色彩、版画，中国画等四、学 分： 2.学分五、学 时： 20学时六、课程概述：本课程是美术教育专业主干课程中的核心必修课，开设在第六期，作为小学美术教师必须掌握的一门课程，是建立在自身具有较强专业基本功及基础上的。儿童画是师范学校学生必须掌握的一项基本技能。对于学生现在的学习和将来的工作都起着重要的作用。由于儿童画种类多，教学课时有限等原因，课前做好充分的准备和课堂教学方法的灵活运用对教学目标的达成至关重要。七、教学目的：作为一名小学美术教师，对儿童画的基本表现技法必须熟知，因此，本门课重点讲解儿童画常用的各种技法
2、及部分特殊技法。八、学时分配表教学内容（章）理论学时实验学时习题课其它备注儿童画评价2儿童油画棒技法2儿童版画技法2儿童彩铅技法2儿童水粉画技法2儿童彩墨画技法2儿童刮刮画技法2儿童泥塑技法2儿童线描画技法2儿童线描写生画技法2九、教学基本内容：第一章儿童画评价授课学时：2学时(一)、童心1.儿童的情感儿童画是孩子自我思想表现的一种方式，内涵着他们情感的变化，反映着他的经验和感受，体现着他与周围事物的情感等等。2. 主题或情节 很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。 给一张儿童画取一个好听的名字就好象摄
3、影作品中有一个如诗如画的题目一样，往往可以起到画龙点睛的作用。命题一定要用儿童的语言，富有童心童趣最好。如一位小朋友画了一个地球，在她的周围有许多身穿太空服、手拿卫生工具在劳动的小朋友，或许一下子还不能明白这幅画意，加了我给地球洗个澡这个的题目，也就使人一目了然。再如一位小朋友手拿抹布擦着一片蓝色的背景，但加上了擦天空这一题目，就突出了主题，并且感受到这张儿童画意趣横生了。3. 丰富的想象力 绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。 “广”即打开儿童的思路，以发散性思维为主。例如在指导儿童命题
4、画窗趣时，只要启发得当，儿童作品就富有生活气息。我们可以让儿童从不同地点（窗外是城镇或农村、街道、高楼、山林、田野、大海等）；不同的季节和时间（春夏秋冬、早晨、中午、傍晚、深夜等）；不同内容（窗外是人或动物、植物、景物等），甚至窗帘的不同、窗台的摆设不同等等方面来构思。儿童从这五个“不同”或是更多的“不同”中展开想象，这样创作出来的作品就不会“千人一面”了。(二)、童真1.个性特点儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。 2.儿童的生活经验 儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构 思和表现内容雷同。
5、比如：画“和平”就一定要画和平鸽或者各国小朋友手拉手站在地球上；画“爱祖国”就一定要画天安门等等。 (三)、童画1.材料儿童画的材料应选择便于操作，经济实用一类的，儿童在表现自己的想法的同时应熟悉材料，有效利用材料的特质表现画面。2.技法、技巧绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的(四)、童趣1. 美的形式语言儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。 2.美的形式法则即使是高深的美
6、学原理，美学法则，儿童也有可能无意识地表现出来，至于画面的形式更需要有美感，遵循美的形式法则。儿童画构图巧妙可使一张画收到出奇制胜、事半功倍的效果。如从“线”的启示中可采用的直线式、斜线式和弧线式构图等；从“字母”启示中可采用的“X”形式、 “C”形式和“Z”形式及“L”形式构图等；从“形”的启示中可采用的半圆形、梯形和圆形构图等；另外，从不同的视觉角度，如平视、俯视和仰视等，让儿童置身于欣赏者的角度去思索画面的安排等等。这些不同的构图形式都能使一个个十分常见的题材通过构图的不一般化，表现出新意。儿童油画棒技法教学要求：油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，可
