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1、竹山词常用语研究词语是构成作家艺术个性的重要因素，作品独特风格的形成，离不开词语的选择。宋人在研究杜诗的时候，已开始注意总结其常用字，借以考察杜诗的风格特征。这给研究者提供了一个很好的视角。 在蒋捷的研究中，其词派归属和艺术风格历来是众说纷纭的焦点。就其词派而言，朱彝尊认为蒋捷词“具夔之一体”，周济则把他列在辛词附录之下；胡云翼说蒋捷“遵循着辛派的创作道路”，程千帆则明确地归之为“姜派词人”。对其艺术风格的探讨，有学者以为：“他的词既有辛派的豪宕沉郁和浪漫，又有姜、吴的清健和婉丽。”也有人认为：“蒋捷的词表现出这样一种独特的艺术品格：悲壮中寓恬淡；柔婉中多自然；清丽中有意趣。”还有人说“他的词
2、作气格豪壮，音调浏亮，想象丰富，语言洗练，形成了独特的艺术风格。如此等等，不一而足，而鲜见有人深入具体地从语言层面进行全面分析。因此，我们可以借鉴宋人从常用字的角度研究杜诗的方法，通过考察竹山词中的常用词语，对上述两点进行深入探讨，或能得其实。 现存竹山词93首又一阕，其中重要的常用词语(暂定为出现20次以上)可依其意义和性质的不同分为三类(词语后的字数为其在竹山词中出现的次数，不含词牌)，见表1。 本文接下来的论述将围绕这三类常用词语展开：研究第一类意在从普遍性的角度看竹山词所具备的词的“本色”特征；对后两类则是从特殊性的角度分别考察竹山词所反映的词人的独特情感世界及艺术特质。 一、“本色当
3、行”的语言风格 词之为体，要眇宜修，它表达的是最为细腻灵巧的情感，故而遣词用语也需要极其纤巧轻灵的语词。缪钺有云：“词中所用，尤必取其轻灵细巧者。是以言天象，则微雨、断云、疏星、淡月；言地理，则远峰、曲岸、烟渚、渔汀；言鸟兽，则海燕、流莺、凉蝉、新雁；言草木，则残红、飞絮，芳草、垂杨即形况之辞，亦取精美细巧者。”这里所列举的，乃是词论家所称的“本色语”。词人只有以这些语词为语言材料的主体，才称得上是“当行”，否则就是“外行”，即便苏、辛亦不例外。考察上列第一类语词，春花秋月，莺燕鸾凤，女子的衣饰、柔媚的杨柳，这些竹山词中的常用词汇，正是词家所谓的“本色语”。又如： 春涡晕，红豆小，莺衣嫩，珠痕
4、淡印芳汗。(金盏子) 劝清光，乍可幽窗相伴，休照红楼夜笛。(瑞鹤仙?乡城见月) 小饮微吟，残灯断雨，静户幽窗。(柳梢青?有谈旧娼潘氏) 浪远微听葭叶响，雨残细数梧梢滴。(满江红) 青屿小。鹤立淡烟秋晓。(王漏迟?寿东轩) 第一句中，“红豆”必形之以“小”，莺衣必状之以“嫩”，珠痕必是“淡印”而非“浓抹”。又如“小饮微吟，残灯断雨，静户幽窗”一句，“小”、“微”、“残”、“断”、“静”、“幽”等词语，传达出的正是一种要眇宜修的阴柔细腻之情感。再如“浪远微听葭叶响，雨残细数梧梢滴”一句，既写“浪”，却非气势如雷惊涛拍岸，而是着一“远”字，拉开距离，再辅以“微听”，以减其气势，弱其声威：这正是用语“
