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1、中国画线描 咼二美术教案 素描教案 素描 目的：通过结构素描的训练，使学生掌握以线来造型的 能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。 要求：经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领， 并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。 难点：学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结 构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由 明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。 过程：该学习节段计六周时间，第 1 1 周讲授素描概述， 演示方法，第 2 2 周练习结构素描的写生，第 3 3、4 4 两周在写 生对象方面加强变化，第 5 5、6 6 两周，进行速写练习。 方法：以讲授、演示、练习和课堂
2、讨论相结合。 一、素描的发展及技法演变概述 当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所 见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观 念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起 主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。 “素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中 的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最 基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。 欧洲 1414、1515 世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有 装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节， 1616 世纪 意大利有了美术学院，出现了正式的课堂 素描美术教学。文艺复兴时期的达芬奇，米
3、开朗基罗， 拉裴尔以及后来的提香， 他们作品解剖准确，结构关系很好， 到了 1717世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗， 西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的 具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境 的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空 间的处理，光的运用已成达到理想的效果。 1717 世纪的素描已 经摆脱了 1414、1515 世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线 的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素 来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已 经很成熟了。绘画艺术进入 1919 世纪，由于光学，色彩学的 产生和
4、透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具 有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。 中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我 国的素 描教学引进了俄罗斯 1919 世纪以后的契斯恰科夫素描教 学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚 重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方 法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响， 那就是形式风格体裁内容的单一性。 从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教 学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风 景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在 所不同。德国从 1515 世纪的丢勒的画
5、开始就比较强调结构， 颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色， 力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔 法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜 明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生， 强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重 颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透 明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结 构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特 征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵 活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯 朴、与和谐引人入胜。 中国的白描，实际
6、上也是一种素描，它主要是运用单色 线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结 构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物 象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西 洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描 为造型基础的审美特色 线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的 表现方法，它简洁概括而又变化无穷。 具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象， 而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物 象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用 和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、 地域、种族性格、气质、素养、年
7、龄以至境遇上的不同，在 线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行 描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足 见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种 族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣 爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无 尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵 情翱翔的天地。 中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运 动，就是用线纹来表达出的物的骨气其所追求的是“一种建 筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美， 姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所 以归根结蒂还须研究线条的
8、美感，线的特性和线的规律，这 正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心， 这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重 要的 今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和 通过石膏写生；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像 写生、人体写生等几种形式来完成的， 时间上分为长期素描 和短期素描、 方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美 术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学 习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精 神，持之一恒的能力。 素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含 造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空 间、质感、量
9、感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、 几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构 作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分 析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上 升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描 学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础 上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、 空间、质感、量感、 明暗等规律， 高年级的素描教学应强调表现性， 学生在教师 的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经 过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观 事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东 西表现出来。
10、在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面 对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和 重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用 心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化 艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生 命力。 在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因 为技尖 画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为 深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、 不可见的， 是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个 人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也 不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造， 对人物
11、基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表 现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认 识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中， 这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。 素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目 光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的 世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳 出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高 学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生 提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作 业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和 当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式 上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有 待于同行们去进一步的发展和完善。 思考题： 当代中国绘画与素描的关系？ 中国画是否需要西画素描？