7、以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，可以画出自己的风格。教学内容：基本材料：油画棒和纸(4学时)供选择的辅材料：酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔）油画棒的基本技法点彩法用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。混色法在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。预混色法画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。层涂法上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，
8、这种技法产生更透明的效果。分层法用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。松节油的使用法松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。油画棒技法运用：刮除法（用具：画刀、针、梳子、黏土具）通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。厚涂法（用具：调色板、画刀）使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸
9、上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。模版作画法（用具：纸模、美工刀）剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。另外一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。遮挡法（用具：不透明胶带、美工刀）这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然
10、后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。铺盖表面法（用具：美工刀、粉彩棒、画笔）把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔）在油画棒绘制的画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到
11、了。酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布）酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。第二章儿童版画技法（4号宋体加粗）：教学要求：儿童版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。教学内容：一、工具材料（4课时） 吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、橡胶磙（可用橡皮管、木棒等自制）、油画棒、毛笔等。 吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄
12、不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料（或浓缩广告包）代替油墨便于儿童独立操作及课后清洗。二、基本制作方法1画稿： 在教师的指导下，学生根据自己的生活感受（或写生）画出稿子（如：校园生活，乡村风情等）。在画稿时，教师应结合范图，讲构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密（即构成画面的黑白灰关系），在小学中低年级，不直直接讲构成画面的“黑”白”“灰”。2.刻版： 将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去。画好后用圆珠笔（成竹签、铁钉等）用力刻画，由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的
