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1、中外美术鉴赏教学中比较鉴赏的实施策略在中外美术鉴赏教学中，运用比较的方法对美术作品和美术现象作出鉴赏，可以让学生全面了解重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派，理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情景中认识美术。 一、比较鉴赏教学实施的标准和原则 东西方美术作品的属性特征差异可实施比较鉴赏教学。在中外的美术比较中，对于两种文化的“自然观”比较可谓其中最受瞩目的一个问题了。中国人“与物同化”，而西方人“物我两立”，这似乎成了一条定则。这一定则在艺术中映射为：中国人重表现，西方人重再现。在课堂教学中，如果把中国古代的山水画与欧洲风景画比较鉴赏，就能得出“中国山水画是视觉心像，欧洲
2、风景画是视觉视像”的结论。 美术作品视觉形象的符号学属性不同可实施比较鉴赏教学。美术作品的视觉形象符号具有重要的价值，有时候甚至比文字文献更具有可靠性。因此，重视美术作品的视觉形象符号，是美术这个学科的自身特征决定的。其中美术作品的图像表达，除了具有美术功能以外，还包含人类聚居学、建筑学、地理学、社会学、民族学、民俗学、宗教学等多种学科交叉理论。在作品中，“肌理”“笔墨”“笔触”“构成”“色感”等符号语言特征是比较鉴赏教学中的重要内容。 实施中西美术比较鉴赏教学时，可对不同时期、不同流派、不同风格进行对比研究，比如文化背景的比较、艺术种类的比较、风格流派的比较及艺术家的比较。例如中国古代美术中
3、的“浙派”“吴门派”“华亭派”；欧洲美术史上的“威尼斯画派”“佛兰德斯画派”；又如现代中国的“岭南派”，欧洲的“巴黎画派”；现代艺术中的“立体主义”与“超级写实主义”等流派放在一起，进行文化背景、艺术种类、风格流派、艺术家间的比较鉴赏教学研究。 艺术种类不同发展阶段的比较，艺术家不同时期创作阶段的比较，不同人文背景下作品的表现差异比较等都可实施比较鉴赏教学。 在课堂教学中，对属于两个或两个以上的文化体系或艺术体系，某一历史时期、艺术运动、艺术风格流派，两个或两个以上的有一定联系的作品，作品的外部情况等作出比较可实施比较鉴赏教学。 二、比较鉴赏的类型分析 （一）对比鉴赏 对比，可以解释为把具有明
4、显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的一种表现手法。把对比的双方放置到一定条件下，使之集中在一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的比照和呼应关系。实施对比鉴赏教学，有助于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，从而能够加强艺术效果和感染力。 （二）类比鉴赏 就是用推理的方法与同类事物相比较，由两个对象的某些相同或相似的性质，推断它们在其他性质上特征的一种推理形式。 （三）求同比较鉴赏 比较欣赏中的求同比较，旨在不同作品间通过比较分析找出其相同点，并借助这个比较分析的过程及结果来促进欣赏活动中的再创作，以达到理解欣赏作品的目的。对于有相同背景、相同风格、相同内容、相同画风、相同
5、构图、相同时代、相同题材等相同因素的作品，找出其“同”的一面，对其“同”的方面进行比较，就构成了比较的基础。 （四）反差比较鉴赏 反差比较是在欣赏的过程中对相关的作品或现象进行差异性的比较，找出不同之处，以促进对作品的深入理解。这种求异的比较更容易吸引欣赏者积极主动地对作品进行深入观察和剖析，从而使欣赏者的鉴赏能力得到较快的提高。 三、比较鉴赏教学的实施流程 在美术鉴赏教学中，通过理论设想、实践验证、归纳概括及提炼反馈，以比较的方法引导学生自主搜集资料，运用比较的方法鉴赏美术现象和美术作品，引导学生自主发现和探究，形成了一套相对完整并行之有效的教学实施流程：分析教材确立目标搜集资料创设情景一比
