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1、20世纪初期中国艺术歌曲的创作特点一、艺术歌曲体裁之界定 艺术歌曲的创作特点有以下四点：首先创作源自于作曲家真挚感情的流露；其次，艺术歌曲所选用歌词一般选用的都是近现代创作的艺术性和文学性俱佳的诗作；再次，艺术歌曲在创作之始便是为设定好的声部创作的；最后，艺术歌曲对钢琴艺术指导要求更为严格，声乐演唱和钢琴艺术指导具有同等重要的地位。 二、20世纪初期艺术歌曲产生的背景 1919年5月4日爆发的爱国运动，文学艺术在这一运动的推动下得到了长足的发展。艺术歌曲就是在这个时候应运而生。 20世纪20年代出国深造的以萧友梅为代表的作曲家们带着西方的作曲技法纷纷回国，用西方的作曲技法与中国的传统文化相结合
2、，创作出了很多优秀的将西方音乐与中国传统文化相结合的艺术歌曲作品。 五四爱国运动倡导新文化，反对旧文化。在文人的极力推动下新体诗以绝对的优势压倒了旧体诗，大批的诗人开始进行新体诗的创作，创作出来的新体诗有很多就是艺术歌曲中的歌词，新体诗的大量创作为艺术歌曲的创作提供了歌词上的准备。 正是具备了以上的几种在历史条件下的有利因素，“艺术歌曲”才首次出现在华夏大地上，并迅速成为音乐艺术各门类中最为活跃的门类之一。 三、20世纪初艺术歌曲的发展概况 （一）20年代艺术歌曲的创作概况 那一时期的作曲家们借鉴西方，以文学水准较高的新体诗作为词，再运用西方的作曲技巧。创作出了一直到今天为止都具有极高的艺术价
3、值，在各种音乐会上保持着极高的上演率，很多那时候创作出来的艺术歌曲已经被当做了中国高等院校声乐教学中的教科书式的作品。那时候较为著名的作品有大江东去、问、教我如何不想她等等，直到现在，艺术歌曲的创作仍然受到了那一时期艺术歌曲的创作风格的影响。 （二）3040年代艺术歌曲的创作概况 上世纪的三、四十年代，我国的大地到处上战火弥漫，百姓们民不聊生，我国军民进行了长期的民族独立的斗争，这一时期的艺术歌曲的创作丝毫没有受到战火的影响，反而更加激起了作曲家们以音乐以歌唱来保家卫国的革命豪情。这一期代表作品有：黄自的春思曲、玫瑰三愿、思乡，陈田鹤的山中、春归何处，刘雪庵的红豆词，在中国的艺术歌曲史上20世
4、纪3040年代是一个非常重要的时期，这一时期是我国艺术歌曲创作的成熟期。 四、20世纪初期中国艺术歌曲的艺术风格特征 （一）题材选取的特征 艺术歌曲的题材在这一时期可以分为两类：一是以古体诗为题材创作的艺术歌曲，二是以新体诗为题材创作的艺术歌曲。 以古体诗为题材创作的艺术歌曲大多选用的是流传度极广、文学性较高的诗词。用这种诗词作为创作题材有两点好处，首先可以把它当做单纯意义上用音乐的形式再现历史，其次这些诗作的选取并非作曲家毫无目的随心所欲的，现在看来当时借用古体诗创作的艺术歌曲依然可以和当时的中国的时代背景相结合，仍然是作曲家们以艺术歌曲的创作作为一种参与民族解放民族独立战争的方式。如谭小麟
5、以宋代民族英雄文天祥的词作正气歌为题材创作的同名艺术歌曲。这些诗词大多描绘了为革命进行到底，为求得民族独立而慷慨赴死的豪情。 还有一种就是采用五四爱国运动以后创作的新体诗，这些新创作的诗词主题则更加明朗，那一时期创作的新体诗都会将爱国主义思想贯穿始终，作曲家们采用这种新体诗为创作来源进行艺术歌曲的创作，有着那个时期所特有的时代背景，代表性的作品有教我如何不想她、问、思乡曲、松花江上、嘉陵江上等等。新体诗的艺术歌曲创作是当时艺术歌曲的创作主流，特相对于旧体诗的创作来讲情绪表现的更直白，更贴近人心。 （二）音乐创作上的特征 豪创作者大多使用的是西方的作曲技法，所以在曲式结构上也和西方艺术歌曲的创作
6、并无二样，作曲家们在创作艺术歌曲时采用的曲式结构大多是单二部和以及带尾声的单二部，也有少量的艺术歌曲的创作使用的曲式是单三部，这些曲式结构都是最为常见的曲式结构。如张寒晖的松花江上是一首带尾声的单二部曲式作品，夏之秋的思乡曲是一首单三部曲式的作品。 调式调性的运用方面。在这之前无论何种音乐形式的创作基本都是从头至尾用一个调式调性，作品中只有旋律的变化，很少有调式调性的变化。在这一时期的艺术歌曲创作中作曲家开始尝试将西方的调式调性的转换运用其中，这样就带给人们以前所从未有过的审美感受。代表作品是赵元任创作的教我如何不想他，在这一首作品中作者运用了：关系大小调、同主音大小调的转化，这样就可以让彼此分开的乐段又能紧密的结合在一起，使全曲自然流畅又变化丰富，所以这首作品虽已近百年但艺术生命力有增无减。