13、地方，用力凹下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。3.印制： 用胶磙将水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）在平板上来回滚动，使胶磙表面均匀受墨，（颜料中不能加水太多，应使之有较高的浓度），磙在刻好的板子上（根据需要，可随意调整各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色（吹塑纸上的色不能太少），然后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，完成作业。还有一种印制方法：用毛笔调水粉色填在吹塑纸上，然后将事先作了底色的图画纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完，这种方法印的版画叫粉印版画，该方法基本上已被广泛采用。其缺点就是印一张画需要较长的时间。以上制作方法，用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用
14、浓缩广告画颜料代替油墨，降低了制作的难度，缩短了儿童版图制作时间，使学生在课堂、课外及家里均能进行版画创作。三、几种版画特殊效果的表现技法 儿童作画本无定法，但教师指导儿童作画是应有一定方法的，教学过程中，利用多种不同的方法表现出利用吹塑纸版制作的多种版画效果，有效地提高了儿童吹塑纸版画的表现力和儿童对版画的兴趣。1岩画、壁画、蜡染效果的表现方法 按吹塑纸版画的表现方法，将版子刻好，并根据画面需要，将版子用手撕成不规则的外形。 将制作好的吹塑纸用力探成一团（根据画面需要可局部搓柔）揉破了的地方在吹塑纸的背面用胶带粘牢。 按吹塑纸版的基本表现方法，印制版画，可印成单色的，也可以局部填涂油画律，形
15、成彩色（在涂油画律时用力稍轻，且不能把原来刻的线涂住）。（图1）该方法印制的版国随意性较强，能达到意想不到的效果，具有年代的久远感和浓厚的乡土味，指导学生创作这类作品时可提供壁画、蜡染等给学生欣赏，方可达到更理想的效果。2木刻效果的表现 将稿子用泡沫水彩笔在吹塑纸上画好。 在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线用圆珠笔或其它硬笔刻。 根据吹塑纸受热熔化的特点，画面中大面积的空白和密集的点、线部分，用电烙铁在吹塑纸板画上局部受热t可事先将电烙铁尖部磨成不同的形状）电烙铁的尖部有的成方形有的成圆形，制作出的版面具有较强的刀味。若画面需要自然形边框，则可用刀子伐去。 印制方法与前相同，可以印成单色也可以印
16、成彩色，作品具有较强的刀味，具有木刻效果。 此种方法制作的版画，刻画对象细腻，具有较强的木刻效果，克服了小学生用木刻刀刻木板的困难，适宜在小学中、高年级和中学生中普及。在电烙铁制版时，应注意控制电烙铁接触吹塑纸时间的长短及快慢，该方法适于在美术课外活动中普及。3.砖刻、石刻拓印画效果的表现 将要表现的物体画在吹塑纸上（或表面较粗糙的纸块上），画图时应尽量概括一些。 剪下画好的图形，并用乳胶粘贴在纸块（或吹塑纸上）。 待乳胶于后，印制作品（印法同前） 这种效果的制作方法，主要是利用吹塑纸和纸块吸墨性能的差异性，纸块部分吸墨差，印出的墨（色）浅，B出现斑驳的肌理效果，吹塑纸部分吸墨强，印出的墨（色
17、）深，画面虚实对比强烈，具有较强的砖刻、石刻拓印画效果。4.填彩版画 按吹塑纸版画的基本方法封好版于用较深的水粉色在图画纸上印出画面的大致轮廓，待于（图画纸和版子用夹子固定）。 揭开图画纸的一端，在画面轮廓内空白处填上不同的水粉色。（水粉色应稍淡一点） 再在吹塑纸版L磙上较深的水粉色压印图画纸，这样一张彩色底纹的版画就印。还有一种印制方法：先按单色版画的印法印制一张版画，待色于后，将局部（背景）用毛笔直接填成彩色。 该种方法制作的版画，整个画面具有丰富的色彩感觉，易于儿童学习和掌握。第三章儿童彩铅画技法（4号宋体加粗）：教学要求：（4号宋体加粗）：彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻，基本
