《中国平面设计如何将中国画的元素融入其中.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国平面设计如何将中国画的元素融入其中.doc（6页珍藏版）》请在三一文库上搜索。
1、中国平面设计如何将中国画的元素融入其中本文系2017年广西研究生教育创新计划项目成果之一，课题编号：YCSW2017075，课题名称：现代设计中中国画文化的渗透与交互性研究 一、中国现代平面设计现状 每个民族都有自己特有的文化传统，现代设计就应该是传统文化与当代科学技术的结合，是多元美学元素相融合的结晶。中外无数优秀和成功的设计师，需要以自身的艺术修养、艺术潜质和艺术技能为后盾，以完善自身人格魅力传递作品的文化品位，更应扎根于本国传统艺术的土壤，吸取本国的艺术精华。中国画作为我国传统艺术的瑰宝，自古以来，一直影响着人们的审美心理，其表现形式一直影响着设计领域，并成为今天中国设计师成功走向世界的
2、有力支柱。 中国的现代设计教学，是从国外学院教学模式移植得来，仅仅有几十年的历史，从对外学习、扬弃的继承到形成具有相对理论高度并极大适合我国国情的设计专业教学模式，需要不断发展和在发展过程中针对实际情况进行修正。本课题研究中国画与现代设计中相互渗透和交互性的问题，将为中国画与设计的源流进行梳理，为设计的创新和发展提供帮助，让中国的设计充满中国文化和展示中国精神。 通过对历史资料和对相关传世作品的分析，研究中国画与设计在历史上的交互情况。在中国画和设计的发展历史中，中国画与设计一直就是同生共存的两种艺术形式。比如，画家应用其绘画文化的视角进行设计，使其设计作品的审美品味远远超过匠人设计的水平。
3、对现代设计与中国画的交互现状进行研究发现，在诸多设计大师中，不乏绘画、设计两相长的范例。香港设计师靳棣强就是将中国水墨艺术与现代平面设计相结合运用的设计大师，如他2005年的作品山外有山，作品中由两种形式组成，其中有水墨风格组成的山的字体形态，也有西方线性结构的山体形态，二者完美交融在一起，使观者能看到中国画与现代设计元素之间的相通点。本课题将通过对类似名家及其代表作品进行深入分析研究，找到中国画与现代设计的共通元素和交互渠道，打破中国画与设计专业的人为界限，为设计的创新和发展以及设计出有独特中国意味的作品作指导，让中国的设计充满中国文化和展示中国精神。 拟解决的关键问题为打破设计和绘画的人为
4、鸿沟，研究中国画文化与现代设计的交互性在文化传承与传播、设计的民族性与世界性等多个方面的价值。设计作为比绘画艺术后出现的一种艺术形式，它有其存在和发展的艺术土壤，而中国的设计师们应该扎根于中国传统文化的养料中，不断吸收中国文化的各种元素，中国画作为中国文化的重要内容，是不容忽视的一个研究对象。所谓“民族的才是世界的”，中国的设计师们要想设计出带有标志性的中国原创，就必须要以中国画作为支撑点，将国画元素融入到自己的设计中，以呈现出带有中国标签的作品。而中国画在绘画过程中也要吸收设计理论和设计样式，进行一定的摘选，运用现代设计的一些新的手法进行作品创作。中国画与中国设计一直同生共长，彼此支撑，相互
5、融合，再次研究中国画与设计在设计作品中的互动和交互性，有利于理清中国画文化与现代设计的彼此支撑关系，两种重要艺术形式的同步发展，对于本国文化的传承与发展所起到重要的作用。 二、中国画技法对现代平面设计的启发 中国画的精髓所在就是“笔墨趣味”，中国画家在笔墨上的运用丰富多彩，技术娴熟，技法多变。中国画对笔墨的运用有很多种，其中包括泼墨法、积墨法、破墨法、渲染法等。这些用笔方式不仅仅是中国画的一种技法，更加是画家们对于中国文化几千年的一种传承。 中国画中笔墨的用法有很多种，根据笔墨的大小、干湿、焦淡等状态，还有行笔的力度，会呈现出不同的效果。例如石涛的枯木竹石图，图中干扭弯曲的枯木，或延展开来，或