5、轻灵细巧”的表现。其他如“幽窗”、“红楼”、“淡烟”、“青屿小”等，皆可说明竹山词用语之“本色当行”。 然而清代词论家对蒋捷词颇多批评。除刘熙载誉其为“长短句之长城”而外，周济、陈廷焯、冯煦对其词都持否定意见。周济把蒋捷与史达祖作比较：“竹山粗俗，梅溪纤巧；粗俗之病易见，纤巧之病难除。”陈廷焯白雨斋词话也说：“刘改之、蒋竹山，皆学稼轩者。然仅得稼轩糟粕，既不沉郁，又多支蔓。词之衰，刘、蒋为之也。”又说：“竹山则全袭辛、刘之貌，而益以疏快。直率无味，与白石尤属歧途。”所谓“粗俗”、“直率无味”云云，正是针对蒋词语言的指责，陈廷焯断言蒋捷乃是辛派末流，且对宋词的衰敝负有责任。 为什么会出现这种矛盾
6、?合理的解释是，清代词学门户之见甚深，词论家对于“异类”大加挞伐，不及其余。例如，陈廷焯早年对竹山词的评价比毛晋还高，到了晚年却把蒋捷列入了南宋词人的最末流，这跟他由浙西词派转向常州词派的立场有关。然而若对竹山词的用语进行细致研究，就会发现陈廷焯晚年对于蒋捷的评价未为允当。 蒋捷确有少量算不得“本色当行”的句子，如“昨夜鲸翻坤轴动，卷雕晕、掷向虚空里”(贺新郎?吴江)，“休休。着甚来由。硬铁汉从来气食牛”(沁园春?次强云卿韵)，“壮年夜吹笛去，惊得鱼龙嗥舞”(喜迁莺?金村阻风)等等，在本色派词论家看来，自然既粗且俗。但是根据常用词语统计结果，这类语词在竹山词文本中比例很小，如果以此而将竹山词归
7、入辛派末流，则有失公正。常用语词的定量分析可以证明：蒋捷走的是词体“正道”，坚守的是“倚声本色”。 二、清冷寂寞的情感世界 在第二类常用语词中，我们会首先注意到寒(凉、冷、清)、愁(恨)这些字眼。在蒋捷的作品中，这些词语的出现频率极高，如“寒烟”、“寒雨”、“寒浪”、“寒流”、“寒花”、“寒髓”、“寒鳞”、“寒血”、“寒壁”、“寒竹”、“寒鹭”、“冷饭”、“冷光”、“春冷”、“忒冷”等等。再如“恨”和“愁”字： 万里江南吹箫恨，恨参差、白雁横天杪。(贺新郎?秋晓) 彩扇红牙今都在，恨无人、解听开元曲。(贺新郎) 一尊重九又成空。不解吹愁吹帽落，恨杀西风。(浪淘沙?重九) 遍阑干外，万顷鱼天，未
8、了予愁绝。(尾犯?寒夜) 词以“媚”为其抒情本质，故词人之情怀虽则幽约凄迷，然其发而成章，却是温婉缠绵如春风拂面，这可以从北宋初中期词的创作总体情况得到证明。但是上列竹山词常用词语表现出的则是另一种风貌。蒋捷的笔下似乎总是愁恨无穷，这些愁恨并非晏欧词常见的暖意融融的闲闷闲愁，而是染有浓厚的“冷色”和“寒意”，是一种带有几分悲壮色彩的幽独和清高。试看下面这首梅花引?荆溪阻雪： 白鸥问我泊孤舟。是身留?是心留?心若留时、何事锁眉头。风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。旧游旧游今在不。花外楼。柳下舟。梦也梦也，梦不到、寒水空流。漠漠黄云、湿透木棉 裘。都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。 作
9、家以白鸥的问话提出了本首词的关键句：“何事锁眉头?”寒夜的冷风拍打着帘幕，帘内一灯如豆，灯光在风中不安地摇曳。在这种孤独冷清的环境中，怀想起往昔旧雨，词人唯愿依稀人梦，重温从前的欢欣。但愁绪难解，佳梦未成，只有风凄水寒，黄云漠漠。夜雪漫天飞舞，傲霜的寒梅也沉浸在深深的愁苦之中。可以看到，词中的情感世界没有温暖的光辉照耀，“冷”、“寒”、“愁”这些字眼，填满了抒情主人公的心理空间。这与南宋末年遗民诗人的创作表现出来的总的性情特征也是一致的：亡国之音哀以思，幽寒清冷的意象和哀怨凄切情感乃是其共同的特征。 除时代原因，还可从艺术师承的角度对此进一步探讨。蒋捷词的这种“冷”的特点，不同于柳永、周邦彦，