18、画法就是平涂和排线，叠色和混色都可以组合出无数变化。着色顺序应该是先浅色后深色的顺序，不可急进，否则画面容易深色上翻，缺乏深度。教学内容： (4课时)彩铅的特点：色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感，相对于孩子来说，更容易掌握。可以用不同的力度，用彩铅进行排线，反复上色，能刻画出水彩般梦幻、诗意的境界。同时，应巧妙的运用其特点和技法进行表现，如画云：如果画的云类似于棉花，看起来弯弯曲曲的，就可以先用蓝色的彩铅笔比较重的刻画一下，然后用同一种颜色沿着轮廓，由重及轻的往外画，这样云不紧漂亮，而且把晕绵软的质感表现的很形象。画草地：用排线的方法，留出彩铅的笔触，更显简洁生动。画天空：用些斜
19、线画出松软的线条，并留出些空白做云，使天空看起来更为清透，明朗。画水：用平涂加重点刻画的方式，可以表现出生动的倒影。画花：采用彩铅接色的方法，能生动表现出花的色彩关系和虚实感。其基础技法：1 平涂排线法：运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，打到色彩一致的效果。2 叠彩法： 运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩课重叠使用，变化较丰富。3搭配法：彩色铅笔往往可与其他工具配合使用，如与钢笔线条结合，利用钢笔线条勾画空间轮廓，物体轮廓，用彩色铅笔着色；与马克笔相结合，运用马克笔铺设画面大色调，再用彩铅叠彩法深入刻画；与水彩结合，体现色彩退晕效果等。第四章儿童水粉画技法教学要求：儿童水粉画的画法基本画
20、法就是平涂，叠色和混色都可以组合出无数变化。着色顺序应该是先浅色后深色的顺序，不可急进。教学内容： (4课时)1 平涂法：即勾线添画法，先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线，再把颜色平涂在轮廓线内，就行了。画面特点：直观平面、色彩整体、单纯平稳。这也是孩子比较喜欢的方法，简单易懂。2 构成法：不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。它的特点是：平面性、自由性、趣味性。此法让孩子能自由随意组合线条，并能大胆搭配色彩。3 薄画法：这种画法也叫透明画法。调色时，颜色少，水多，在画时显出纸的底色。特点：有中国画墨色的特点，色彩融合好，也有水彩画的透明、轻快、湿润感
21、，特别适合表现雨后、晨夕、趣味性强。4 厚涂法：这种方法具有油画般的醇厚，有较强的覆盖力，能表现出丰富的色彩效果，且笔触画痕明显，绘画性特点十分突出，色彩表现力也十分强。适合个性化表现的儿童。5 底色法：即在有底色的画纸上作画，现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等，在卡纸上作画色彩对比度大，醒目，此法适合作画慢的孩子，使孩子增强信心。也可先涂好颜色在白纸上，待干后作画。特点画面完整、和谐、统一。6 冷暖法：即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用，画出孩子自己喜欢的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感情色彩画。此法比较适合表现孩子自己作画时的心情，主观色彩比较多。7、 点彩法：用各种大小、形状的点
22、密集的小色点组成背景或物象，给人一种闪烁、跳跃的色彩感受，增强了色彩趣味性，孩子很容易接受，并很受孩子的喜欢。8、 明暗法：明暗法是强调明与暗的对比作用增强其艺术效果，增强了物体形象感，画面主体清晰、明了、突出，容易被孩子接受，适合孩子学习运用。9、 综合法：就是不做颜色的薄厚、明暗、冷暖的特点界定，而是根据孩子的习惯随心而定，需要用什么方法就用什么方法，把各种方法融合在一起，常常给人以新奇的感觉，此法能提高孩子的动手能力和创造性思维，适合水粉提高班的孩子作画。 水粉颜料使用的基本知识1 颜色共分冷色、暖色和中间色三类。冷色是指能引起冷的感觉的色彩，如普兰、群青、翠绿、中绿、湖蓝、紫、黑。暖色
