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1、从教学角度浅谈现代艺术设计与民间美术色彩的结合 近年来现代艺术设计行业发展迅速，对于相关专业的人才培养也受到了越来越多的重视，为了大力提高教学效果，体现民间艺术色彩的重要性，本文简单分析了现代艺术设计与民间美术色彩的结合，旨在激发学生的设计灵感。现代艺术设计现如今渐渐从国际主义风格转型，转为向传统艺术寻找设计思路和灵感，民间美术色彩是我国艺术界的瑰宝，所蕴含的文化内涵无比深厚，为现代艺术设计提供了沃土，是我们最宝贵的艺术元素，本文归纳了民间艺术色彩的特征，并从这些特征出发，进一步探讨了民间美术色彩与现代设计中的间的结合。 现代艺术设计 民间美术色彩 特征 结合 民间美术色彩和现代艺术设计在色彩
2、方面有很多互通的地方，民间美术色彩所特有的文化底蕴可以为现代艺术设计提供独一无二的设计灵感和思路，为现代艺术设计开劈了新的广阔天地，为此我们必须重视对民间艺术色彩的研究和使用， 一、民间美术色彩的基本特征 我国民间美术经过几千年的发展，其历史悠久，文化底蕴丰厚，既包含了人类初始时期的艺术神秘感，又能体现艺术的实用性和民俗性，它是我们劳动群体的创作，表达形式朴素而自由，可以完美的把实用和审美、物质和精神结合在一起。与一般意义上的纯美术不同，民间美术具有更为人性化的表达形式，除了注重自然的情感意愿，也更加注重人的本能表达和追求。此外，从文化角度分析，民间艺术带有民族文化的基础性质，这也是民间美术的
3、特征之一。纵观世界文化发展，民间艺术基本上成为了所有高雅艺术和文化的发展基础，民间美术是民间艺术的一部分，具有永恒的魅力，为艺术发展注入了源源不断的生命力。民间美术有着自由、自然的精神特征，因为根据我国哲学中的阴阳五行学说，民间美术形成了五行色彩学体系，除此之外还囊括了画家个人的主观意象色。在民间美术中，好的绘画作品还有一个明显特征就是色彩较为鲜明，使用较多的色彩是视觉冲击力将强的原色，以此来体现色彩的原始生命力。 二、民间美术色彩与现代设计的结合 1.与设计创意的结合。马克思曾经把色彩形容为“最大众的美感”，对人的影响是由外而内的，能使人感受到心理层次的影响力，而在现如今人类已经进入色彩时代
4、，并且在视觉传达中色彩的作用无可取代，它能给人以感觉，影响着人的生理和心理反应，所以在进行现代艺术设计的构思时，为了通过视觉表现出丰富的情感，就要把色彩的强视觉冲击力揉和进去。我们设计作品的受众面是广大群众，这和民间美术的受众面是一样的，虽然现代科技发达，人们的思想也随之发生了转变，但我们图吉利的愿望是不变的，我们的这个愿望在色彩运用中也有充分表达，这种艺术的相通性使现代艺术设计与民间美术色彩有了相结合的出发点。这种主观性的色彩调配蕴涵着传统色彩观念对大众的精神需求，给我们以设计灵感的启迪。根据设计创意的需要，从中合理吸收、巧妙运用，使自我的设计意识与传统艺术产生碰撞，激发设计创作的灵感，使民
5、间传统的色彩艺术在思维空间中注入新的生命力。 2.与图形信息结合。在所有的视觉语言里，最直接、最容易传达的就是图形语言，作为我们通用的视觉符号，最不可或缺的元素就是色彩。在民间美术中，造型因受古老阴阳哲学观的影响，大多采用隐晦喻意的艺术表现手法，形成了具有特定内涵的艺术造型符号。简练夸张的造型与鲜艳明亮的色彩的有效结合，有力地烘托了民间艺术样式，留下了深刻印象。民间美术中寓抽象于具象的造型语言，恰似现代艺术设计重视通过图形的象征性。 3.与文字意境的结合。文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。民间美术色彩的情感因素与文字意境有意识地结合起来，将引起人们对生活的美妙联想和情感的共鸣
