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1、中国钢琴作品教学中的几个重点任何一种文化艺术都无法脱离其本身的社会性,钢琴音乐也不例外。一些人脑中的钢琴音乐,依然仅仅存有西方的经典音乐作品。事实上,多数中国琴童的音乐之路也都是在弹奏西方的钢琴音乐作品中成长起来的,一些老师和学生对于西方音乐的作品研究都比较多,在钢琴的技术技巧方面,音色和音乐处理上,都更接近西方的音乐思维。不可否认,这确实是近年我国钢琴音乐快速发展的原因之一,但这种教学套路却忽略了我国钢琴演奏者的社会性。 从演奏者社会性的角度来说,中国的琴童弹奏中国的音乐作品应该更有优势。首先,他们生活在这个社会环境里,理应对作品的风格更为了解和把握;其次,他们应该更容易发掘中国作曲家的资料
2、和乐曲的背景;再次,许多中国风格钢琴作品来源于中国的民歌民乐,弹奏起来应该更容易产生共鸣。然而,笔者在钢琴教学与各种钢琴比赛音乐会的接触和了解中,却发现事实并非如此。一些音乐学院的学生,弹不出几首中国乐曲。有的琴童,对于中国乐曲的内容、背景几乎一无所知。他们中的一些人即便弹出中国乐曲却毫无中国风格,在处理和音乐感觉上,远远不如他们所弹奏的西方音乐作品。 中国有着与西方迥然不同的音乐文化传统,有其独特的艺术观、美学观、哲学观。长期以来,中国的钢琴教育一定程度上是建立在西方钢琴教育与演奏的理论体系之上的。西式的钢琴教学使得西方音乐文化所特有的逻辑思维方式、陈述方式、审美意识逐渐沉淀在我们的头脑中。
3、用西方钢琴思维来诠释曲调、和声、节奏都渗透着中华音乐思维与文化传统的中国作品,势必会将人引入误区,产生音乐理解与音乐表现之间的矛盾,以致不能准确和完善地展示本民族特有的音乐精神。因此,探寻中国钢琴音乐演奏中的民族风格、民族意蕴的表现方式以及由此而连带的一系列不同于西方钢琴音乐的演奏艺术,对体现真正意义的民族风格有着积极意义。作为教师,如何在钢琴教学中指导学生对中国音乐作品的弹奏,笔者通过多年在钢琴教学中的摸索,认为需要重视以下几点。 一、对中国传统文化、地方文化与民族乐器、民歌的了解 中国风格的钢琴音乐作品涉及到的题材相当广泛,从远古传说到现代生活、从民俗风情到人生哲理,可谓包罗万象。但各种题
4、材的中国钢琴音乐作品都与中华民族音乐文化和民族性格有着水乳交融的密切关系,它是博大精深的,是中国音乐的重要组成部分。中国的钢琴作品反映的多是中华民族的思想、感情,当然这其中最重要的无疑是鲜明的民族性。作曲家采用以五声调式为代表的民族调式,不断尝试和发展具有民族性和色彩性的和声。主题旋律常取材于民间音乐、戏曲、曲艺等艺术形式,把反映各民族思想感情、生活劳动、民俗民风情作为主要内容。因此,演奏者必须对中国的传统文化、地方文化,对作品的民族背景、民族旋律甚至民族乐器音色的特点等方面都要进行细致的研究。 在完成中国风格钢琴曲的创作与二度创作(演奏)时,对于音乐的要求无论是追求形似或是神似,演奏者都应密
5、切关注到作品本身所代言的文化隐语和民族个性,从而更好地演绎中国风格的钢琴作品。中国风格的钢琴音乐作品的演奏需要学习和掌握民族音乐的风格、特色和韵味,并且将之灵活地运用于具体中国钢琴作品的演奏诠释过程中。中国音乐历来与文学结合紧密,文学性的解释与想象虽不尽如人意,但作曲家、演奏者限制了听众自由的遐想,从某种程度上讲,这对理解、表达作品有积极意义,通过文学的引导来唤起对意境的想象和表现是有积极意义的,也是体现中国风格的途径。因此,对中国传统文化的了解,包括学习民歌、民族器乐曲、戏曲音乐乃至古典诗词等,对于演绎中国钢琴音乐作品也是非常必要的,还必须理解和运用中国传统的音乐美学原则,以深厚的民族文化功