23、有大红、朱红、桔红、玫瑰红等。中黄、褐色、柠檬黄属于中间色。2 平涂的色彩要具有一定的“稠”度，水与色的比例要掌握得好，太稠会拉不动笔，太稀了会涂不匀，画笔上的颜色也要均匀，不能夹带生色和过多的水分。第四章儿童彩墨画技法教学要求：儿童彩墨画采用的是国画里水墨画的技法，用画国画用的毛笔绘制，在创作时也大量使用各种颜料，用墨勾出轮廓线。教学内容： (4课时)毛笔的表现力比彩笔强得多，线的粗细、墨的浓淡的变化使画面充满生气。在指导孩子学习彩墨画时，不能用国画技法进行限制，要给孩子完全自由的创作空间。执笔的姿式，用的顺序与方向，线条的粗细，都由孩子自由发挥，上色时选择的颜料可以是国画颜料、水粉、水彩等
24、，不拘形式，作画时色彩的渲染也很随意。总之，儿童彩墨画是非常自由的艺术形式，能充分发挥孩子的想象力和创造力，非常适合孩子进行创作画训练和构图学习。彩墨画工具：l、毛笔：各种粗细的毛笔一套。2、生宣纸：这种纸是画国画的专用纸，对颜色、墨、水都很敏感。3、国画、水粉色和调色盒(或调色板)：一般使用12色、24色的国画颜料或水粉颜料。4、水瓶、砚台(白碟子)、画毯：这是一些辅助工具，用来盛墨、洗笔等，画毯铺在宣纸下起吸附水和颜料的作用。5、墨汁：这是非常重要的工具，一般使用一得阁墨汁。第五章儿童刮刮画技法教学要求：刮画纸是双层艺术类纸品有底和面两层覆盖层是以黑色为主多种色系底色则分不同单色、迷彩色等
25、用竹笔在刮画纸上任意刮出五彩图案预先不知道刮出颜色且刮出就更改因此刮画极易激发孩子绘画兴趣提高其想象力和绘画水平锻炼孩子果断作画习惯被称为培养孩子创造性思维、开启心智理想方法。教学内容： (3课时)油画棒刮画是用油画棒在纸上涂一层浅色再罩一层深色再用简单工具刮画它和现成刮画纸区别在于可以根据喜好设计底色可以是抽象色彩也可以是具体图像它工具简单随意性大可塑性强学生易于学习适合低中年级。除了用竹笔在刮画纸上进行绘画创作以外还可以配合其它工具进行作画丰富画面效果如：牙签、用完水水笔圆珠笔、竹筷、回形针等等尖用来画细线条更好地表现细节;扁平有一定宽度工具可以用来画粗犷线条或者是面。刮蜡画所使用工具各种
26、各样有牙签、钥匙、发夹、笔帽、吸管等同工具使用方法不同也会产生不同效果不同刮画工具可以表现不同线条。第六章儿童泥塑技法教学要求：儿童玩泥和制陶充分表达儿童本身特有的思维、认识和自我表现，是人类原始的个性感情的宣泄和流露。在儿童泥塑的领域里，很少有理性、逻辑的成分，更多的是他们的直觉表现。教学内容： (3课时)泥塑的成型有三种方法：第一种是手捏成型，第二种是模印成型，第三种是半捏半印成型。目前使用最多的是模印成型。不管用何种方法，所用泥巴的泥质要细腻，韧性要好，不能存有大的砂粒。为达到这个要求，所用的泥巴须经捣捻加工，以增强其韧性。有的地方还要加入棉絮或棉纸，与泥巴打透布匀，不可使棉絮或棉纸在泥
27、内成团聚集。“手捏成型”是运用双手给泥巴造型，先按照作品的规格大小，将泥巴搓成坯，再捏塑成形象。手捏时需要部分辅助工具，供刻画细部时使用，如小刀、小竹签等，但要少使用工具，尽量体现出生动活泼的手捏特色。无锡惠山泥塑艺人早期制作的“手捏戏文”，就是纯手捏成型的优秀典范。“模印成型”是用泥巴在模具上压印出来的泥塑，又称“压模泥塑”，常用于批量生产，目前市场上销售的彩塑一般都是压模泥塑，压模泥塑的主要产品是泥人。压模泥塑先要创作出泥人的形态，这种形态必须便于脱模，外形不能复杂，并考虑泥模的坚牢程度和整体效果，待满意后，再将泥人翻成模具。模具的材质主要是石膏，在一些地方也有陶质的，陶质模具先用泥巴制成
