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1、“儿童创作画”课堂教学实践漫谈 一、树立成功的信心 美术课堂是学校实施美育的主要途径，它可使过去教材中以范画为载体传授技法为主变为教师创设情境，强化学生形象思维，加强学生创新意识的培养，让工具和材料的使用融于动手实践中。鼓励学生成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求学生，什么主题、构思、表现手段、绘画语言等等，暂不要过多地讲解，使学生感到高不可攀，产生一种惧怕感。要鼓励学生大胆去画，甚至是随意地涂鸦，也不要轻易批评、指责，这时画好与画坏并不重要，让学生克服“不会画”的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心去完成作业。 二、化解创作难度 积累生活素材,捕捉创作灵感借助多种形式
2、练习, 化解创作难度。 1、艺术创作来源于生活，结合学校的活动，有意识提前告诉画的内容，让学生注意观察，如“儿童节”、“过新年”、后，让学生画感受最深的情景。 2、学生在兴趣之中画，只要他们画自己的故事，就不要轻易地否定，有时他们画起来随意涂抹，特别像抽象派的画，但是画起来却津津有味，有时还伴随着自言自语，甚至唱起来，笑起来，这正是他们画到得意之时，此时在与他们分享童趣中，抓住指导的好时机。引导他们画完。 3、变速写为创作，根据人物速写，加上适当的背景，或添加些情境；也可根据景物速写添加些人物等，都可以变成一幅创作画。如游乐园、学校开放日就是这样变速写为创作画的例子。 4、采用临摹画的形式：让
3、儿童在临摹过程中，用自己的想法去夸张或扭曲原作，在不似中变创作；或只临摹某部分，填补其它部分；或临其形而补其色；或临其色而补其形。这样也可以作为创作的练习。如在教学第八册四年级教材卡通画一课时，我就是采用了临摹创作形式。 三、以情激趣，启发想象 1、合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中。 想象创作教学，要求教师了解学生的心理活动过程和充分尊重儿童创造的绘画语言，选择合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中。学生的作业如同“显示屏”一样反映出学生头脑中的认知内容，它是教师指导的依据，教师的指导一般要动口不动手。教师的主导作用，主要是激发画欲，引导想象，演示模特，提供直观的形象，启发表象，鼓励创造
4、加工形象知识的自信心，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来。总结阶段要尽量给学生“发表”的机会，让学生讲画、评画、欣赏画，体验创作成功的审美感受。 2、启发学生天真的想象力。 艺术创造需要艺术想象，在美术课的教学中正确引导学生发挥想象力。首先，以对比引导想象，阐明美术的重要性。无论教哪一门类，教师首先要向学生阐明其重要性、社会意义等，做到理论和实际相结合，提高学生的学习兴趣。其次，以联想引导学生想象，缩短艺术与生活的距离。美术课中把现实生活中的艺术拉到学生的眼前，使课堂讲述变成生动的影像展示，消除学生对学科知识的距离感，认识到现实中艺术无处不有的感受。使学生感到艺术不仅能够美化
5、生活、美化环境，而且艺术就在我们身边的道理。通过对生活中艺术的观赏也进一步激发学生热爱祖国、热爱生活的美好感情，陶冶他们的思想情操。再次，想象是美术设计的先决条件，新颖的作品来自大胆想象。想象力在美术中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如铅笔刀的外形设计；大到大型建筑，都离不开大胆的想象。培养学生的设计意识和能力不能忽视想象力的作用。如果孩子们展开了想象的翅膀，借助于美术这支神奇的彩笔，能描绘出生活最美最好的一切，自由自在地宣泄自己对生活的热爱，那么这一张张纯真稚嫩画面，就是一张张成功的儿童创作画。 四、注重发展学生的个性 新课程要求我们在教学过程中要处理好传授知识与培养能力的关系，注
6、重培养学生的独立性和自主性，引导学生在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。小学美术教学应努力理解并启发学生大胆表达自己以前获得的各种经验及个性差异，尊重孩子的基本感觉和表达愿望。美术教学是“没有错误答案的学科”。多姿多彩、各具特色的作业是美术教师都希望收到的。正确发展学生的个性，是对学生天赋的创造才能的保护和发展。让学生的每一幅作品都富有个性，都成为自我实现的过程。要让他们懂得如何正确表达自己： 第一，开放思维，尊重个性 课堂教学是一个舞台，教师是策划者，学生是主角，教师要使用一切手段让学生在这个舞台上自由挥洒，尽情展现每个学生的个性才华。“教师要有胆量并且有度量让孩子去
7、探讨，自己去体验我们要做的是在旁边注意他，适当的时候扶他一把”例如：童话城堡，城堡是什么形状的？圆的、方的、三角的 造在什么地方？地上、空中、船上每个学生对待同一个主题有着各种不同的想法，每一个学生都有创作的欲望，每个学生天生就是画家。教师应激发学生根据自己的想法自信的去画，而不是根据教师的意愿去表现。只有教师正确的引导，信任的目光，肯定的话语，学生才能创作出更多的优秀作品。 第二，合理评价，发展个性 教师在评价一幅儿童画的时候，不能用教师指定的统一标准去评价，而应该站在学生的立场上，充分考虑他们的个性品质，这样有利于提高学生对美术的兴趣，发展了学生的个性。在评价儿童的美术作品时，能否真实反映
8、儿童的内心感受，是否有独特性、新颖性也是关键。学生画出来的画是他们眼中、心中的世界，他和成人的想法是不一样的，教师应该学会正确评判学生的作品。对待不同绘画层次的学生，评价的标准理应不同。 五、注重审美能力培养 1、 创设展出环境，开辟展览阵地 学校画廊展览区为长期展出一个时期的优秀作品；设专栏展出各节课较好的作业。个别作业还要进入班级教室展示，调动学生积极争先地完成作业。 2、精选儿童画作品共同欣赏 精选课内外儿童画作品或学生自己的作品，利用多媒体电视和实物投影仪，增加在课堂中教师与学生共同欣赏的内容。 3、加强作业点评 每次创作课结束，都要选取学生有特点的作品，让学生互评、互赏。教师要备好作
9、业，点拨适时、恰当。如针对游乐园一画中，游乐设施与环境的处理，让学生展开讨论，比较谁的画好。 总之，儿童画教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。作为教师，要充分利用自主学习的动力来源，要清楚每个学生的兴趣所在，挖掘他们的闪光点。给学生以心灵自由的空间，激发学生主动进取的精神。让学生以“快乐的心”去作画，让学生自己大胆执笔体会儿童画具有的形式美和韵味。像德国艺术大师克利说的那样，天真的、愉快的绘画，学生对美的认识更加深刻、具体。我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。他们总会在无意中创造出奇特的令人惊奇的画面，这正是他们的魅力所在。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“不管图画的结构多么简单，它里面总要反映出感知、思维、审美评价的个人特征。”让我们的学生展开想象的翅膀，描绘自己多姿多彩的绚丽世界吧！