10、与辛弃疾也相去更远，但可在姜夔那里觅其踪迹。赵仁师论白石词曰：“(姜夔)喜用冷字、寒字、清字、凉字等这类直接表达清冷、阴冷之意的形容词其中最具特色的还是冷字。在他(姜夔)看来，不但东风可以冷，进一步月也可以冷，香也可以冷，再进一步，不但白色的梅花可以冷，甚至在别人看来属热烈色调的红色也可以冷，可以说在富有幽冷心境的诗人眼中一切无不染上一层冷色调。”借用这段话来论蒋捷的词，颇有若合符契之感。蒋捷词中大量出现的这类清冷词汇，不仅是词人内心性情和艺术风格的文字外化，而且最能表现词人对于前人艺术风格的认同，正可视其为师法姜夔的一种表现。 还有一个“倚”字，也在竹山词中反复出现： 万叠花愁，正困倚、勾阑
11、斜角。(解连环?岳园牡丹) 自从发凋心倦，长倚勾阑斜角。(喜迁莺?暮春) 夜倚读书床，敲碎唾壶，灯晕明灭。(尾犯?寒夜) 倚阑久，奈东风忒冷，红绡单薄。(喜迁莺) “倚”指靠在物体或人身上。这是一种柔弱无力的行为表现，它所揭示的应当是人在面临强大压力时无力反抗也无从躲避，因而百无聊赖、万念俱灰的一种心情。南宋遗民诗人经常喜欢选用一些表达愤激情感的词语，以传达其长歌当哭的愤懑情怀，许多辛派词人亦是如此。但是蒋捷不一样。他没有愤激，也没有强力的反抗表现，他的全部的情感都体现在了这一个“倚”字上：没有愤激的感情和刚强的力度，激情均被消解，豪气化作暮气。 这有两方面原因。其一，蒋捷作词“本色当行”，他
12、对黍离之悲的表达，不离“含蓄蕴藉”的艺术宗旨。这和刘辰翁就很不一样。刘氏伤痛故国之作，往往激愤苍凉，力度强劲。二人的差异，反映的是他们对于词体美学风格的不同体认，也是二人“宗辛”与“法姜”的分野。其二，江山易主，复国无望，故宋遗民再无“还我河山”的豪情，而又不愿屈事异族，因此倍感前路渺茫。从蒋捷的生平可知，遗民情操的坚守使其付出了巨大的代价，而这种坚守又看不到任何希望的曙光，自己作为遗民却是日渐孤独。“倚”字的大量运用，正是蒋捷在神州陆沉的情况下复杂心态的外在表现，从中我们更能体会到词人对江山易主的迷茫和万事成空的感慨。 三、幽深婉曲的艺术特质 竹山词中第三类常用词语很容易让人联想起吴文英，这
13、首先是因为其中的“梦”和“窗”。赵仁师认为，吴文英词中“梦幻般的意象选择”和“窗口式的结构方式”是梦窗词艺术特征的重要方面，“梦”的意象选择密集，造成一种朦胧凄迷的艺术特质，而“窗口式”的结构方式与这一意象选择又有着内在的联系。那么，蒋捷的多用“梦”与“窗”与吴文英有何异同呢? 先说“梦”。梦是一种非常轻灵而朦胧的意象。喜欢在作品中创设梦境，这本身就是作家艺术特质的表现。蒋捷完整的记梦词作有两篇：燕归梁?风莲和念奴娇?梦有奏方响而舞者。就内容而言，这两个梦颇显奇特，但并不动荡游离，读者可以很容易地把握其主线。试看后一首： 夜深清梦，到丛花深处，满襟冰雪。人在墒云方响乐，杳杳冲牙音绝。翠箕翔龙，