28、，再经过火烧后形成。模具有单片、双片、多片之分，以双片为多，一般有上下或左右两半片组成，两片得体地吻合，中间的空心便是压模泥塑的形体。压模时，需先在石膏模具内薄薄地刷一层滑石粉，然后将泥巴搓捻成条状，分别批入上下或左右两片模具中，使泥巴填实填满模具。再将两片模具合拢，互相紧紧地吻合在一起。然后将两片模具分开，取出模具内的泥胎，便成了泥模。在泥胎没有干燥前，须用小刮刀将泥胎轻轻修光，去掉两片模具交接处的接缝，使泥模光洁。有些泥模是浮雕式的，如脸谱一类，这种泥模的模具只有一面。先用泥巴塑出脸型泥坯，再在石膏模具上制成各式浮雕泥模的内凹阴模，将泥巴填实填满后，用刮刀刮平，翻出来便成了一个浮雕式的泥胎
29、，经修光后便基本成型，放在阴凉处自然干燥后，再施彩绘。“半捏半印成型”是介于上述两种方法之间，一半手捏，一半模印，然后组合在一起。如河南浚县的骑马人，马是手捏的，捏好后再加上一个模印的小人。还有一些泥人的正面是模印的，背面用手捏，这就只需一片前模，后面用手捏出形状，形成圆雕泥模。无锡惠山泥人的“捏段镶手”就是采用这种方法做成的。第七章儿童线描画技法教学要求：线描画作为美术活动有其独特美感而线描画不同于孩子传统上接受一些美术技法它画面不再是多彩颜色堆砌黑白是线描画永恒主题它呈现是利落、丰富线条变化疏密花纹交错组合视觉上产生层次感、立体感。教学内容： (2课时) 用线条的变化来描绘对象及其形体结构
30、的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。线描画的绘画工具比较简单，它们可以随时随地进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理；既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。线描画不但可以培养学生的绘画兴趣，同时它还可以培养学生的观察力、表现力、想象力和创造力。教学工具与材料线描因为使用工具的不同，从而使作品呈现出不同的艺术效果。可以用美工笔、装箱笔、油漆笔、签字笔等，勾画出较粗的线条或较细的线条，和毛笔等软笔勾画出的粗犷的线条，形成鲜明的对比。此外，在材料上可以选择不同色彩和质地的纸张，来丰富线描的表现力。欣赏作品
31、提高审美美术最基本的造型手段是线条，它是构成视觉艺术形象的一种基本元素。无论平面还是立体的作品，无论写实还是抽象的作品，线条作为创造形象和表现艺术家思想感情的绘画语言，显示出了丰富的表现力以及艺术美感。中国画中传统技法十八描，即是各种线条的生动画法。中国绘画史的线条，可从现代的水墨画一直追溯到仰韶文化中的彩绘画，历代对线条的运用各具风采。西方绘画中的线条，具有较强的造型功能。由于东西方文化背景的影响，无论在形式上还是在美感上各不相同，东方绘画中的线描画注重情感，富有韵律感和装饰美，西方绘画中的线描画更具有理性特征。在欣赏习惯影响下，绘画中造型的传统观念的差异，就形成了不同的表现力和民族风格。注
32、重创造性思维的培养创造是艺术的本质，线描画教学中要突出线条的表现力。线描画中突出线条的表现力：其一，突出线条本身的美感。线条有粗细、浓淡、长短、弯曲等变化，在绘画时可以充分运用这些元素，体现画面的生动。其二，通过线条可以表现出物体的空间、质地等，让学生认识线条，引导学生借助不同的角度，表现物象。例如打散后再塑造的方法，学生可以从身边熟悉的一张照片出发，不管照片上是什么内容，可以通过对线条的了解，把照片上的人物及背景用线条分解，可以粗细结合，也可以用浓淡或疏密等变化表现，经过自己对线描画构成的掌握，就可以比较轻松地对画面进行艺术再处理。这样，不管学生有没有素描基础，同样能画出具有个性的线描画，而
33、这种只求过程不求结果的方法，可以极大地激发学生学习线描画的兴趣。同时，也可组织学生进行适当的写生，把临摹跟写生相结合。在学生掌握了一定的线描画技法之后，可以再选取学生所熟悉且新奇感兴趣的物体作为绘画对象。这样，当学生有了一定的基础以后，再让学生循序渐进，会使学生易于感知，增加兴趣，形成良好的开端第八章儿童线描写生画技法教学要求：儿童线描写生画是儿童用自己的眼睛观察思考，然后把收集到的信息进行整理加工，用线描的形式细致描绘出来，它既区别于儿童画创作，与写实的写生画又有较大差距，它的教学规律由简单表达到复杂表现，由意象到再现。他们的写实能力随认识发展自然提高。他们对物象的自然属性：比例、结构、透视