6、底,表现作品蕴涵的民族性和艺术性。 中国的音乐沉淀着五千年的文化,而且中国音乐讲求“神、韵、意”的表达,注重内心的表达,需要感情的沉淀和深入的情感表现。因此,弹奏中国钢琴曲,对于孩子的性格是一种磨炼。作为老师,除了在选曲内容的深度上因人而异之外,也要在音乐的文化背景上对孩子有所铺垫,让孩子对中国的文化以及民族音乐产生兴趣并有所引导。 二、对音乐本体的研究 1.调式 中国传统音乐中调式的运用是多种多样的,在一些少数民族如哈萨克族等还有欧洲七声音阶与中国五声性调式的共存现象。总的来说,大部分民族和地区是以五声性旋法为主的,这些在钢琴作品音阶的运用、调式的运用、转调手法等方面都有所体现。因此,在基本
7、的音阶练习、手指练习中,教师都应当对学生多侧重地指导。 2.节奏 中国传统音乐节奏具有“散整结合和慢、中、快的发展规律”,即“非均分律动的大量运用”“非均分律动与均分律动的结合”以及“多种均分律动和非均分律动相连使用时经常形成散、漫、中、快、散的组合”。这种散板节奏,与戏曲里面的紧打慢唱息息相关,在民族器乐曲当中比较常见。教师应多引导学生去听相关的民间戏曲,让学生对这种节奏有深入的认识。 另外,中国一些民族或地区的音乐中有着个性鲜明的节奏型,如新疆音乐中的切分节奏、朝鲜族音乐的长短组合等。将中国传统音乐特有的节奏形式吸收运用,也是体现中国风格的重要方面。因此,教师在指导学生弹奏时,应强调该民族
8、音乐节奏的特色,引导学生去听、看该民族民间的歌曲和舞蹈。 3.曲式结构 中国传统音乐中有加花、换头、衍展、顶真等独有的旋律发展手法,还有变奏曲、联曲体等特殊的传统曲式,对这些的学习运用,可以在音乐思维方式和结构布局构思方面体现中国风格。 三、音色的控制 无论是演奏西方音乐还是东方音乐,如何在钢琴上弹出多层次的音色始终是钢琴家一直追求的目标。对于中国钢琴音乐来说,最难的莫过于在钢琴上模仿各种民族乐器的音色了。夕阳箫鼓的改编者黎英海先生曾指出:“就乐器而言,钢琴的音色是单一的,但通过不同的演奏法、不同的触键、不同的踏板用法以及音区、音量等方面的对比,完全可以产生不同音色的联想。弹夕阳箫鼓时,演奏者
9、的脑子里应该有笛、箫、琴、筝、琵琶等中国传统民族乐器的音色。”那么,哪些部分是模仿哪种乐器,对于教师和学生都是一种想象力的考验。 对吹奏乐器的模仿,如百鸟朝凤里对唢呐的模仿;对拉弦乐器的模仿,如二泉映月里对二胡的模仿;翻身的日子开头模仿板胡独奏;对弹拨乐器的模仿,如梅花三弄阳关三叠对古琴的模仿;对击弦乐器的模仿,如平湖秋月高潮部分对扬琴的模仿。多种器乐的演奏技法大不相同,对钢琴的演奏者来说,对音色的要求绝对不会比弹印象派曲目低。这给了演奏者一个很好的学习过程,通过这些曲目的锻炼,琴童的钢琴演奏水平会有很大的提高。 四、琴韵的追求 中国传统的音乐艺术经过数千年的传发展、演变,形成了自身内在的统一
10、个性:讲究艺术作品的“气韵”和“意境”、强调艺术创作的“风骨”和“神貌”、注重人与自然的统一和交流等。钢琴演奏中,中国风格追求的“意境”是“意”和“境”取得谐和、情景交融后,在想象中呈现的状态。比如,古琴音乐历来被看作最适宜表达国人的文化品貌和审美观念,它古朴静雅、幽远深邃、空灵孤高,一些根据古典乐曲改编的钢琴曲,也传达了这样的古风遗韵。这些作品所蕴含的中国传统美学的因素,体现在音色上追求轻、静、远。 中国古代文人往往都会习琴,他们认为习琴能够锻炼他们的品性,使其精神上升到一定的层次。他们习琴,对于“琴韵”“意境”追求甚深。与中国民族器乐息息相关的中国钢琴音乐,必然也要对琴韵有所追求。 总之,
11、中国文化艺术源远流长,精品浩如烟海。习琴者只有深入研究民族文化的精髓,了解作品产生时代的审美意识、音乐思想,才能准确把握作品的风格意蕴,进行个人的艺术阐释与表现。作为钢琴教师,应当避免在钢琴教学中过于以西方音乐为中心,应重视中国钢琴音乐作品的练习和弹奏。同时,在音乐文化的各方面充实自己,以更好地为钢琴音乐的发展做出贡献。 注释: 范立芝.有关中国钢琴音乐演奏的几个问题.交响(西安音乐学院学报),2002(3). 黄雅云.中国风格钢琴作品演奏的意识培养.音乐探索,2007(1). 窦青.中国风格钢琴练习曲研究.首都师范大学硕士论文. 刘敏.钢琴技法的民族风格之探讨古筝奏法在钢琴中的应用.天津音乐学院学报,2002(1).