6、，其外延的意念撞击着观者的视觉，震撼着观者的心灵。从民间吉祥寓意的文字及与之相呼应的色彩中，可以发现蕴涵着共同的民族文化心理。传统吉祥文字的 色彩设计，大多以红色为主调，烘托出喜庆、吉祥的热烈气氛。红色带给人们积极的视觉感及心理反映，赋予传统吉祥文字以特定的内涵。如红喜字是婚事的标志；红底黑字的春联，用以美化居室、营造节日环境和气氛，借以寄托祥瑞美满的寓意。以民间福字为例。春节贴福字，是中国传统的习俗，寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿。留意一下我国节庆日户外广告，特别是春节，可以发现商家在产品的包装、宣传册、影视广告等，不同形态的福字与鲜艳夺目的民间美术色彩组合，烘托出红红火火
7、的色彩特征，传达出一定的文化理念和审美情趣。 教师范读的是阅读教学中不可缺少的部分，我常采用范读，让幼儿学习、模仿。如领读，我读一句，让幼儿读一句，边读边记；第二通读，我大声读，我大声读，幼儿小声读，边学边仿；第三赏读，我借用录好配朗读磁带，一边放录音，一边幼儿反复倾听，在反复倾听中体验、品味。四、结语 民间美术色彩所具有的发自人本性的自然、真挚和浓郁的特点，在给人以强烈视觉冲击的同时，更震撼着人的心灵。民间美术色彩的人文精神和自然理念与现代设计理念具有一致性和共通性，在体现和呼唤环保设计思想的今天，更是具有特别的指导性和借鉴性。民间美术色彩中的文化内涵是现代艺术设计的土壤和源泉，为现代艺术设
8、计扩展了创造性的思维。民间美术色彩的质朴、本真的色彩及所蕴含的宝贵文化精髓是对于现代艺术设计的一种丰富和补充，在如今提倡个性和创意的社会，把民间美术色彩与现代艺术设计相结合，使艺术设计呈现出传统与现代、民族与世界艺术精神的完美结合，也体现了设计本身独特的创新理念和创作价值。 宋以后，京师所设小学馆和武学堂中的教师称谓皆称之为“教谕”。至元明清之县学一律循之不变。明朝入选翰林院的进士之师称“教习”。到清末，学堂兴起，各科教师仍沿用“教习”一称。其实“教谕”在明清时还有学官一意，即主管县一级的教育生员。而相应府和州掌管教育生员者则谓“教授”和“学正”。“教授”“学正”和“教谕”的副手一律称“训导”
9、。于民间，特别是汉代以后，对于在“校”或“学”中传授经学者也称为“经师”。在一些特定的讲学场合，比如书院、皇室，也称教师为“院长、西席、讲席”等。 “教书先生”恐怕是市井百姓最为熟悉的一种称呼，从最初的门馆、私塾到晚清的学堂，“教书先生”那一行当怎么说也算是让国人景仰甚或敬畏的一种社会职业。只是更早的“先生”概念并非源于教书，最初出现的“先生”一词也并非有传授知识那般的含义。孟子中的“先生何为出此言也？”；论语中的“有酒食，先生馔”；国策中的“先生坐，何至于此？”等等，均指“先生”为父兄或有学问、有德行的长辈。其实国策中本身就有“先生长者，有德之称”的说法。可见“先生”之原意非真正的“教师”之
10、意，倒是与当今“先生”的称呼更接近。看来，“先生”之本源含义在于礼貌和尊称，并非具学问者的专称。称“老师”为“先生”的记载，首见于礼记?曲礼，有“从于先生，不越礼而与人言”，其中之“先生”意为“年长、资深之传授知识者”，与教师、老师之意基本一致。1袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越民间美术对现代艺术设计教育的几点启示J.重庆文理学院学报（社会科学版）.2018（04）. 2李芳.民间美术对现代艺术设计的启发J.美术教育研究.2018（12）. 3陶玲凤.中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用J.课程教育研究.2018（04）. 4王雅静；曹国华. 中原民间美术色彩与现代包装设计创意J.包装工程.2018（10）.