34、、体积和色彩的认识与表现，依靠感知不断提高。教学内容： (2课时)1、学好线描写生画首先要建立正确的观察方法，即整体观察和特征观察（1）整体观察就是从整体出发，把各个部分联系起来观察。线描写生是从局部入手，但在画局部的时候，心里还是要想着局部与整体的关系，不能只盯一个地方，例如画自行车，画车头时眼睛也要顾及车轮。（2）特征观察必须抓特征，细致观察物体形象的微妙差异和本身的结构关系，例如人物五官脸型有长、方、圆不同，眉毛、眼睛、鼻子更是千差万别。像洋娃娃毛绒绒的质感，仙人掌上的小刺等等都要抓住细节，深入刻画。2、学好线描写生画其次要画儿童感兴趣的事物。儿童线描写生612岁的儿童学习较合适，小学里
35、14年级的学生学习的兴趣最浓，因此老师要为孩子创造一种发展个性的课堂气氛，培养每个孩子都有强烈的自我感觉、自我意识。老师要鼓励他们表现自己的感受，在他们画的基础上，教给他们怎样提高，怎样完整，怎样完美。儿童是依靠感知认识事物的，并不依赖形的繁简发展认识，而是从自己最熟悉、最感兴趣的东西开始。让儿童通过观察捕捉形的特征，发现有趣的细节，力求生动，富于美感，不要求形的准确、比例、透视正确。儿童绘画内容本身并不存在难易问题，关键是所画的题材儿童是否感兴趣，像男孩子喜欢汽车、机器人，女孩子喜欢洋娃娃、花卉等，老师用讲故事、儿歌等形式来激发学生对蔬菜、植物、人物、玩具的直观认识与兴趣培养，激发学生的创作
36、欲望。因为兴趣能激发儿童无穷的绘画潜力。3、持之以恒的练习是学好线描写生画的关键。多画，不间断的画写生，持之以恒的学习，孩子之间相互学习，比较。老师的鼓励肯定，让学生根据感觉去画，用线要大胆肯定，有创意。因为儿童造型能力不是靠单一教技法能学到的，而是依靠直观知觉得到创造性发展的。只有长时间的学习，充分发挥主观能动性的学习才能学好线描写生画，著名儿童美术教育家杨景芝教授对女儿小时侯画写生画的指导方法只是不断给予鼓励和肯定，从来不在表现方法上具体进行指导和干涉，也不进行技法示范，让她顺其自然发展。从511岁从来没有间断画写生画，写生形式也顺利的由主观表现向客观写实发展，造型能力也得到迅速提高。写生
37、训练和美术创作在教学中的穿插1、让学生明确写生和美术创作的理解。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，是训练人的观察能力、分析能力和造型能力的重要手段，还是美术与现实生活相联系的重要途径。其根据描绘对象不同分为“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。它也是初学者最重要的训练方法。我们执教者要根据儿童的心理特点指导儿童美术创作，增强学生自信心。对于生性胆怯的儿童，在写生过程中鼓励他们大胆去表现；对于好动的儿童，写生绘画会使他变得安静些；对于粗心的儿童，写生可以培养他们的细心，坚持写生的习惯
38、从对人性的培养上来说，可培养儿童的毅力、恒心和好奇心。写生的过程是儿童观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用，使儿童智力得到发展。另外，儿童在美术中比在其他学科领域中能更大程度地调整自己的行为。美术创作是对现实生活的主观反映，需要不断地观察生活、了解各种客观规律，即使是想象也是以现实为依据的。在此教学过程中，需要教师的启发、引导或讲解，向学生提供各种思路，指出画面中在构思、构图、造形、色彩等各方面要注意的问题，最终还是要让学生独立去想、去画、去创造或是学生小组合作一起完成。创作的命题的基本要求是：能够适合学生的年龄、知识和兴趣，有一定的宽容度。创作技法指导：突
39、出主题的“儿童味”（即“童趣”）；突出画面布局的整体性；突出表现手法的夸张性。2 让学生懂得写生训练和美术创作的统一的合理性。“如果课程采取让学生实际观察苹果、鸭梨，再自己动手作画的方式，感性的认识、初步的写生意识培养所形成的概括表现方法就能在实际活动的基础上主动形成，这会使儿童认知体系在现有水平上，经过教师的启发引导，形成独立的系统。”写生训练在一定程度上解决了美术创作的难点。（1）解决“画什么”的问题：就是要将头脑中的种种意象转化为画面，构思落实到构图当中的问题。然而，写生训是培养科学观察方法的重要手段，能培养学生的观察能力、感知能力、对生活状态的敏锐体验能力，并引导全面、仔细而且深刻地观