14、金枞跃凤，不是蕤宾铁。凄锵仙调，风敲珠树新折。中有五色光开，参差帔影，对舞山香彻。雾阁云窗归去也，笑拥灵君旌节。六曲阑干，一声鹦鹉，霍地空花灭。梦回孤馆，秋笳霜外呜咽。 全词字面华美，辞采缤纷，与梦窗词“七宝楼台，炫人眼目”的艺术效果颇为接近，可以看出师法吴梦窗的痕迹，这是一方面。另一方面，从抒情线索看，先明言入梦，继写仙境中有人奏方响之乐；下片开始写有人应乐而舞，极写其舞姿之美，正在梦中流连，被一声鹦鹉啼鸣惊醒，回到了现实世界，繁华成空，悲凉不尽。全词意脉流畅清晰，又不似梦窗词难于索解，以致让人产生“碎拆下来，不成片断的阅读障碍。 除了两首完整的记梦词之外，竹山词中还多处写到梦境。“樱桃在，
15、梦难觅。劝清光，乍可幽窗相伴，休照红楼夜笛。怕人间、换谱伊凉，素娥未识。”(瑞鹤仙?乡城见月)“是非梦、无痕堪记，似双瞳、缤纷翠缬。浩然心在，我逢着、梅花便说。”(尾犯?寒夜)从这里可以进一步发现，蒋捷词中“梦”的意象较为分散，远未达到梦窗词那种“密集裱挚”、“炫人眼目”的程度。 下面再结合“窗(帘)”字的运用作进一步探讨。“窗(帘)”字在竹山词中一共出现了56次，有“纱窗”、“绿窗”、“山窗”、“幽窗”、“茸窗”、“玉窗”、“东窗”、“柳窗”、“客窗”、“篷窗”、“低窗”、“小窗”、“云窗”、“西窗”、“晴窗”等等。“窗”是沉浸在艺术世界里的蒋捷与外界沟通的一个重要的中介，它非常狭小，把词人
16、与外面的世界隔而为二，刻意地把作者与其创作对象拉开来，人为地制造一种距离，以免主体和客体之间的关系因为距离的消失而变得浅露以致丧失了隐约之美。如“莺带松声飞过也，柳窗深、尚记停针听”(贺新郎?题后院画像)，“双户掩，孤灯剔。书束架，琴悬壁；笑人间无此，小窗幽阒”(满江红)等词句，能够自然地让人想象出一位满怀幽深婉曲之情独坐窗下的抒情主人公形象。这种抒情效果可借缪钺先生一言以形容之：“如雾中之山，月下之花，其妙处正在迷离隐约。” 竹山词的这种艺术特质，通过其他相关词语如“云”、“烟”、“渺”、“茫”等的配合运用，得到了进一步的突出和强调。以浪淘沙?重九为例： 明露浴疏桐。秋满帘栊。掩琴无语意忡忡
17、。掐破东窗窥皓月，早上芙蓉。 前事渺茫中。烟水孤鸿。一樽重九又成空。不解吹愁吹帽落，恨杀西风。 皓月当空，但是词人不到开阔的庭院中去赏玩，反而处在一个挂着帘子的房间里；接下来配合运用了“掐”和“窥”字，词人连打开窗户观月也不愿意，而只愿轻轻地掐破窗户纸，透过一个小小的纸孔偷偷窥视。词人用帘、窗和那一层窗纸极力把自己掩藏起来，与窗外的月亮故意拉开距离。不仅如此，词中又使用“渺茫”、“烟水”等词语，就像戏剧舞台上施放烟雾一样，来进一步强化这种幽深而迷离的艺术效果。 就这样，蒋捷选用这些词语，巧妙地将其搭配，构建起了自己的艺术楼阁；解析这一构建的过程，我们又发现了他与吴文英之间的某些联系。 四、结论 从常用词语的分析可以看出，蒋捷词的艺术风貌在总体上绝非“苏辛”一派的流风余韵。他坚守的是词的“本色当行”的做法，抒发的是泛着冷光的寂寞情怀，追求的是幽深婉曲的艺术效果，与姜夔和吴文英有着较深的艺术渊源关系。这一结论，有助于我们客观认识蒋捷的风格和师承问题。 (责任编辑：武丽霞)