6、较鉴赏引导发现比较探究归纳总结反馈提升。 分析教材：通过教材的分析，考察教学内容是否具有实施比较鉴赏教学的可能性和可操作性，比较内容的类型是否符合教学的原则和实施标准，还要考量学生对于教学内容的知识储备，从而找出其与之相关的教学内容之间的联系。 确立目标：通过分析教材和学情分析确立比较鉴赏教学的目标，目标的确立要从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度全面衡量，注重教学目标的多元化，打破单纯强调美术知识目标的局限，通过比较教学实现多样化、综合性的教学目标。 搜集资料：美术鉴赏要强化教学的过程性与体验性，注重引导学生主动参与、亲身实践，发动学生自主搜集资料，可以引导学生独立思考与合作探
7、究，并为比较鉴赏教学提供基础和保障，这是实施比较鉴赏教学的关键点。 创设情景：要创设比较鉴赏的课堂教学情境，激发学生进行鉴赏的兴趣和热情，使鉴赏教学得以顺利开展。 比较鉴赏：把师生搜集到的资料呈现在一起，通过对比，有利于突出被表现事物的本质特征，充分揭示美术现象和美术作品的矛盾，加强比较鉴赏的艺术效果和感染力。 引导发现：引导学生通过比较的方法发现美术作品的审美特征和艺术内涵。 比较探究：通过学生比较探究，得出鉴赏结论，掌握美的规律。 归纳总结：在比较鉴赏的基础上，教师把比较鉴赏的结果进行归纳总结得出鉴赏结论，使学生明确某一美术现象和美术作品的特征，掌握美的规律。 反馈提升：通过教学反馈，查漏
8、补缺，找出不足，重点施教，以及师生双边互动提炼出一套比较鉴赏教学的机制，让学生下次面对类似的美术现象和美术作品时能够自主运用比较的方法进行鉴赏。 比如，在比较鉴赏教学中，达?芬奇在1495年至1497年作于米兰圣玛利亚?格拉契修道院的最后的晚餐，这样的一件取材于基督教圣经故事的壁画，在达?芬奇之前已有不少画家表现过，同名作品便有意大利卡斯塔格诺和基兰达约创作于1480年的壁画。 把这三件同样题材的作品放在一起比较不难发现： 首先，卡斯塔格诺和基兰达约的作品中的人物近乎排列，平直无奇。他们都把耶稣单列于餐桌的外侧构成了人物与情节的疏离。而达?芬奇作品在构图上把耶稣和他的门徒位于餐桌后，左右各六个
9、，而每三个人又构成一组，每组人物之间的间隙和距离恰恰构成了两个似于M形的起伏，使整个画面充满动感与活力，像是一曲激情澎湃的交响曲，避免了重复与单调。 其次，从人物的表情及内心世界的刻画上看，卡斯塔格诺和基兰达约笔下的人物表情单调且有雷同。而达?芬奇笔下的耶稣从容镇定，仁爱宽容，有圣者之风，犹大的表情矛盾而深刻。对于他的门徒的表情刻画也恰到好处，复杂多变，毫无雷同，而是从人物的情感出发，表现出善与美、美与丑、崇高与卑鄙的对比。 再次，在焦点投射法的运用上，卡斯塔格诺和基兰达约也均有所采用，但空间效果没有很强的冲击力，表现得浅显。而达?芬奇通过餐桌、墙体、窗户、天花板等结构透视，体现了强烈的纵深感
10、，并且如果把餐桌房屋主要结构线延长的话会惊奇地发现他们都交于一点。这个交点恰恰在耶稣的面部，从而更加突出了耶稣在画面和情节中的核心地位，从而展现了达?芬奇对于科学的精妙掌握，体现了人文主义精神对于科学的提倡和运用。 此外，达?芬奇最后的晚餐在画面上传达出的象征、隐喻等信息都可以通过比较而发现达?芬奇确实是一位杰出的艺术家，作品不同凡响，而且在科学领域有非凡的造诣，在同时代画家中脱颖而出、卓尔不群。 四、比较鉴赏教学的实施要领 比较鉴赏教学的实施要领主要有： （一）比较的目的要明确 第一，我们要明了比较鉴赏教学的目的，不要为了比较去比较，比较是为了促进学生更好地进行鉴赏活动。第二，还要清楚地知道
11、要从哪些方面进行比较，还要知道怎样去比较。做到有的放矢、对症下药、一针见血，紧扣作品的本身和学生欣赏的需要，就重要的方面进行比较分析，尽量避免无意义的泛泛而“比”。 （二）选取的作品要具有可比性 选择作比较的作品时，要注意根据学生欣赏和理解的需要，选取与欣赏对象具有可比性的作品，或相同、或相异、或因果，等等，不可在毫无联系且无需比较的作品间进行牵强附会的比较，徒劳无益。 （三）比较的方法要灵活多样 可以通过对比、类比、求同比较、反差比较等方法的灵活运用，形式多样，尽可能使比较生动活泼，以充分调动学生的学习兴趣。 比较鉴赏在教学实践中有着其他方法不可替代的独特性，它可以针对美术学科的特点优化课堂结构，提高教学效果，并激发学生热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。