40、察以便在头脑中积累大量的真实事物形象。它们成为美术创作的素材和发挥一切想象力进行创作的根本。（2）解决“怎么画”的问题：即如何造形、如何用色等，最终创作出“美”的作品来。写生训练是掌握美术技法的重要途径之一。在训练过程，教师可以拿优秀作品加一引导。美术创作便是学生自由想象和创造的载体。当两者穿插在教学过程中时，无疑对学生提高综合素质是有帮助的。美术创作离不开写生训练，它的主要特征是情感表现，其情感的内容来源于他们对生活的体验与感受。我们通过写生训练使学生在艺术创作上达到一定水平后更好地流露自己的情感。经过多次的写生训练，将大大地改造了儿童的知觉，把知觉提高到一个更高的水平，儿童们逐步形成了自己
41、的感知觉体系，再进行艺术创作，再进行写生，反复锻炼学生的耐心和毅力及踏实认真的品格，促进儿童智力的全面发展和对美术的可持续发展，个人品质形成的重要途径之一。3、注重儿童美术教育中的过程而不是结果。写生训练和艺术创作有机统一的基本步骤：“眼低手低”“眼高手高” 智力发展综合素质提高4 为写生训练和艺术创作有机统一创设条件：具体拿一物体让学生观察（如苹果）其特征，了解学生观察能力和认知水平，要求学生在已有的认知水平上进行美术想象创作；确定学生认知水平的实际情况，制订两者有机统一的计划。5 师生一同在校园“寻宝”，以自由宽松的氛围进行教学。对观察对象有所选择。当找到一个“合适对象”时，教师快速地进行
42、示范指导学生，让他们了解写生是怎样实施的？在示范过程中用通俗的语言概括带过写生的概念、写生的好处等。6 让学生找到成功的感觉。被观察物体由简单到复杂的训练开始，如先通过观察写生我们身边的杯子、门窗、文具盒、桌子、椅子、书包、电话机、自行车等等，让学生能很好的把握，体验每一次成功的喜悦，使学生找回信心，并学会感受身边美好事物的来之不易，能更懂得珍惜，进而培养高尚的人格品质。7 让学生大胆地进行艺术创作。当学生头脑中有了丰富的素材之后，教师便可以对话式的教学入手，旨在对儿童的人文素养进行全方位的培育。艺术创作的形式有：意象画、联想画、抽象画、变形画、自由画、记忆画、想象画。要求贴近童真本性。8 儿
43、童美术作品评价中，一方面以表扬为主。教师的激励和表扬会增强学生创作自信心。教师不能讥讽、挖苦学生，做到多表扬少批评。另一方面要注意引导学生欣赏自己作品的好坏。从中发现自己作品的价值，增强创作信心。由于儿童的生理、心理特点形成了儿童美术的特点。我们要通过科学的方法，对儿童加以引导，把儿童的智力和美术创造的低级向高级推进。写生训练和艺术创作有机统一打破了哪些格局。1、打破儿童美术作品成人化趋向的格局：保持儿童画的个性特色，在创作理论和实践上取得突破。儿童是独立的个体，也有自己特定年龄所表现出的思想，指导儿童画创作应该是以学生为中心，作品终究是要由儿童自己来画。我们成人不能一味地想成全自身的视觉感受
44、而抹杀了儿童美术的童真本性。两者的统一给了学生更多的空间和表现自身的机会。2、打破儿童美术作品空洞性的格局：每一件优秀的儿童美术作品必须有可看的东西在里面，它可能包含了一个故事或一个情节，表达的是小作者的一份心思和情绪。另外，写生素材的积累能在学生在美术创作中发挥实效。两者的统一，更大程度上地使学生的身心得到全面发展。3、打破儿童美术作品、“千篇一律”、“万变不离其中”的格局：那种跟着老师看一点画一点的传统教学方法或者“手把手教”的方法已不适合这个时代了，我们的儿童美术作品决不能没了创新和想象。最佳的方法就是让学生在教师的指引下走进生活，观察体验生活中的人和事。写生训练与美术创作的有机统一适合于各个年龄段，只是各个年龄段它们所表现出来的东西不一样。十一、教材及主要教学参考书：李旭（编著者），儿童画教程（教材名），四川出版集团（出版地）：四川人民出版社（出版社），2008年6月（出版年份） 执笔人： 刘燕 2012年11月 审定人： 年 月 院（系）负责人： 年 月重庆师范大学课 程 教 学 大 纲课 程 名 称： 儿童画研究 适 用 专 业： 美术教育 课 程 类 别： 制 定 时 间： 教务处制