6、者卷缩成一团，其中枯笔展现树木干枯的树皮，越往后的树木就用淡墨表现，石头和树木皆用皴擦的方式来表现上面的肌理，而竹叶却用了焦墨表现，竹叶形态各异，笔锋多变，使整个画面错落有致，层次丰富。中国画中如此巧妙运用笔墨的作品很多，如清代八大山人的荷池双鸟图、齐白石的蜻蜓图，整幅画寥寥数笔，却勾勒出植物的生长趋势，让人感受到勃勃生机，构图采用折枝法，运用焦墨表现出春天到来、万物复苏的景色。 中国画蕴藏着中国古代哲学的理论在其中，中国人崇尚自然，在绘画中也喜欢将对象本身蕴含的内在表现出来，因此在笔墨的技法运用上会更加多变，这是中国人对于古代哲学对于自然界尊重所得到的结果。为什么“笔墨”的运用常常给人们更自
7、然的感觉呢？这是因为中国画中常使用的皴法是根据自然界中长期观察动植物的生长情况而总结出来的，中国古代文人善于运用哲学的眼光观察世界，善于发现事物当中蕴藏的内在特点。现代设计师要如何将中国画“笔墨”特有的元素运用到自己的设计中呢，这需要设计者们充分了解中国画的理论知识，将本国的文化认真研习，这样才能让我们能运用到中国画的精髓。 当下的设计师已经充分意识到中国文化的重要性，他们将自己的作品当中加入中国元素，让自己的作品带有强烈的民族自豪感，?当中靳棣强、蔡国强等都是带动这一趋向的先驱。 靳棣强在接到为澳门回归设计海报的工作时，他深深地意识到自己的民族使命责任，因此在设计海报的主基调时，他将中国画的
8、水墨效果作为呈现，两个以墨色表现的“9”，大“9”当中蕴含着小“9”，寓意着九九归一，国家统一的大趋势，而当中两弯笔刷效果形成了如水中涟漪般的呈现，在这涟漪中间飘落着一片荷花瓣。这个海报很好地运用了中国水墨的效果进行设计，以中国传统的“9”这一吉祥数字作为元素，这看似随意的笔刷效果，却营造出了中国画的意境。荷花既是中国画中最常表现的作品，也寓意出淤泥而不染之品格，既完美呈现澳门回归、国家统一的主题思想，又传递了中国传统元素的内在美。 蔡国强虽然是烟火设计师，但是他的设计中也常常会有很浓郁的“笔墨意境”，蔡国强经常会运用火药爆破等技术在纸上做出一些看似随意形成的肌理效果。如其曾经制作的平安符，在
9、钱币上运用火药爆破做出了烧灼过的肌理痕迹，这些看似随意的肌理，却有一种水墨的感觉，因为被火烧过的痕迹会变黑色，而烧出的动就如同空白，之中还有没有完全燃烧的灰色衬托，整个作品就像是水墨泼洒后任意留下的墨色。 石涛曾经说过：“笔墨当随时代”，这句话说明无论何时，笔墨都应该顺应时代的潮流，不应墨守成规，止步不前，但是这不代表我们可以摒弃掉中国传统的文化底蕴，一味追求西方的新奇，而是应该讲“笔墨”带入时代中，让他们进入大众的视野中，让本国的文化特色走向新的时代。 三、结语 当下，随着时代的发展，西方的文化不断涌入，设计师们在设计的道路上会受到很多西方文化的影响，在这其中会有部分设计师产生迷茫感，在创作时迷失了自我。但是作为一个拥有如此源远流长的历史，如此深厚的文化底蕴的民族中的一员，我们要牢记祖辈们留下来的丰富的精神文化遗产。中国画作为其中重要且璀璨的文化遗产，我们要随时牢记，并且在之后的设计中努力学习当中的内容，运用到今后的创作当中。而作为一个设计者，我们也要在吸收西方艺术理论的同时，将其与我国的艺术理论做结合，将它们融会贯通，让自己的作品能带有中国画的文化内涵在当中。